Guía de prompts de Seedance 2.5: sintaxis, consejos y 30 prompts de ejemplo

Seedance 2.5 es uno de los modelos de IA más capaces de OpenArt Generador de vídeo con IA, y gran parte de lo que lo hace potente depende de cómo lo prompteas.

Crea 30 segundos completos de vídeo de una vez. Admite hasta 50 archivos de referencia. Te deja editar una parte de un clip sin rehacer el resto. Cada una de esas funciones tiene su forma de comunicarte con ella, y casi nadie llega a aprender la sintaxis.

Esta guía cubre lo que realmente funciona, incluida la redacción exacta que usan los propios ejemplos de ByteDance.

Conclusiones clave

• Describe toda la escena y lo que cambia durante los 30 segundos, no un solo momento congelado.
• Etiqueta cada archivo de referencia en tu prompt e indica la parte exacta que quieres usar.
• Divide tus 30 segundos en marcas de tiempo como «0-8s» para que cada parte tenga su propia dirección.
• Pon la música, los efectos de sonido y las líneas de voz cada uno entre sus propios corchetes para que no se mezclen.
• Corrige un elemento erróneo con una edición dirigida en lugar de generar todo el vídeo de nuevo.

Describe la escena, no solo el sujeto

«Una mujer caminando por una calle de la ciudad» es un buen punto de partida, pero deja mucho en manos del modelo.

Seedance 2.5 funciona mucho mejor cuando describes toda la escena. Di qué está haciendo el sujeto, cómo es el lugar y cómo se mueve la cámara. «Una mujer con abrigo rojo camina por una calle lluviosa de la ciudad de noche, plano de seguimiento lento desde el lateral, las farolas se reflejan en los charcos».

El mismo sujeto, un vídeo completamente distinto. Cuanto más le digas, menos tendrá que adivinar.

Usa referencias en lugar de describir el aspecto

Este es el mayor cambio que hace posible Seedance 2.5. Tienes 50 espacios de referencia, así que no necesitas gastar la mitad de tu prompt describiendo la cara de alguien.

Sube una foto del personaje y deja que el modelo la copie. Haz lo mismo con productos, lugares y estilos. Si tienes un clip de vídeo con el ambiente o los colores que quieres, añádelo también.

Una buena regla: si puedes mostrarlo, no lo describas. Reserva tus palabras para lo que una imagen no puede transmitirle al modelo, como la acción, el movimiento de cámara y el ritmo.

Etiqueta cada referencia en tu prompt

Este es el paso que la mayoría se salta, y es la diferencia entre una referencia que ayuda y otra que arruina tu vídeo sin que te des cuenta.

Subir un archivo no basta. Seedance 2.5 no adivinará de forma fiable que la imagen 3 es la ubicación y la imagen 4 es la chaqueta. Tienes que indicarlo en el texto del prompt. Los propios prompts de ejemplo de ByteDance lo hacen en cada una de las referencias.

El patrón es así:

@Image 1 define la cara, el pelo y la chaqueta verde de la mujer.

@Image 2 define la cafetería, la ventana y la luz de la mañana.

@Video 1 define la velocidad al caminar y el movimiento de cámara.

@Audio 1 define su voz.

Luego escribe la acción después de las etiquetas. La numeración funciona igual para todos los tipos de archivo, así que puedes señalar @Imagen 7 o @Vídeo 2 de la misma forma.

Indica la parte de la imagen que quieres

Cada referencia trae consigo cosas que no pediste. Un fondo, un desconocido en una esquina, un color que no quieres. Eso puede aparecer en tu vídeo si la etiqueta es vaga.

La propia guía de ByteDance recomienda indicar qué parte de una referencia usar, en lugar de enumerar lo que hay que dejar fuera. Así que escribe la etiqueta de forma concreta:

@Image 1 define únicamente la cara y la chaqueta verde de la mujer.

@Image 2 define solo el mostrador de la cafetería y la luz de la ventana.

Una palabra de más marca la diferencia aquí. Decir «solo la cara» es más fiable que subir un primer plano y esperar que el modelo adivine que no querías la pared que hay detrás de ella.

Las instrucciones directas de «no hacer» están documentadas para un conjunto más reducido de cosas: subtítulos, logotipos, marcas de agua, música de fondo y aspecto general. Esas puedes escribirlas sin más, como «sin subtítulos» o «sin música de fondo, mantén el sonido de la sala».

Agrupa varias imágenes de lo mismo

Si subes cuatro ángulos de un mismo producto, el modelo puede tratarlos como cuatro productos distintos. Di que son el mismo objeto y dilo claramente:

@Image 1 define el frente de la lámpara de escritorio. @Image 2 define el lado izquierdo de la misma lámpara. @Image 3 define la parte trasera de la misma lámpara. Las tres imágenes muestran una única lámpara. El vídeo debe contener solo una lámpara.

Esa última frase es la que hace todo el trabajo.

Combina tus tipos de referencia

Seedance 2.5 admite hasta 30 imágenes, 10 clips de vídeo y 10 clips de audio en una sola generación. Son 50 archivos en total, y cada tipo controla una parte diferente del resultado. Mantén las imágenes por debajo de 4K y procura que tus clips de vídeo sumen 30 segundos o menos. El mismo límite de 30 segundos se aplica a tus clips de audio sumados.

Las fotos contienen caras, productos y lugares. Los clips de vídeo aportan movimiento, ritmo y el aspecto general. Los clips de audio dan forma a las voces y al sonido de fondo.

Los mejores resultados suelen combinar dos o tres tipos. Para un anuncio de producto, eso podría ser una foto del producto, un clip corto para el estilo y un archivo de audio para el sonido.

No necesitas rellenar los 50 huecos. Ocho personas o productos o menos en un mismo vídeo se mantiene fiable, y la consistencia empieza a fallar a partir de ahí. Los clips de referencia cortos, de 5 a 10 segundos, funcionan mejor que los largos.

Si usas el mismo personaje a menudo, guárdalo una vez en Biblioteca de personajes de OpenArt en lugar de buscar la imagen cada vez.

Divide tus 30 segundos en marcas de tiempo

Seedance 2.5 mantiene una historia completa a lo largo de 30 segundos. Por eso tu prompt debe decir qué ocurre durante ese tiempo, no describir un momento congelado.

La forma más clara de hacerlo es escribir los rangos de tiempo directamente en el prompt. Los propios ejemplos de ByteDance usan este formato:

0-5s: El chef coloca un plato vacío sobre la encimera y coge una cuchara.

5-15s: Acercamiento lento mientras se rocía la salsa por el plato en una línea.

15-25s: Una mano coloca tres vieiras, una a una.

25-30s: Retrocede a un plano general del plato terminado bajo una cálida luz cenital.

Las marcas de tiempo funcionan mejor que «empieza con, luego, y por último» porque el modelo capta tanto el orden como el ritmo. Si un momento se siente apresurado en tu primer resultado, amplía solo ese rango de tiempo y deja el resto igual.

Tres reglas hacen que las marcas de tiempo funcionen. Usa segundos enteros, nunca medios segundos. No dejes huecos en la línea de tiempo, para que el siguiente rango arranque justo donde terminó el anterior. Asigna a cada rango una acción clara, porque un rango sobrecargado pierde momentos clave y uno vacío se rellena con algo que no pediste.

Las marcas de tiempo tampoco funcionan como contador. «Asiente tres veces en un segundo» no servirá, así que describe la acción en lugar del número de repeticiones.

Si quieres más de 30 segundos, no necesitas unir nada. Genera el primer clip y luego pide una extensión que continúe a partir de él y mantenga los mismos personajes, lugar y estilo.

Nombra el movimiento de cámara

Seedance 2.5 lee la dirección de cámara directamente de tu prompt. Si quieres un plano concreto, indícalo.

Palabras que funcionan: plano de seguimiento, avance lento, plano general de situación, cámara en mano, aéreo, dolly hacia delante, órbita, cambio de foco, ángulo bajo, cenital. "Cinematográfico" no es un movimiento de cámara y no le dice nada al modelo.

Elige un solo movimiento por ritmo en lugar de acumular tres. Un único movimiento claro que dure los diez segundos completos queda mucho mejor que tres peleándose entre sí.

También puedes copiar el movimiento de un clip que ya tengas. Súbelo como referencia de vídeo y etiquétalo, por ejemplo: «@Video 1 define solo el movimiento de cámara y el ritmo». El modelo sigue ese movimiento en lugar de adivinar a partir de tus palabras.

Escribe el sonido en tu prompt

Seedance 2.5 genera el audio y el vídeo a la vez, así que puedes moldear el sonido con palabras. Describe el ambiente: «espacio interior tranquilo», «calle concurrida con tráfico», «música que va creciendo hasta los últimos segundos».

Cuando un prompt tiene música, efectos de sonido, líneas de voz y subtítulos en pantalla a la vez, las frases sueltas se lían. Cuatro tipos de corchetes las mantienen separadas:

Provienen de la guía de prompts de la propia ByteDance, escrita originalmente para Seedance 2.0 y que sigue vigente para la 2.5. Ten en cuenta que los corchetes de la música son los anchos, no los paréntesis normales.

No tienes que usar corchetes en cada línea. Recurre a ellos cuando una frase normal pueda interpretarse de dos maneras, como una línea hablada que sigue apareciendo como subtítulo. Los ejemplos más recientes de ByteDance a menudo solo usan comillas con el nombre del hablante, y eso también funciona.

También puedes desactivar cosas con palabras sencillas. «Sin subtítulos» y «sin música de fondo, mantén el sonido de la sala» están ambos documentados y ambos funcionan.

Consigue diálogos de voz en el idioma adecuado

Aquí hay dos reglas que vienen directamente de ByteDance. Mantén todas tus líneas de voz en un solo idioma, porque mezclar dos en el mismo prompt causa problemas. Y siempre que la línea no esté en inglés o chino, nombra el idioma justo antes de ella.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

El mismo orden ayuda cuando quieres un acento o una entonación concretos. Pon primero el idioma y el acento, luego cómo se dice y por último la propia frase.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

Indicarlo desde el principio es más fiable que añadir "con acento americano" al final del prompt.

Corrige una sola cosa en vez de rehacer todo el vídeo

La edición por regiones es para cuando el 90 % de tu clip está bien y solo una cosa no encaja. Una etiqueta incorrecta en una botella, un fondo que no cuadra, un ángulo de cara que no dio en el clavo.

Antes de regenerar, comprueba si el problema está en un solo punto. Si es así, actúa solo sobre ese punto y deja el resto como está. Así conservas todas las partes del clip que ya funcionaban.

La redacción sigue la misma estructura que tu primer prompt. Nombra el clip, di qué se mantiene y luego di qué cambia:

Edita @Video 1. Mantén igual la persona, la acción y el movimiento de cámara. Cambia solo la botella que tiene en la mano por la de @Image 2 e iguala la iluminación original.

Con @Video 1, sustituye solo el fondo por el lugar de @Image 3. Mantén exactamente igual a la persona, su ropa y su movimiento.

Edita @Video 1. 0-5s: sin cambios. 5-12s: sustituye el texto del cartel por el texto de @Image 4, respetando la tipografía y la iluminación originales. 12-20s: sin cambios.

Fíjate en que el último combina marcas de tiempo con una edición, así que solo se modifica la parte central del clip.

Dos cosas que debes tener en cuenta al editar. El resultado conserva la misma forma y duración que el clip que introduciste, así que no puedes recortar ni acortar en el mismo paso. Y los clips de 20 segundos o menos se editan de forma más fiable que los más largos.

Prompts débiles frente a prompts fuertes

La diferencia entre un resultado útil y una generación desperdiciada suele reducirse a tres cosas.

Cinco errores que desperdician generaciones

• Describir una foto en lugar de un vídeo. Di qué cambia a lo largo de los 30 segundos, no cómo se ve un solo fotograma.
• Dejar las referencias sin etiquetar. Si subes cinco archivos, indica para qué sirve cada uno.
• Las etiquetas de escritura son demasiado anchas. «@Image 1 define a la mujer» también arrastra su fondo. Escribe «solo su cara y su chaqueta».
• Encadenar movimientos de cámara. Tres movimientos en un solo momento se estorban entre sí. Elige uno.
• Meter una historia de cinco escenas en un solo párrafo. Usa marcas de tiempo o constrúyelo plano a plano en OpenArt Director.

30 ejemplos de prompts de Seedance 2.5

Copia cualquiera de estos, cambia el sujeto por el tuyo y añade encima tus etiquetas de referencia.

Producto y ecommerce

1. Un frasco de crema facial reposa sobre una encimera de mármol con la suave luz de la ventana. Órbita lenta de 360° a la altura de los ojos, terminando de frente en la etiqueta. Ambiente tranquilo de la sala con un suave tintineo en el fotograma final.
2. Un bolso de cuero descansa abierto sobre un fondo de lino. Un acercamiento cerrado a las costuras y luego un alejamiento hasta un ángulo de tres cuartos. Sonido suave de estudio y un ligero roce de tela.
3. El estuche de unos auriculares se abre a cámara lenta, la tapa se levanta para mostrar una pequeña luz azul dentro. La cámara se inclina desde arriba hacia un primer plano cerrado. Un clic limpio en la tapa y luego un breve sonido de marca.
4. Una zapatilla de correr golpea un charco a cámara lenta, con las gotas suspendidas en el aire. Plano lateral de seguimiento a ras de suelo y luego una órbita alrededor de la salpicadura congelada. Un sonido de chapoteo nítido y alargado.
5. Una bolsa de café se rasga y los granos caen en un tarro de cristal. Plano cenital que pasa a una vista lateral de los granos cayendo. Sonido intenso de vertido que termina en un ambiente cálido de cafetería.

UGC y anuncios sociales

6. Una mujer en una cocina luminosa sostiene un frasco de cosmética y habla directamente a la cámara sobre su rutina de mañana. Ángulo de selfi en mano, ligero temblor natural, luz cálida de ventana. Ambiente desenfadado de la sala y frases de voz claras.
7. Un hombre está sentado en una cafetería explicando una función de su app, gesticulando mientras habla. Plano medio estático a la altura de los ojos con la cafetería difuminada de fondo. Murmullo de la cafetería bajo su voz.
8. Un creador da el primer bocado a un snack y reacciona antes de describir el sabor. Primer plano con cámara en mano en la encimera de la cocina. El crujido sincronizado con el bocado, y luego una reacción hablada natural.
9. Una mujer desempaqueta un organizador de viaje sobre la cama de un hotel y muestra cómo cabe en una maleta. Ángulo cenital que pasa a una vista lateral. Sonidos de cremallera y tela con narración desenfadada.
10. Un entrenador demuestra un ejercicio con banda elástica en un gimnasio casero, explicándolo entre repeticiones. Plano a cámara en mano siguiendo el movimiento. La respiración va sincronizada con el esfuerzo.

Personajes y escenas de la historia

11. Dos amigos sentados frente a frente en una mesa pequeña con luz de última hora de la tarde. 0-10s: plano general de la habitación. 10-20s: plano medio de los dos mientras habla el de la izquierda. 20-30s: el otro se inclina para responder. Cámara en mano con ligero movimiento natural. Ruido cálido de la habitación bajo las voces.
12. Un hombre entra en una oficina vacía de noche y se detiene cuando las luces se encienden solas. Travelling lento hacia delante por detrás de él, luego un corte a su cara. Un zumbido grave, un chasquido eléctrico seco y después silencio.
13. Una chica con capa alarga la mano hacia una piedra brillante en un claro del bosque al atardecer. Acercamiento lento con una suave elevación mientras la luz se desborda. Campanillas de viento y un suave crescendo sincronizado con el estallido de luz.
14. Una abuela enseña a su nieto a doblar la masa en la mesa de la cocina. Plano medio estático, luz cálida cenital, sin cortes. Sonidos de cocina y conversación tranquila.
15. Un mensajero sube corriendo seis pisos de escaleras con un paquete. Cámara en mano que le sigue un escalón por detrás, subiendo con él. Pasos, respiración y el eco del hueco de la escalera.

Moda y belleza

16. Una modelo camina hacia la cámara por una calle vacía al anochecer con un abrigo oversize. Toma de seguimiento estable a la altura de la cadera, moviéndose hacia atrás a su ritmo. Ruido de calle con pasos sincronizados a cada zancada.
17. Una mano difumina el maquillaje sobre una mejilla en primerísimo plano. Toma estática, iluminación suave y uniforme. Ambiente de habitación silenciosa con un ligero sonido de difuminado.
18. Una modelo gira sobre sí misma con un vestido largo bajo una única luz cenital. La cámara orbita a la misma velocidad que el giro. Se oye el movimiento de la tela con un suave crescendo de cuerdas.

Comida

19. Un chef rocía salsa por un plato a cámara lenta. Primer plano cenital, luz cálida de cocina. El sonido del chorro se alarga y termina en el ambiente de la cocina.
20. El vapor sale de un bol de fideos mientras unos palillos los levantan hacia el encuadre. Plano lateral cercano a la altura de la mesa. Ruido de restaurante con un suave sorbido al levantarlos.
21. Una pizza sale de un horno de leña con el queso aún burbujeante y aterriza sobre una tabla. Un solo movimiento de cámara continuo del horno a la mesa. Crepitar del fuego y queso chisporroteando.

Naturaleza y viajes

22. Una ballena pasa junto a un buzo en agua azul cristalina con haces de luz solar cayendo. Plano subacuático amplio y fijo, con el buzo pequeño frente a la ballena. Sonido apagado del agua y un canto grave de ballena.
23. Un globo aerostático sobrevuela un valle de viñedos al amanecer, con niebla entre las hileras. Toma aérea que sigue la deriva. Llama del quemador a lo lejos y viento suave.
24. El haz de un faro barre una costa rocosa entre una niebla densa. Plano general amplio y fijo mientras el haz gira por el encuadre. Sirena de niebla, olas y gaviotas.

Deportes y acción

25. Un skater aterriza un truco bajando unas escaleras en un parque soleado. Plano de seguimiento bajo en la aproximación y luego una toma fija en el aterrizaje. Ruedas sobre el cemento y un breve grito de ánimo.
26. Un nadador se lanza desde el poyete a cámara lenta mientras el agua explota alrededor de la entrada. Cámara lateral a nivel del agua que sigue bajo el agua. Salpicadura estirada y larga, seguida de un tono de agua amortiguado.
27. Un ciclista toma a toda velocidad una curva cerrada de montaña, inclinándose en cada giro. Plano aéreo que sigue desde arriba y desciende con la carretera. El rugido del viento aumenta con la velocidad.

Corporativo y explicativo

28. Una fundadora recorre una oficina explicando a qué se dedica la empresa, directamente a cámara, con gente trabajando ligeramente desenfocada de fondo. Toma de seguimiento estable a su lado. Ruido de oficina bajo una voz clara.
29. La pantalla de un portátil muestra un panel mientras el cursor recorre tres menús y cada clic ilumina una sección. Plano cenital fijo del escritorio. Sonidos suaves de teclado y clics.
30. Un equipo rodea una pizarra mientras una persona dibuja un sencillo diagrama de tres pasos. Plano medio fijo desde el lateral, luz natural de oficina. Chirrido del rotulador y ambiente tranquilo de la sala.

Tres prompts de ejemplo completos

Así encajan todas las piezas.

Ejemplo 1: Vídeo de marca de producto

Modo: Texto a vídeo. Referencias: foto del producto más un clip con el estilo de la marca.

@Image 1 define solo el frasco del sérum, la etiqueta y el tapón. @Video 1 define solo el color y el ritmo, no el producto.

Un frasco de sérum facial descansa sobre mármol blanco con luz suave desde la izquierda. 0-10 s: plano general, acercamiento lento a medida que la luz se calienta. 10-20 s: una mano entra por la derecha y gira el frasco despacio. 20-30 s: primer plano cerrado de la etiqueta con el fondo difuminado. Sonido ambiente tranquilo de interior.

Lo que esto demuestra: etiquetas de referencia concisas, una línea de tiempo en tres partes, un movimiento de cámara por momento y el sonido descrito en pocas palabras.

Ejemplo 2: escena con varios personajes

Modo: Generación con referencias. Referencias: dos fotos de personajes, una foto de una cafetería y un clip de estilo.

@Image 1 define solo la cara, el pelo y la camisa azul de la primera persona. @Image 2 define solo la cara y las gafas de la segunda persona. @Image 3 define la cafetería, el asiento junto a la ventana y la luz de la tarde. @Video 1 define solo el aire de cámara en mano.

Dos personas sentadas frente a frente en una pequeña mesa de cafetería con la luz de la tarde. 0-8s: plano general de la sala con luz cálida entrando por la ventana. 8-20s: plano medio de ambas mientras la persona de la izquierda coge una taza y habla. 20-30s: la persona de la derecha se inclina hacia delante para responder. Cámara en mano con ligero movimiento natural. Ruido cálido de cafetería con suaves conversaciones de fondo.

Lo que esto demuestra: las fotos de personajes se encargan de las caras para que el texto pueda ocuparse de la acción y el ritmo, con «only» en cada etiqueta para que dos fondos sueltos se queden fuera del plano.

Ejemplo 3: Paisaje cinematográfico

Modo: Imagen a vídeo. Referencias: una foto de paisaje más un clip de estilo.

@Image 1 define el acantilado, el océano y la luz de la hora dorada, y establece el primer fotograma. @Video 1 define solo el etalonaje y el ritmo.

Una figura solitaria se alza al borde de un acantilado con el océano al frente. 0-15s: plano aéreo amplio desde muy arriba y detrás, descendiendo lentamente hacia el nivel de los ojos. 15-25s: mantener a media distancia detrás de la figura. 25-30s: alejarse a un plano amplio con todo el horizonte a la vista. （partitura orquestal que crece hacia el final） <viento y olas lejanas>

Lo que esto demuestra: un largo movimiento de cámara descrito como una línea de tiempo, una imagen de referencia que fija el fotograma inicial y corchetes que separan la banda sonora de los efectos de sonido.

En resumen

Escribe la escena y lo que cambia a lo largo de ella. Etiqueta cada referencia y nombra la parte que quieres. Divide los 30 segundos en marcas de tiempo y asigna un movimiento de cámara a cada momento.

Seedance 2.5 premia ser específico, y gran parte de esa especificidad es sintaxis que puedes copiar. Empieza con un prompt de arriba que se acerque a tu idea, cambia el sujeto por el tuyo y pruébalo en OpenArt.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos archivos de referencia puedo usar en un prompt de Seedance 2.5?

Hasta 30 imágenes, 10 clips de vídeo y 10 clips de audio en una generación, es decir, 50 archivos en total. Etiqueta cada uno en el texto del prompt para que el modelo sepa para qué sirve.

¿Cómo escribo marcas de tiempo en un prompt de Seedance 2.5?

Escribe rangos de tiempo simples en sus propias líneas, como "0-8s:" seguido de lo que ocurre. Los ejemplos oficiales de ByteDance usan este formato, y controla tanto el orden de los eventos como la duración de cada uno.

¿Por qué aparece mi producto dos veces en el vídeo?

Subiste más de un ángulo del mismo objeto y el modelo los interpretó como objetos separados. Etiquétalos como la misma cosa y añade una línea final como "las tres imágenes muestran una sola lámpara, el vídeo debe contener solo una lámpara."

¿Puedo hacer un vídeo de más de 30 segundos?

Sí. Genera tus primeros 30 segundos y luego pide una extensión que continúe a partir de ese clip y mantenga los mismos personajes, lugar y estilo. Puedes repetirlo para llegar a varios minutos sin tener que unir clips.

¿Por qué mi diálogo en inglés se habla con el acento equivocado?

Indica el idioma y el acento antes de la frase, no después. Escribe "Spoken language: American English", luego cómo se dice y después la frase entre llaves.

¿Funcionan los prompts de Seedance 2.5 en Seedance 2.0?

La mayoría de los prompts de una sola escena funcionan en todos los modelos de vídeo con IA. Sin embargo, las marcas de tiempo no dan los mejores resultados, porque Seedance 2.0 lee números de toma en su lugar. Reescribe "0-5s" y "5-15s" como "Toma 1" y "Toma 2" y el mismo prompt funciona. Subir varios ángulos de un mismo sujeto también es solo de la versión 2.5.