Today we're excited to launch Director, a creative partner that turns conversation into finished film. It introduces a new way of creating video that we call vibe directing: you describe your creative vision, and Director builds a complete five-minute film with consistent characters, scenes, lighting and audio. The barriers that have always stood between people and filmmaking, the expensive equipment, the years of training, the editing software, are gone. Vibe directing unlocks a new way for people to tell stories.
人は昔から物語を語り継いできました。焚き火を囲んで、絵を通して、歌にのせて。物語は、私たちが世界を理解し、知識を分かち合い、大切なことを受け継ぐための手段です。そして印刷機からカメラ、スクリーンまで、物語の伝え方における大きな飛躍はそのたびに、語り手になれる人の裾野を少しずつ広げてきました。
Video has always been the hardest door to open. But to make something that felt finished, whether a film, an ad or a music video, you needed equipment, crews, budgets and years of training. Most people with stories worth telling never got the chance to tell them on screen.
最初のAIツールの波は入口を広げましたが、そこをくぐる体験そのものを変えることはありませんでした。プロンプトを書いて、待って、数秒の映像が返ってくる。それから何時間もかけてクリップをつなぎ合わせ、一貫性と格闘し、使えるものが出てくるまで生成し直す。アクセスは開かれたものの、ストーリーを完成品へと形づくるという本当の仕事、つまりディレクションは、まだ手の届かないところにありました。
今、Directorがそれを変えます。
バイブディレクティングの新時代
The best stories have always been shaped through conversation. A director talks through a scene with their actors, a writer bounces ideas off a team in a writers room, and slowly the idea becomes something real.
That's how Director works. You describe the feeling, the story, the pacing and the references, and Director brings them to life. Then you keep talking, scene by scene, until the piece feels right. Director handles the technical side, from camera angles to lighting to music, so you can stay focused on the one thing that matters: your story.
What you get is a film up to five minutes long, with the visuals, voices, music and sound created together as one piece. Your characters look the same in the first scene as they do in the last. And when something feels off, you don't start over. You iterate together, the way a director would on set.
There's no equipment, no crew and no editing software between you and the screen. If you can describe what you want to see, you can direct it. And you can start today.
会話から映画へ
Describe your creative vision, from the characters and scenes to the dialogue, lighting and camera angles, and Director creates the entire video with precision and detail.
When you want hands-on control, just keep the conversation going: adjust individual scenes and refine every frame until it's exactly right.
短いクリップではなく、物語まるごと
Most AI video tools are limited to five to fifteen seconds creations, and that limit doesn't just restrict length. It restricts what kind of story you can tell.
Directorは、最長5分の作品を1本の連続した映像として生成します。それだけの尺があれば、しっかりとした起承転結が描けます。ミュージックビデオは楽曲の感情の起伏を追い、短編映画はキャラクターを掘り下げ、広告は種明かしへと盛り上げ、レッスンは適切なペースで展開できます。頭の中で思い描いた物語が、実際に作れる物語になります。
開発・制作・仕上げ
Director is there before the first frame is ever generated. Bring a half-formed idea, even a single sentence, and it helps you build the structure, develop the characters and find the visual style.
Then it produces the finished work, with visuals, voice, music and sound created together rather than edited in afterwards. Keep directing and iterating until you're happy with the final output.
ビジュアルの一貫性
長尺動画で一番難しいのは、キャラクター、ライティング、カラーグレーディング、オーディオを通して一貫性を保ち、全体をまとめ上げることです。キャラクターは見分けがつくように、商品は正確に保たれ、スタイルは最初のショットから最後まで貫かれる必要があります。
Directorは、キャラクターやオブジェクトから声、ブランドアセットまで、動画のあらゆる要素を最初から最後まで一貫させるよう設計されています。
多言語対応
自分の声、チームの声、または権利を持つあらゆる声を使えます。9言語(英語、標準中国語、広東語、日本語、韓国語、スペイン語、フランス語、ドイツ語、ポルトガル語)で、正確なリップシンクとともに制作できるので、翻訳ではなく、それぞれの視聴者のために作られたようなストーリーになります。
何千種類ものビジュアルスタイル
すべてのストーリーテラーには独自のビジュアル言語があり、Director はあなたの言葉を話します。実写のリアリズム、映画的なドラマ、アニメ、ドキュメンタリー、ストップモーションやスタイライズされたアニメーションまで、あらゆる表現に対応。Pixar のショートフィルムのような温かみ、Wes Anderson の作品のようなシンメトリー、スタジオジブリのような驚き、A24 インディーズのような生々しさ、どんな要望でも Director はすべてのフレームでそのルックを保ちます。
Brand consistency
For teams, a brand is a story told across everything you make. Load your guidelines once, including colours, type, tone and visual identity, and every video reflects them. Over time, Director builds a working memory of your creative decisions, so one brand book can power a whole season of work across formats, audiences and languages.
Built for anyone with a story to tell
ツールは誰にとっても同じ。違うのは、それぞれが持ち寄るストーリーです。
- 映像作家は、実現しなかったアイデアが眠るフォルダをついに空にできます。
- 広告チームは1つのブリーフを、数週間ではなく数日でバリエーション一式に仕上げられます。
- Marketers and agencies can produce brand-consistent video at scale without outside vendors.
- ECの販売者は、1枚の商品写真をキャンペーンに仕立てられます。
- 個人クリエイターでも、ミュージックビデオやポッドキャストのエピソード、SNSシリーズを、制作コストをかけずにプロ品質で作れます。
- 教育者は、優れたドキュメンタリーのように注目を引きつけるビジュアル体験へと授業を変えられます。
- SNSクリエイターは、すでに使い慣れたフォーマットを映画のように仕上げられます。
- そして誰でも、特別な瞬間を映画のようなショートに変えられます。結婚記念日でも、祖父母の人生を讃えるトリビュート作品でも。
[動画:8つの作品、8人のストーリーテラー]
誰の中にもディレクターがいる
数年前、ソフトウェアの作られ方が変わりました。人々はコードを一行ずつ書くのをやめ、欲しいものを言葉で伝えるようになったのです。バイブコーディングは開発をすべての人に開放し、やがてプロも取り入れるようになりました。
Directorは、私たちが持つ最も古いテクノロジー、すなわち「物語」に同じ変化をもたらします。プロはより速くなり、これまで手の届かなかった人々が監督となり、費用がかかりすぎたり難しすぎたりして作れなかった物語が、ついに生まれるのです。
頭の中で流れる映画を、世界中の人が観られる作品に。Directorで今すぐ制作を始めましょう!
— OpenArt チーム