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YouTubeクリエイターは誰もが同じ壁にぶつかります。アルゴリズムは安定した投稿頻度を評価しますが、撮影・編集・ナレーションには一人ではとても足りない時間がかかります。2026年のベストなAI動画生成ツールはそのギャップを埋めてくれるもので、どれを選ぶかは今や小手先の話ではなく、チャンネル成長を左右する本気の判断になっています。
このガイドはYouTubeのコンテンツ制作に特化して書かれています。プラットフォームで重要な2つのフォーマット、標準の16:9横型ロング動画と縦型9:16のShortsを各ツールがどう扱うか、さらに動画が実際に収益を上げるために必要な2つの要素、注目を引きつけるフックと完成度の高いサウンドについて検証しました。もし AI動画ジェネレーター チャンネルにぴったりの作品を作るなら、ここから始めましょう。
要点
- OpenArtは、YouTube向けに最適なオールラウンドAI動画ジェネレーター。スクリプトや楽曲を、一貫したキャラクターとナレーション付きの完成した動画に仕上げ、長尺・ショート動画の両方に対応します。
- 長尺のアップロードでは、シネマティックな 4K の b-roll なら Veo 3.1、人間のホストなら Kling 3.0、マルチショットのストーリー展開なら Sora 2 がリードします。
- YouTube Shortsなら、スピードと量でSeedance 2.0とPika 2.0が勝ち、バズる広告風の縦型クリップにはHiggsfieldが最適です。
- ネイティブなAIナレーションが主要モデルに標準搭載され、HeyGenとSynthesiaはチュートリアルや顔出しなしチャンネル向けにクローン音声ナレーションをカバーしています。
- AIコンテンツは、オリジナルで合成コンテンツの開示設定をオンにしていれば、2026年もYouTubeで完全に収益化できます。だからこそ、本物を作るのに役立つツールを選びましょう。
AI動画がついにYouTubeで通用する理由
1年前にチャンネル用のAI動画を試して、スライドショーの穴埋めのような出来だったとしても、状況は大きく変わりました。YouTubeクリエイターにとって特に重要な変化は3つあります。
1つ目は音です。少し前までは、生成のたびにナレーションを録音し、音楽をライセンスし、効果音を手作業で重ねる必要がありました。今の主要モデルは、同期したセリフ、ナレーション、環境音をプロンプトからそのまま生成し、アップロードの工程で最も時間のかかる段階を取り除きます。
2つ目は一貫性です。参照画像と再利用できるキャラクターライブラリーがあれば、顔出しなしのチャンネルでも毎回同じホスト・マスコット・ナレーターを登場させられます。この繰り返しのアイデンティティこそが、バラバラのクリップを「見覚えのあるチャンネル」に変えるのです。
3つ目はフォーマットの柔軟性です。同じツールでシネマティックな16:9のエッセイもインパクトのある9:16のショートも扱えるようになり、アプリを切り替えることなく、1つのアイデアをメインフィードとショート棚の両方に転用できます。
YouTube向けにどう評価したか
デモリールはYouTube動画ではありません。私たちは、見栄えの良さだけでなく、クリップがアルゴリズムとの勝負を生き残れるかを左右する要素で、すべてのツールを採点しました。
6つの評価基準：
- フックの強さ：最初の3秒でスクロールを止め、視聴者を引きつけられるか？
- フォーマット対応：長編向けにきれいな16:9、Shorts向けに9:16で書き出せる？
- ナレーションとリップシンク：使えるナレーションを生成できるのか、それとも別のツールが必要か？
- キャラクターの一貫性：シリーズ全体で同じホストやマスコットを維持できますか？
- 処理スピード：毎日または毎週のアップロードペースに対応できるか？
- 収益化の安全性：YouTubeが収益を支払うオリジナルで開示可能なコンテンツ作りに役立ちますか？
チャンネルの予算を左右する実用的な要素も追跡しました。ウォーターマーク除去、解像度の上限、クリップの長さ、商用ライセンス、そしてボイスオーバーが同梱か別料金かといった点です。
総合的に見て、YouTube向けベストAI動画ジェネレーター
1. OpenArt
最適な用途：アイデア全体を完成したYouTube動画に仕上げる
OpenArt’s AI動画ジェネレーター がクリエイターに一番おすすめな理由は、素のモデルにはできないことをやってのけるから。単発のクリップではなく、完成した1本の動画を作り上げます。 OpenArt Director 一文でも、完全な台本でも、アップロードした曲からでも、シーン、一貫したキャラクター、音楽、ナレーションが揃った完成動画を返してくれます。各シーンはチャットで形づくれます。
これはYouTubeで重要な意味を持ちます。難しいのは、きれいなショットを1つ作ることではなく、複数のショットをつなぎ合わせて、起承転結があり視聴維持率を保てる作品に仕上げること。OpenArtがその組み立てを代行し、メインの16:9フィード用も9:16のショート用もレンダリングできます。
一貫性は、これがチャンネルに向いているもう一つの理由です。参照画像からホストやマスコットを作って保存し、すべてのエピソードで同じ顔を使い回せます。これはまさに、顔出しなしやアニメーションのチャンネルが認知されるために必要なことです。さらに、一つのワークスペース内で主要な動画モデルの多くにアクセスできるので、ショットごとに最適なエンジンを選べます。
クリエイターがシリーズのショットをどう企画しているかは、こちらをご覧ください vibe-directingガイド、そして繰り返し使えるホストを作れます OpenArt Characters。ごくわずかなクレジットの無料プランと、月額14ドルからの有料プランがあります。
長尺YouTube向けのおすすめAI動画ジェネレーター
視聴時間とミッドロール広告の稼ぎどころは長尺コンテンツにあります。これらのエンジンは、エッセイ、ドキュメンタリー、シネマティックなBロール、メインフィード向けの連続ドラマで真価を発揮します。
2. Google Veo 3.1
最適な用途:シネマティックな4Kのbロール
Veo 3.1はリアルで高品質な映像に最も強いモデルの一つで、ビデオエッセイを支える確立ショットやBロールに最適です。プロンプトや画像参照に忠実に従い、最大4Kでレンダリングし、ネイティブ音声を一度の処理で生成します。
参照画像を追加して構図を導く素材ベースのプロンプトにより、シーンの見た目を本当の意味でコントロールできます。テキスト描画は不安定なこともあり、動きがときどき浮いて見えることもありますが、長尺動画をワンランク上げるクリーンで説得力のある映像という点では、Veoは今も基準となる存在です。
3. Kling 3.0
おすすめ用途：リアルな画面出演ホスト
Kling 3.0はフォトリアルな人物と自然な動きを得意としているため、実際に撮影せずに説得力のあるオンカメラのホストや俳優が必要なチャンネルに最適です。1回の生成で最大10秒まで対応し、その間キャラクターのアイデンティティをしっかり保ちます。
複雑なカメラワークやレンズ効果も再現し、動きは現実の物理法則に従います。多くの競合より高価で、非常に詳細な指示ではプロンプトの正確さと滑らかな動きがトレードオフになることもありますが、画面に映るリアルな人物という点では、その価格に見合う品質です。
4. Sora 2
最適な用途：マルチショットのストーリー仕立てのエピソード
OpenAIのSora 2は、複数のカットにわたって動画をまとまりよく保つ必要がある場面で真価を発揮します。これはストーリー重視・ナラティブ系チャンネルにとって肝心な要素です。シーンの連続性、ショット間のキャラクター一貫性、複雑なシーケンスの扱いは、多くの競合を上回ります。
多くのクリエイターがすでにChatGPT Plus経由で利用できるため、ストーリーテリングのワークフローに手軽に組み込めるエンジンです。単発のクリップではなくエピソード形式のコンテンツを作るなら、Sora 2は生成に使う価値のあるモデルの一つで、各種アグリゲーターのプラットフォーム上でも利用できます。
5. Runway
最適な用途：編集重視の動画やVFX動画
Runwayは、ただpromptを書くだけでなく自ら演出したいクリエイターにとって強力なツールで、市場でも最も充実した編集ツールキットのひとつを備えています。エフェクト、合成、本格的なポストプロダクションを重視するチャンネルなら、このコントロール性は他に類を見ません。
最新世代は非常に高い期待を集めましたが、そのすべてに応えられたわけではありません。主な不満はコストで、複雑な動きは時に非論理的に見え、物体が現れたり消えたりすることもあります。それでも、実践的なVFX作業においては、他のツールがなかなか到達できないレベルのコントロールを提供します。
6. Wan 2.7
おすすめ用途：低予算の顔出しなしチャンネル
Wan 2.7は2026年で際立ったオープンソースモデルで、1ドル単位でコストを見張る大量生産型の顔出しなしチャンネルにとって本命の選択肢になります。質感のある肌から雰囲気のあるライティングまで細部への配慮が本物で、背景音を生成するネイティブオーディオ機能まで備えています。
オープンソースなので、セルフホストして繰り返し使えるパイプラインに組み込むことができ、クリップごとの料金もかかりません。基本的な物理表現でつまずいたり、不自然な動きが出たりすることもありますが、完全に自分でコントロールできる無料モデルとしては、Wan 2.7は見事です。
YouTube Shorts向けおすすめAI動画ジェネレーター
ショート動画はスピード、量、そして強くスタイライズされたフックが報われます。これらのツールは縦型9:16の出力と素早い投稿ペースのために作られています。
7. Seedance 2.0
おすすめ用途: ネイティブ音声付きの高速ショート動画
ByteDanceのSeedance 2.0はスピードを重視して作られており、まさにショート動画の投稿スケジュールが求めるものです。ネイティブ音声付きで最大15秒のクリップを一発で生成し、最大12件の参照入力に対応。テストでは10秒のクリップを約30秒で生成しました。
この15秒という上限はショート動画のスイートスポットにぴったりで、動きには一部のモデルが生む浮ついた漂いではなく、しっかりとした重量感があります。よく見ればまだ時折アーティファクトが見つかりますが、縦型クリップを素早く量産するなら、Seedanceは手強い存在です。
8. Pika 2.0
最適な用途：大量のスタイライズされたショート動画
Pika 2.0は、スピーディーで頻繁なアウトプットを求めるSNSクリエイター向けに設計されています。手軽で扱いやすく、ショート系フィードで伸びるスタイライズされたクリップが得意なので、週に何本もShortsを投稿するチャンネルにぴったりです。
生の忠実度でトップの映画品質モデルには及びませんが、それはこのモデルの役割ではありません。多少のコントロールとリアルさを、スピードと量産性と引き換えにする——ショート動画にはたいてい正解の選択です。
9. Luma Dream Machine
おすすめ用途：フックやコンセプトのテスト
Ray モデルを搭載した Luma Dream Machine は、方向性を決める前にたくさんのフックのアイデアを素早く試したいときに頼りになるツールです。物理挙動やモーションの処理が得意で、キャラクターも比較的安定しており、感情表現や肌の質感も本当に得意です。
出力品質が高く、多くの生成物はほとんど手直し不要。だからShort向けにオープニングショットを3つ試して、一番決まったものを残せます。序盤の反復を素早く手頃に行える点で、Lumaは使っていて最も楽しいツールの一つです。
10. Higgsfield
最適な用途：バズ狙いの広告風の縦型クリップ
Higgsfieldは、Sora 2、Veo 3.1、Kling 3.0、Seedance 2.0など15を超える最先端モデルを一つのワークスペースに集約しており、個別のサブスクなしでエンジンを切り替えられます。ショート動画マーケティングに特に力を入れており、広告風クリップ用のUGC Builderや、ワンクリックでエフェクトを追加できるViral Presetsを備えています。
Cinema Studioは実際の光学物理をシミュレートし、生成前にカメラボディ、レンズ、焦点距離を選べます。料金は無料の1日10クレジットから始まり、有料プランは月額15ドルからですが、Sora 2やVeo 3といったプレミアムモデルはクレジットの消費が速いので、残高に注意しましょう。
投稿量の多いチャンネルのためのオールインワンハブ
毎週ロングフォームとショートの両方を投稿するなら、アグリゲーターなら一つのサブスクで多数のモデルが使えます。複数のツールに料金を払わずに、各ショットに最適なエンジンを組み合わせられます。
11. Krea
おすすめ：複数フォーマットで制作するクリエイター
Kreaは画像、動画、アップスケーリング、3Dにわたって60以上のモデルを集約しています。動画ではVeo 3.1、Kling、Hailuo、Wan、Runway、Sora 2を1つのサブスクリプションで利用でき、フォーマットやスタイルを頻繁に切り替えるチャンネルに最適です。
再現性のあるワークフローを構築するNodesや、独自のチャンネルスタイルを作るLoRAトレーニングなど、パワーユーザー向けの機能が際立っています。無料プランでは1日100ユニット、Basicは月額9ドル、月額35ドルのProプランではすべての動画モデルが利用可能になります。
12. Magnific（旧 Freepik）
おすすめ：生成機能＋ストックライブラリ向け
Magnificは、Freepikが2026年4月にリブランドしたブランドで、大規模なストックライブラリ、2024年に買収したMagnificアップスケーラー、そして拡大を続けるAIスイートを統合しています。動画では数十種類の画像モデルに加え、Kling、Veo、Runway、Seedance、PixVerse、Wan、LTXを取り揃えています。
チャンネルにとっての魅力は、1つのログインで得られる幅広さです。単一のクレジットシステムで生成、AIボイス、AIミュージック、アップスケール、そして約2億5,000万点のストック素材をカバー。自分の生成物のすぐ隣で、ライセンス済み素材を使って動画の隙間を埋められます。
トーキングヘッドと顔出しなしのナレーション
すべてのYouTube動画がシネマティックである必要はありません。チュートリアル、解説、ニュース系のチャンネルでは、映画品質のショットよりも、明快な出演者や一貫したナレーターのほうが求められることがよくあります。
13. HeyGen
おすすめ：プレゼンター型・顔出しなしのナレーションチャンネル
HeyGenはリアルなデジタルアバターと完結型の制作ワークフローを軸にしており、チュートリアルや解説系チャンネルにぴったりです。アバター、ナレーション、音声クローンを一式でそろえているので、カメラを一度も回さずに、洗練されたトーキングヘッド動画や、一貫したクローン音声を使った顔出しなし動画を制作できます。
HeyGen の自動化とエンタープライズ機能は、チャンネルがシリーズ規模に成長したときに真価を発揮し、同じホストでエピソードを一括制作できます。HeyGen は映画のような物語性よりも、明確で再現性があり、ブランドに沿った配信を重視しています。
14. Synthesia
最適な用途：多言語のチュートリアルチャンネル
言語をまたいでチャンネルを成長させたいときに手に取るべきアバターツールがSynthesiaです。豊富なアバターライブラリと多数の言語への対応により、1つのスクリプトを同じチュートリアルとして多くのオーディエンス向けに展開できます。翻訳機能も内蔵されています。
映画品質の映像というより、ブランドに沿ったクリーンなトーキングヘッド動画に寄っており、エンタープライズ向けです。グローバルな視聴者を狙う解説チャンネルや教育チャンネルにとって、Synthesiaは単一言語のワークフローでは開けない扉を開いてくれます。
15. Adobe Firefly
最適な用途：著作権に慎重なチャンネル
Adobe Fireflyは、ライセンスと商用上の安全性を最優先するなら選ぶべき存在です。Adobeはライセンスされ承認されたデータでモデルを学習させているからです。ブランド案件に頼るチャンネルや著作権の悩みを避けたい人にとって、その出所は安心材料になります。
Fireflyは純粋な画質では常にいちばん派手とは限りませんが、Creative Cloudにきれいに収まり、リスクを気にするクリエイターに安心して使える素材を提供します。規制の厳しいニッチ分野やスポンサー案件の多いチャンネルでは、その安心感がわずかな画質の差以上に重要になることもあります。
YouTube動画向けAIナレーション
音声はYouTube動画の半分を占める要素であり、かつては別の作業工程でした。2026年のトップモデルは、プロンプトから同期されたナレーションやセリフを直接生成するので、クリップは最初から音声付きで届きます。
Veo 3.1、Seedance 2.0、Wan 2.7はいずれもネイティブ音声を生成し、OpenArtはDirectorモード内にナレーション機能を搭載しています。つまり、顔出しなしのチャンネルでも、別のボイスツールを開くことなく、台本から完全にナレーション付きの動画まで一気に仕上げられます。
チャンネル用に決まった声を繰り返し使いたいときは、HeyGenとSynthesiaが音声クローンに対応しているので、どのエピソードも同じホストの声で統一できます。ツールにナレーション機能が含まれていない場合は、独立したAI音声サービスの費用を見込んでおきましょう。1日1本のアップロードペースだと、そのコストはすぐに膨らみます。
YouTube向けAI動画の作り方
進め方さえ決まれば、ワークフローは見た目ほど複雑ではありません。多くのクリエイターがたどる流れをご紹介します。
台本または明確なコンセプトから始めましょう。最も優れたツールは今や書かれたブリーフをもとに構築するからです。フォーマットは最初に決めておきましょう。メインフィード向けなら16:9、ショート向けなら9:16。そうすれば最初の生成からすべてのショットが正しくフレーミングされます。
次に、繰り返し使う要素を固定します。ホスト、マスコット、ナレーターを一度作れば何度でも再利用でき、シーンごとに生成するか、OpenArt のようなストーリーツールに全体の編集をまかせることもできます。ナレーションを追加または確認し、音楽を差し込んで、プランで許可された最高解像度で書き出しましょう。
最後にプラットフォーム向けに仕上げます。最初の3秒を強く編集し、ベストフレームからサムネイルをデザインし、キーワードを意識したタイトルと説明文を書き、公開前にYouTubeの合成コンテンツ開示設定をオンにしましょう。
2026年のAI動画とYouTube収益化
AI生成動画は、2026年もYouTubeパートナープログラムを通じて収益化の対象となります。ただし、登録者1,000人かつ総再生時間4,000時間、または90日間でShorts再生1,000万回という標準的な条件はクリアする必要があり、コンテンツはオリジナルであることが引き続き求められます。
クリエイターがつまずくルールは開示です。YouTubeが以下を導入して以来 合成コンテンツポリシー 2025年5月からプラットフォーム全体で、実際の映像と誤認されうる動画には「加工または合成コンテンツ」のラベルを付ける必要があります。これを怠ると、表示順位の低下やペナルティの対象になることがあります。
より大きなリスクは、以前は「反復コンテンツ」と呼ばれていた「不正なコンテンツ」ポリシーです。大量生産・使い回しのAI動画——例えばストック素材のスライドショーに生のテキスト読み上げを載せたものなど——は、パートナープログラムからの除外に向けた3ストライク制の対象になります。YouTube自身の考え方が役立つ判断基準になります。創作ツールとしてのAIは歓迎されますが、創造性の代替としてのAIは歓迎されません。
だからこそ、スライドショー生成ツールではなく、一貫したキャラクターと本物のストーリーを提供してくれるストーリーテリングツールこそが、長期的に見て安全な選択なのです。ツールを軸にチャンネルを立ち上げる前には、必ず最新のパートナープログラム規約を確認しましょう。
あなたのチャンネルに合ったツールの選び方
これだけ有力な選択肢があると、YouTube向けの最強AI動画ジェネレーターは一つに絞れるものではなく、あなたのチャンネルの種類によって決まります。決める前に、いくつかの質問をチェックしてみましょう。
まずは自分のフォーマットとニッチに合ったツールを選びましょう。映画的なエッセイ系チャンネルにはVeoやSora 2、ショート量産型にはSeedanceやPika、チュートリアル系チャンネルにはHeyGenやSynthesiaが向いています。
次に、投稿頻度と一貫性を検討しましょう。頻繁に投稿したり、定番のホストを起用したりする場合は、スピード、再利用できるキャラクター、ナレーションの同梱を優先し、単体の生モデルよりアグリゲーターやストーリーテリング型プラットフォームを検討しましょう。最後に本当のコストを見極めます。ウォーターマーク、解像度の上限、ナレーションが含まれるかどうかに注意してください。ウォーターマーク入りのクリップしか書き出せない安価なプランは、作業を終えたときにかえって高くつくこともあるからです。
YouTubeクリエイター向けAI動画生成ツールの料金
今やほとんどのツールが定額月額ではなくcreditsで課金するため、比較が難しくなっています。おおよその目安として、個人クリエイターは月15〜95ドルほど、高解像度・ウォーターマークなしの動画を大量に制作するチャンネルなら月300ドル以上になることもあります。
価格はおおむね4段階に分かれます。無料またはトライアルプランはクレジットが限られウォーターマークが付くので、テストには十分ですが収益化する投稿には向きません。スターターは月額およそ$15〜$30、Proは$50〜$100前後で多くの制限が解除され、エンタープライズはカスタム価格です。
投稿数が多いチャンネルなら、アグリゲーターが最もお得なことが多いです。1つのサブスク（Higgsfieldは$15から、Kreaは$9から、Magnificは無料・有料プランあり）で複数のモデルプランを置き換えられるからです。生の1クリップのコストではなく、アップロードできる完成動画のコストで比べましょう。
結論
2026年のYouTube向け最高のAI動画ジェネレーターは、あなたのチャンネル次第です。長尺なら、映画的な映像はVeo 3.1、人物ホストはKling 3.0、物語構成はSora 2がリード。ショートなら、スピードでSeedance 2.0とPika 2.0、バズる縦型クリップはHiggsfield、プレゼンター系や顔出しなしのナレーションチャンネルはHeyGenとSynthesiaが強みを発揮します。
目指すのが1本の良いクリップではなく、完成した収益化できる動画なら、選択肢はぐっと絞られます。難しいのは、一貫したキャラクター、ナレーション、ちゃんとしたストーリーを、見る価値のある1本に組み上げることで、まさにここでOpenArtが際立ちます。2〜3のツールを候補に絞り、自分のチャンネルのスタイルで試して、アイデアからアップロードまで最速で導いてくれる1つを残しましょう。
よくある質問
YouTubeに最適なAI動画ジェネレーターは？
OpenArtは、脚本や楽曲を一貫したキャラクターとナレーション付きの完成動画に変換でき、長尺にもShortsにも対応する、最もバランスの取れた選択肢です。単体のモデルだけがほしいなら、映画的な長尺にはVeo 3.1、リアルなホスト映像にはKling 3.0、スピーディーなShortsにはSeedance 2.0が最適です。最良の選択は、あなたのチャンネルがフル動画、映画的なショット、大量のクリップのどれを必要とするかによって決まります。
YouTube Shortsに最適なAIビデオジェネレーターは？
YouTube Shortsには、最大15秒のネイティブ音声クリップを備えたSeedance 2.0がスピードでリードしており、このフォーマットにぴったりです。Pika 2.0は大量のスタイライズドなShortsに最適で、Higgsfieldはワンクリックのエフェクトでバイラルな広告風の縦型クリップ向けに作られています。OpenArtも9:16でエクスポートできるので、同じプロジェクトからShortsも長尺コンテンツも作れます。
YouTube向けのAI動画を作るには？
まず台本や明確なコンセプトから始め、アスペクト比を選び（メインフィードには16:9、Shortsには9:16）、繰り返し登場するホストやキャラクターを一度作っておけば一貫性を保てます。シーンごとに生成するか、OpenArt Directorのようなストーリーツールに全体を組み立てさせ、ナレーションと音楽を加えましょう。公開前には、力強い3秒フック、サムネイル、キーワードを意識したタイトル、そしてAI生成コンテンツであることの表示で仕上げます。
YouTube向けの最高の無料AI動画生成ツールとは？
2026年には、実用的な無料プランを備えたツールがいくつもあります。Wan 2.7はセルフホストできてクリップ単位の費用がかからない、突出したオープンソースの選択肢で、予算重視の顔出しなしチャンネルに向いています。KreaやHiggsfieldといったアグリゲーターは毎日無料のクレジットが付き、OpenArtにも無料プランがあります。無料プランは通常ウォーターマークが入り、長さや解像度に制限があるため、収益化の前にアップグレードしましょう。
YouTubeでAI生成動画を収益化できますか？
はい。標準的な条件を満たし、コンテンツをオリジナルに保ち、実写と見間違えられかねない映像には合成コンテンツの開示設定をオンにすれば、AI動画も2026年のYouTubeパートナープログラムの対象になります。大量生産された使い回しのAIコンテンツは、非真正コンテンツポリシーにより収益化停止のリスクがあるため、AptをスライドショーではなくてAIを本当に価値を生み出すクリエイティブツールとして活用しましょう。
YouTube向けに最高のナレーションを備えたAI動画生成ツールは？
動画と一緒に生成されるネイティブのナレーションについては、Veo 3.1、Seedance 2.0、Wan 2.7のいずれも同期した音声を生成でき、OpenArtのDirectorモードにもナレーション機能が含まれています。特定の再現性あるチャンネルボイスが必要なら、HeyGenやSynthesiaが音声クローンを提供しており、どのエピソードでも同じナレーターの声で統一できます。