Las mejores herramientas de IA para agencias de publicidad en 2026

Una agencia de publicidad rara vez hace un solo anuncio. Hace todo un conjunto de versiones del mismo anuncio: seis ganchos de apertura distintos, cuatro tamaños, tres idiomas y una versión que se guarda como referencia. Todo eso es para un único cliente, y todo debe estar listo antes de que empiecen a emitirse los anuncios.

Ese es el trabajo que tiene que asumir una herramienta de IA. Un generador que produce un vídeo impactante es útil en una presentación. Una plataforma que produce cuarenta versiones de ese vídeo es otra historia. Cada versión muestra el mismo producto, los mismos colores y el mismo presentador. Cada versión está autorizada para uso de pago. Eso es lo que permite a una agencia asumir más trabajo sin sumar más gente.

El trabajo publicitario cuesta dinero dos veces. Pagas por crear el anuncio y luego pagas mucho más por ponerlo delante de la gente. Así que una versión que se publica con el logo equivocado cuesta más que el rodaje al que sustituye. Lo mismo pasa con una cara que no tenías derecho a usar.

Así que esta lista está pensada para publicidad a escala enterprise. Comparamos las principales plataformas creativas de IA en cuatro aspectos: cuántas versiones puedes hacer, si la marca se mantiene en todas ellas, qué derechos obtienes y los controles que necesita un responsable cuando una docena de cuentas de cliente funcionan a la vez.

Conclusiones clave

• OpenArt destaca en la producción de anuncios, y OpenArt Director es la parte de la plataforma creada para ello. Convierte un brief en un anuncio final de varias escenas, con storyboard y sonido incluidos.
• AdCreative.ai es la opción más fuerte cuando tu equipo quiere una puntuación de un anuncio antes de gastar dinero en lanzarlo.
• HeyGen es la vía más rápida para tener el mismo anuncio en muchos mercados, con traducción a 175 idiomas y dialectos.
• El número de versiones que puedes hacer importa más que un solo vídeo perfecto, porque una prueba de verdad necesita decenas de ellas.
• Deja claros los derechos, la indemnización y las reglas de etiquetado de IA con cada cliente antes de publicar la primera versión.

Qué exige el trabajo publicitario de una herramienta de IA

Tres exigencias separan una plataforma que una agencia de publicidad puede estandarizar de una herramienta que hace piezas sueltas bonitas.

Muchas versiones, con diferencias reales entre ellas

Un buen test necesita versiones que se diferencien en aspectos medibles. Una frase de apertura distinta, un primer fotograma distinto, una duración distinta, un presentador distinto.

Así que comprueba lo rápido que puedes crear la siguiente versión. Copiar un anuncio y cambiar una sola cosa debería llevar un minuto, porque ahí es donde se va la mayor parte del trabajo.

El mismo producto y las mismas personas cada vez

El producto tiene que parecerse al producto real. El presentador tiene que ser la misma persona en la versión uno y en la versión treinta. Los colores tienen que respetar las directrices de marca en todo momento.

Las agencias hacen esto para muchos clientes a la vez. El estilo de cada cliente necesita su propio espacio, para que los colores de una marca nunca aparezcan en el anuncio de otra.

Aprobación antes de mover el presupuesto del anuncio

Pagar para lanzar un anuncio eleva las exigencias sobre los derechos. Necesitas saber quién es el propietario del archivo final, si tu plan permite el uso comercial y si algo de lo que aparece en pantalla pertenece a otra persona.

Pregunta pronto por la indemnización. Es decir, si la empresa te cubre en caso de que alguien presente una reclamación por derechos de autor. Pregunta también a cada cliente si exige una etiqueta de IA, porque algunas marcas la piden incluso cuando la licencia permite el uso.

Cómo lo evaluamos

Puntuamos cada plataforma en seis aspectos, extraídos de cómo los equipos de publicidad producen realmente una campaña.

• Número de versiones. Lo rápido que una idea aprobada se convierte en decenas de versiones que puedes probar.
• Consistencia de marca y producto. Si los colores, logos, productos y caras se mantienen iguales en todas las versiones.
• Resultado final. Si acabas con un anuncio que puedes lanzar o con un clip que aún tienes que montar en otro sitio.
• Derechos y aprobación. Quién es el propietario del archivo, qué planes permiten el uso comercial, si hay comprobación de derechos de autor y si se ofrece indemnización.
• Controles de agencia. Espacios de trabajo separados por cliente, roles, límites de gasto, bibliotecas de recursos compartidas y cómo se cobran los puestos.
• Precio. Precio de entrada y qué obtienes por él. Cada cifra de abajo se comprobó con la propia página de precios de la empresa en septiembre de 2026.

Las mejores herramientas de IA para agencias de publicidad de un vistazo

Nuestras mejores opciones

OpenArt destaca porque reúne el anuncio final y todas sus versiones en un solo lugar, con los controles de marca y de derechos que necesita la publicidad de pago. Runway es para agencias cuyos editores quieren la línea de tiempo. Adobe Firefly es para equipos que ya producen a diario dentro de Creative Cloud.

Mejor opción global para agencias de publicidad: OpenArt

OpenArt le da a una agencia un único espacio de trabajo para todo lo que necesita una campaña, desde la película principal hasta las versiones cortas y los anuncios de imagen fija. Un solo plan cubre sus modelos de imagen, vídeo y audio, y todas las herramientas beben del mismo bote de créditos.

OpenArt Director es la parte que hay que usar para producir anuncios. Director crea un vídeo de varias escenas de hasta cinco minutos como una pieza coherente. Recibes un storyboard, una línea de tiempo final y audio nativo. Describes lo que necesita el briefing, reaccionas a lo que te devuelve y lo vas moldeando desde ahí, una forma de trabajar que llamamos vibe directing.

Eso importa en publicidad porque acabas con un anuncio que puedes lanzar de verdad. Anuncios de producto, de marca, UGC y versiones cortas para redes: Director está pensado para hacerlos todos, así que un solo producto cubre los formatos que envía una campaña.

Las notas del cliente se introducen en lenguaje normal. Pídele que cambie la frase de apertura, que sustituya el primer plano o que acorte el vídeo a quince segundos, y reconstruye el vídeo en torno a esa nota. Nada vuelve a pasar por otra ronda de producción.

Una línea de feedback crea la siguiente versión. Así es como un solo anuncio aprobado se convierte en treinta que puedes probar. Tu equipo copia el anuncio, escribe lo único que hay que cambiar, como una frase de apertura nueva o un presentador distinto, y lo genera de nuevo. Nadie espera a un rodaje para tener más versiones.

Smart Shot ayuda cuando un anuncio necesita varios planos distintos. Primero escribe un plan de rodaje, en el que traza el storyboard y la configuración de cámara de cada plano, y puedes editar ese plan. Así apruebas la estructura antes de gastar créditos en el vídeo final.

La marca de cada cliente se mantiene por sí sola. Kit de marca guarda seis cosas por cuenta: logo, códigos hex exactos, tipografías, recursos de marca como el packaging o una mascota, referencias de estilo y una lista sencilla de lo que hay que hacer siempre y lo que no hay que hacer nunca.

Lo configuras a nivel de proyecto, así que se aplica sin importar qué modelo elija cada persona. Por defecto, los kits se quedan dentro de su propio proyecto, así que una docena de cuentas nunca se mezclan.

El presentador sigue siendo la misma persona. OpenArt Characters crea un personaje a partir de una descripción escrita, una foto o un conjunto de opciones predefinidas. Después puedes añadirlo a cualquier anuncio nuevo. Crea al presentador de un cliente una vez y úsalo en todas las versiones, para que los espectadores empiecen a reconocer la misma cara a lo largo de la campaña.

El resto de la campaña también se crea aquí. El Generador de vídeo con IA usa Seedance 2.5, Wan 3.0, Veo 3.1, Kling Omni, LTX 2.3, MiniMax H3 y Gemini Omni Flash. Elige el que mejor le venga al anuncio. El Generador de imágenes con IA incluye GPT Image 2, Nano Banana Pro, Seedream 5.0 Pro, Recraft V4 y Kling 3.0 para anuncios estáticos y miniaturas.

Dub Video convierte un anuncio final en hasta 10 idiomas de una sola vez, y mueve la boca del hablante para que encaje con el nuevo idioma. Add Sound Effect, Lip Sync y Extend Video se encargan de los pequeños retoques que una versión necesita antes de salir.

Para entregas rápidas, Modo chat escribe el prompt, elige el modelo y la herramienta, y genera el resultado. Crea varios archivos a partir de una sola petición, ideal para un lote de versiones cortas. Chatear es gratis y los créditos se aplican al generar, con el coste mostrado por adelantado.

La aprobación tiene una respuesta clara. Ejecuta el IP Safety Check antes de poner dinero detrás de una versión. Escanea el archivo final en busca de logos que se parezcan a otras marcas, caras famosas y personas que se parezcan a personas reales. Luego etiqueta el archivo como seguro o no seguro, con un nivel de aviso intermedio. Trátalo como un paso de revisión, no como una aprobación legal.

Eres dueño de lo que generas, sin royalties ni créditos obligatorios, y los derechos comerciales se aplican en los planes de pago elegibles. OpenArt nunca entrena con tus datos.

Enterprise añade los controles de cuenta. OpenArt Enterprise incluye inicio de sesión único SAML y roles de Administrador, Editor y Visualizador en proyectos y recursos compartidos. También establece límites de gasto por persona y por proyecto, además de listas de modelos permitidos, para que decidas qué modelos puede usar el proyecto de un cliente.

Los puestos son ilimitados, algo ideal para una empresa que suma tres freelancers en una semana de lanzamiento. Los créditos van a un único fondo compartido que nunca caduca ni se reinicia, y la facturación se hace por factura con plazos de pago que le sirven a compras. Los planes enterprise pueden incluir un único acuerdo de indemnización amplio que cubre todos los modelos.

Cada cuenta Enterprise tiene un gestor de cuenta dedicado y un canal privado de Slack. Además, cada persona puede lanzar hasta 32 generaciones a la vez, que es lo que realmente necesita un día intenso de producción.

Para equipos que quieren generar dentro de sus propias herramientas, OpenArt MCP es la vía. Un agente como Claude o Codex puede generar imágenes y vídeo a través del conector, y planificar planos con Smart Shot. Crea primero Kits de marca y Personajes en la app, y luego pásalos como referencias.

Los planes de pago empiezan en 14 $ al mes con facturación mensual por 4.000 créditos, y la facturación anual lo reduce hasta un 27 %. Puedes probarlo primero con 40 créditos gratis durante 7 días y sin tarjeta de crédito. El precio Enterprise se fija con ventas.

Mejor para equipos de edición prácticos: Runway

Runway combina la generación con un entorno de edición real. Pincel de movimiento, croma, eliminación de objetos y edición en línea de tiempo están todos en un mismo sitio, algo ideal para editores que quieren dar forma a un anuncio fotograma a fotograma.

Su posición enterprise está publicada y es clara. Runway no entrena con tus datos y cuenta con la certificación SOC 2 Type 2. Ofrece inicio de sesión único y permisos que puedes configurar tú, y te da la propiedad total de lo que creas.

El trabajo con nombre ayuda en una presentación. Producciones de Under Armour, BBC Studios, Fremantle y History Channel aparecen en la propia página enterprise de Runway. En el trabajo de Under Armour informa de dos semanas de ahorro en producción y un 80 % menos de coste que los VFX tradicionales.

Runway ahora es multimodelo: incorpora Seedance 2.5, Kling 3.0, Wan 3.0, FLUX.2 e Ideogram 4.0 junto a su propio Gen-4.5. El plan Standard cuesta 15 $ al mes, o 12 $ con facturación anual, por 625 créditos. Gen-4.5 cuesta 12 créditos por segundo a 720p, así que échale cuentas según el número de versiones que hagas al mes.

Lo mejor para variantes en volumen: Adobe Firefly

Firefly está pensado para el volumen, que es de lo que va la producción publicitaria. Su configuración de producción para empresas ejecuta uno o muchos trabajos a partir de un archivo de entrada estructurado, orientado a variantes de campaña, versiones en otros idiomas y trabajo con plantillas.

Los responsables creativos definen las plantillas, las reglas y la lógica del flujo de trabajo, y el resto del equipo ejecuta los flujos publicados. Eso mantiene firmes los estándares de marca cuando veinte personas producen a partir del mismo brief.

Firefly llega a modelos de socios junto a los propios de Adobe, desde Text to Image, Firefly Boards, Adobe Express y Photoshop. Firefly Pro para equipos empieza en 19,99 $ al mes por licencia, con Pro Plus a 49,99 $ y Premium a 199,99 $.

El valor va en función de cuánto de tu jornada de producción ya ocurre en Adobe. Para un equipo de estudio en Photoshop e InDesign, es alto.

Mejor para evaluar la creatividad: AdCreative.ai

AdCreative.ai aborda la publicidad desde el marketing de rendimiento. Crea anuncios en distintos formatos y luego los puntúa, así tu equipo tiene una valoración de una versión antes de gastar dinero en publicarla.

Esa puntuación es la razón para fijarse en ella. Cuando un equipo de cuentas discute qué versión lanzar, un número lo zanja más rápido que el gusto.

Donde más brilla es en los anuncios de imagen fija, así que valora la salida de vídeo por sí sola antes de ponerle un cliente encima. Sus precios y reglas de créditos cambian a menudo, así que consulta la página de planes actual en lugar de un artículo comparativo.

Lo mejor para muchos mercados: HeyGen

HeyGen es el camino más corto de un solo guion a un montón de versiones por mercado. La traducción cubre 175 idiomas y dialectos en los planes de pago, y la boca del avatar se ajusta al nuevo idioma en lugar de parecer un doblaje.

Los niveles Business están pensados para equipos. Business cuesta 149 $ al mes más 20 $ por puesto, y Enterprise añade SAML SSO, aprovisionamiento de usuarios SCIM, control multiespacio de trabajo, MFA obligatorio y un gestor de éxito del cliente dedicado.

Se crió con vídeo corporativo y de formación, y los resultados lo demuestran. Los vídeos salen pulidos, más como un presentador ante la cámara que como alguien grabando con el móvil, lo que encaja con anuncios explicativos y de portavoz.

Lo mejor para anuncios de catálogo: Creatify

Creatify se construye en torno a un truco que encanta a los clientes de ecommerce. Pegas la URL de un producto y extrae las imágenes y los detalles para crear un anuncio con ellos.

Eso te salta la parte más lenta del trabajo de catálogo. Un enlace por producto es mejor que un guion por producto cuando un cliente lanza decenas de artículos.

Las funciones de equipo escalan con el plan. Pro cuesta 99 $ al mes, con hasta cinco puestos y dos espacios de marca. Enterprise añade ajuste fino personalizado, soporte de marca blanca, acceso a la API con descuentos por volumen, un gestor de cuenta dedicado y cesión de propiedad intelectual. Todos los planes incluyen más de 75 idiomas.

Lo mejor para redes sociales rápidas de clientes: Canva

Con Canva, muchas agencias de publicidad sacan adelante las redes sociales, presentaciones y propuestas de sus clientes. Los kits de marca permiten que un gestor de cuentas produzca algo acorde con la marca sin recurrir a un diseñador.

Vale la pena leer su postura sobre seguridad de la IA antes de implementarlo. Los clientes empresariales elegibles quedan indemnizados por el contenido generado por IA sin coste adicional al usar los productos de Magic Studio, y tú controlas si Canva entrena con tu contenido privado.

Business cuesta 250 $ al año por persona. Canva Teams está cerrado a nuevos registros, así que Business es la vía de entrada.

Ideal para el vídeo principal de la campaña: Google Flow

Google Flow es la propia herramienta de cine de Google, que usa los modelos Veo. Cuando un vídeo de la campaña carga con toda la idea, merece la pena pagar aparte por esa calidad de imagen.

Solo tienes los modelos y los ajustes de Google, así que úsalo para el gran vídeo en lugar de para hacer cada versión. El acceso viene con una suscripción a Google AI Pro, con niveles superiores para un uso más intensivo.

Otras opciones que consideramos

Estos surgieron en nuestra investigación y merecen un vistazo para trabajos concretos.

• Arcads: creado específicamente para anuncios con actores de IA en redes de pago, y las interpretaciones son lo importante, hasta el movimiento de los ojos y los cambios de expresión. No publica precios, así que te registras para averiguarlos, y está dirigido a equipos que ya invierten dinero de verdad en medios.
• Smartly: pensado para grandes equipos de social de pago que crean los anuncios y gestionan las campañas en el mismo sitio, en muchas cuentas. Con precio a través de ventas, y vale la pena una llamada si tu cuello de botella es producir y publicar el trabajo, más que las ideas en sí.
• Midjourney: sigue siendo el estilo más distintivo para las primeras ideas, moodboards y visuales de presentación. Pro cuesta 60 $ al mes, o 48 $ con facturación anual, y una agencia que factura más de 1 millón al año necesita Pro o Mega para ser propietaria de sus recursos.
• Higgsfield: movimiento de cámara cinematográfico y control estilizado para un plano que destaque. Starter cuesta 19 $ al mes con facturación anual por 120 créditos, Plus cuesta 47 $ por 1.200 y Ultra 99 $ por 3.000.
• Topview: la opción económica para grandes volúmenes de anuncios de producto, donde generas de más y te quedas con los buenos.

Cómo elegir

Cuatro preguntas llevan a una agencia de publicidad a la lista corte adecuada más rápido que una prueba.

¿Cuántas versiones necesitas de verdad?

Cuenta lo que publicaste el trimestre pasado, por cliente y por mercado. Ese número es tu necesidad real, y suele ser mayor de lo que cualquiera imagina.

Luego compara el precio de las herramientas con esa cifra. Lo que obtienes por cada dólar de créditos es lo que lo decide, y el coste por segundo de vídeo es la forma más clara de comparar.

¿Quién sale en cámara y aparece de forma recurrente?

Si el anuncio se apoya en un rostro, ese rostro tiene que ser el mismo cada vez, y tienes que tener permiso para usarlo en anuncios de pago. Los personajes guardados y las bibliotecas de actores con licencia resuelven esto, de formas distintas.

Pregunta qué pasa cuando un cliente quiere a ese presentador en un idioma nuevo. Traducir el anuncio y ajustar el movimiento de la boca es un trabajo muy distinto a generar un vídeo entero desde cero.

¿Cómo se mantienen separadas las cuentas de cada cliente?

Tres cosas evitan que se mezclen una docena de briefings: un espacio de trabajo separado por cliente, permisos distintos para diseñadores y gestores de cuenta, y una biblioteca compartida de la que tiran todos. Pide ver las tres durante la prueba en lugar de leer sobre ellas en la página de precios.

Pregunta también dónde se guardan los anuncios ganadores. Perder la versión con la que comparas todo lo demás es un error silencioso y caro.

¿Qué hay que aprobar antes de gastar?

Consigue tres cosas por escrito durante la prueba: quién es el propietario del archivo, qué planes permiten el uso comercial y si se ofrece indemnización. Después, añade una comprobación de derechos de autor a tu proceso antes de poner promoción de pago a nada.

Luego pregunta a cada cliente por el etiquetado de IA. Algunas marcas lo exigen, y descubrirlo después del lanzamiento es el peor momento posible.

En resumen

Todas las plataformas de aquí destacan en algo. AdCreative.ai para puntuar tus anuncios, HeyGen para muchos idiomas, Creatify para un catálogo de productos y Runway para un editor que quiere la línea de tiempo.

La pregunta para una agencia de publicidad es cuánto trabajo puede cargar una sola plataforma. Ahí OpenArt sale ganando. OpenArt Director hace el anuncio terminado, y la misma cuenta hace todas las versiones cortas e imágenes fijas a su alrededor. La marca y el presentador de cada cliente se mantienen consistentes en todo el proceso. Legal y finanzas obtienen controles reales antes de que se destine dinero a lanzar los anuncios.

Explore OpenArt's planes enterprise hoy.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores herramientas creativas de IA para agencias de publicidad que gestionan varios clientes?

La lista corta es OpenArt para anuncios acabados y todas sus versiones, Runway para editores que quieren control total, Adobe Firefly para grandes lotes de variantes y AdCreative.ai para puntuar tus anuncios. Añade HeyGen si trabajas en muchos mercados y Creatify si tus clientes lanzan un gran catálogo de productos. Lo que las diferencia para el trabajo multicliente es si cada cuenta tiene su propio espacio, sus propias reglas de marca guardadas y sus propios permisos.

¿Cuáles son las mejores herramientas de IA para generar creatividades publicitarias en masa entre cuentas de clientes?

Fíjate en lo fácil que es hacer la segunda versión, más que en lo bien que queda la primera. OpenArt Director copia un anuncio aprobado y lo reconstruye a partir de una nota en lenguaje sencillo, de modo que las frases de apertura, las duraciones y los presentadores cambian sin otra ronda de producción. Adobe Firefly ejecuta muchos trabajos a partir de entradas estructuradas para variantes con plantilla, y AdCreative.ai genera en varios formatos de anuncio a la vez.

¿Qué plataformas de vídeo con IA tienen funciones de brand kit para agencias?

OpenArt Brand Kit guarda el logotipo de un cliente, los códigos hex exactos, las fuentes, los recursos de marca, las referencias de estilo y las reglas de obligado cumplimiento a nivel de proyecto. Los aplica a cada generación de ese proyecto, tanto en imágenes como en vídeo. Los brand kits de Canva cubren la maquetación y la producción para redes, Adobe Firefly usa plantillas y reglas de flujo de trabajo con el mismo fin, y Creatify ofrece espacios de marca en sus planes de pago.

¿Qué herramientas de creatividad publicitaria con IA admiten acceso a la API para flujos de trabajo de agencia?

Creatify incluye acceso a la API con descuentos por volumen en Enterprise, HeyGen y Runway ofrecen ambos acceso a la API, y AdCreative.ai expone una para su generación. La vía de OpenArt es el conector MCP en mcp.openart.ai. Un agente como Claude o Codex puede generar imágenes y vídeo allí, planificar tomas con Smart Shot y reutilizar recursos de tu biblioteca de OpenArt. Crea Brand Kits y personajes en la app y luego pasa esas imágenes como referencias.

¿Cómo mantienen las agencias la coherencia de la marca de cada cliente en los anuncios generados?

Guarda la marca una vez en lugar de indicarla en cada prompt. Un kit guardado que se aplica a todo el proyecto conserva los colores, las fuentes y las reglas en cada versión. Un personaje guardado mantiene al presentador idéntico de la versión uno a la treinta. Después comprueba que cada kit se queda dentro de su propio proyecto, que es lo que impide que los colores de un cliente aparezcan en el anuncio de otro.

¿Qué plataformas gestionan espacios de trabajo separados, permisos y bibliotecas de recursos compartidas?

OpenArt Enterprise ofrece roles de administrador, editor y visor en proyectos, recursos y etiquetas compartidos, con inicio de sesión único SAML y límites de gasto por proyecto. HeyGen Enterprise añade control multiespacio de trabajo y aprovisionamiento SCIM, Runway ofrece acceso y permisos personalizables con SSO, y Creatify Enterprise ofrece plazas personalizadas y espacios de marca.

¿Cuántas variaciones de anuncios podemos producir de forma realista en una semana?

Eso depende de los créditos más que de la herramienta, así que echa cuentas antes de comprometerte. El coste por segundo de vídeo es la comparación más clara, y Gen-4.5 de Runway, a 12 créditos por segundo, es una referencia útil. En OpenArt, los planes base van desde 4.000 créditos al mes hasta 106.000 en el nivel superior. Enterprise agrupa los créditos de todo el equipo sin reinicio mensual.

¿Quién es propietario de un anuncio generado con IA y podemos usarlo como medio de pago?

La mayoría de plataformas aquí conceden derechos comerciales en los planes de pago, y OpenArt te da la propiedad de lo que generas con derechos comerciales en los planes de pago que reúnen los requisitos. Deja tres cosas por escrito: qué cubre la indemnización y qué deja fuera, si la empresa entrena con tus datos y si se ejecuta una comprobación de derechos de autor antes de publicar nada. Después confirma la política de etiquetado de IA de cada cliente, ya que algunas marcas exigen una etiqueta incluso cuando la licencia permite el uso.

¿Cuál es la mejor forma de lanzar el mismo anuncio en otro idioma?

Funcionan dos enfoques. El doblaje mantiene el anuncio acabado y sustituye el habla, algo que la función Dub Video de OpenArt hace hasta en 10 idiomas de una vez, moviendo la boca del hablante para que encaje. Crear un vídeo nuevo para cada mercado encaja con HeyGen, cuya traducción cubre 175 idiomas y dialectos, y con Creatify, que cubre más de 75.

¿Debe una agencia de publicidad estandarizarse en una sola plataforma de IA o montar un stack?

La mayoría de agencias acaban con un pequeño conjunto de herramientas, y la cuestión es cuál queda en el centro. Una plataforma que crea el anuncio final, las versiones cortas y las imágenes fijas desde una única bolsa de créditos se lleva la mayor parte del trabajo. Las herramientas especializadas se ocupan luego de la puntuación, otros idiomas y los anuncios de catálogo. Para ver si tu configuración actual te está costando tiempo, cuenta cuántas veces un archivo tiene que salir de una herramienta y cargarse en otra.