什么是氛围导演？——如何用聊天来指挥 AI 视频

你已经听说过 vibe coding。如今同样的变革也来到了视频领域，我们称之为“vibe directing”。

氛围导演（Vibe directing）就是通过描述你想要的画面来生成 AI 视频，再用批注不断打磨，而每一个创意决策始终由你掌控。在这篇博客中，我们将探讨这个词的含义、它与启发它的 “vibe coding” 概念有何不同，以及它在实际中是如何运作的 OpenArt Director.

要点总结

氛围导演，就是靠说话把一段视频变成现实。它是对话式的：你描述脑海中的影片，AI 把它搭建出来，你再通过聊天中的反馈来打磨每一个镜头和剪辑，直到它契合你的构想。

这里的分工很简单。AI agent 是你的制作团队，而你是导演——这意味着故事、风格和最终成片都由你说了算。

最后这一点才是关键。与传统 AI 视频生成不同，氛围导演（vibe directing）并不是为了更快地实现自动化，它绝对不是走捷径。它旨在让你在没有以往那些技术麻烦的前提下，获得最大程度的创作掌控力。这也是为什么 OpenArt 将 Director 打造成一套独立于传统 AI 视频生成器.

这个名字借用自氛围编程这是 Andrej Karpathy 提出的说法，指通过描述来构建软件——用他自己的话说，就是让自己「忘掉代码本身的存在」。Vibe directing 遵循同样的理念：你用自然语言描述影片，然后忘掉制作视频的技术麻烦。

时间轴、剪切、拼接，还有那套你本以为得花上好几年才能学会的剪辑软件——这一整层，都会在 vibe directing 中消失，就像 vibe coding 里真正的代码消失了一样。

AI 助手会全程陪伴在你身边，只要你的方向留有疑问就随时提问。把它当成你无所不知的制作搭档吧。

这种差别体现在成品上，因为你一眼就能看出一段视频有没有人在把控细节。稳定的创意掌控正是一部

大多数 AI 视频生成就像老虎机。你写一段 prompt，拉下拉杆，然后碰运气。

当结果有 80% 是对的时候，你唯一能做的就是重新生成，而重新生成在修正其余部分时，可能会丢掉你原本喜欢的那 80%。当然，更新的 AI 视频模型（比如 Seedance 2.5 能够进行高度精准的编辑，但依然算不上完美，工作流程也没有变。

氛围导演用持久保留的反馈笔记取代了那种反复重掷的工作流：只需说结尾应该改一改，那么改动的就只有结尾。

输出成果也不同。你不再得到一堆需要在其他软件中拼接和修补的短片段，而是直接获得一部长达五分钟、成品完整且连贯的作品，包含场景、配音、音乐和音效。

在底层，OpenArt Director 融合了顶尖的语言、图像和视频模型，包括 GPT Image 2 和 Seedance 2.0。你负责提供创意，你的 AI 团队负责完成渲染。

在 OpenArt Director 中进行氛围导演分为三步。为了讲得更具体，我们用一个例子贯穿始终：一部关于小女孩在自家后院造火箭的短片。

从提示框开始，把你脑海中的电影写出来，比如"一部关于小女孩在自家后院造火箭的短片，温暖而充满希望。"你还可以用参考图、音乐或提示词进一步引导创作角色或世界已经保存在 OpenArt 里。

再决定你想要多高的协作程度 Ori，也就是 AI 助手。选择「先问我」，Ori 会在分辨率、宽高比、色调等设置上先征求你的意见；选择「自动运行」，则会根据你的 prompt 采用最佳设置直接生成。

点击「开始执导」，Ori 便会一步步推进你的影片，边做边展示它的思考过程（就像你在 Claude 或任何其他 AI 智能体中看到的那样）。你通过对话来打磨剧本、角色、世界观和风格，就像在制作会议上提意见一样。

整个氛围调校就在这里完成。也许视频里的孩子应该更小一些，后院应该更有夏日回忆的感觉，你只需直接说出来，它就会不断优化。

剪辑完成后，可在两个不同的标签页中查看效果。场景展示你的故事板，并 时间轴 展示成片，就像导演审看当日样片一样。

然后你可以对任何环节提意见，小到单帧画面，大到整部片子。“结尾落在希望上，而不是落在发射上”——它就精准地改动这一处，几轮下来，屏幕上的成片就和你脑海里的那部对上了。

氛围式导演适合在意成品外观与质感的人，而非追求快速产出和自动化的人。它属于那些愿意沉下心打磨想法、反复迭代的创作者。

就算你从没做过视频，其实你一生都在当导演——每当你在脑海里勾勒某个瞬间会如何上演。OpenArt Director 只是把工具交到你手上，让这些瞬间此刻就成为现实。

这就是氛围式导演。你描述、你给出意见、你审核每一个镜头，从最初的灵感到最终的画面，你始终是那个导演。