Guía de prompts de GPT Image 2.5: cómo escribir prompts eficaces para crear las mejores imágenes con IA

No necesitas sintaxis especial, pesos ni acumulación de palabras clave para obtener un buen resultado con GPT Image 2.5. Lo que el modelo premia es una descripción clara de lo que quieres ver, escrita en un orden coherente.

Esta guía explica cómo estructurar un prompt, cómo describir lo que más importa en una imagen y cómo formular una edición para que el modelo cambie esa parte concreta y deje el resto tal cual estaba.

Una nota antes de empezar: en OpenArt, la resolución, la relación de aspecto y el número de imágenes por prompt se configuran con los controles debajo del cuadro del prompt. Esos ajustes anulan cualquier cosa que escribas sobre esos detalles, así que puedes omitirlos por completo del prompt y dedicar tus palabras a describir la imagen en sí.

Ordena tus prompts y sé específico

Un orden fiable es sujeto, composición, estilo, restricciones. Trabajar en ese orden mantiene primero la información importante y facilita editar el prompt más adelante.

Aquí tienes la misma idea escrita de forma suelta y luego escrita en orden:

Vago: "bonita foto de una taza de café, ambiente acogedor, profesional"

Ordenado: «Una taza de café de cerámica blanca sobre un mantel de lino. Tomada desde un ángulo bajo, la taza centrada, el tercio superior del encuadre vacío. Fotorrealista, luz suave de la mañana desde una ventana a la izquierda, poca profundidad de campo. Sin texto ni logotipos».

El segundo prompt le da al modelo un sujeto, un encuadre, un aspecto y un límite. Cada uno de esos elementos puedes ajustarlo en la siguiente pasada sin reescribirlo todo.

Esta es la imagen que generó el prompt ordenado en GPT Image 2.5 Flare:

Describe para qué sirve la imagen

Nombrar el propósito ayuda más de lo que la mayoría espera. "Una foto de producto para el hero de una landing page" y "un flat-lay para un post de Instagram" describen la misma taza y producen imágenes diferentes.

Añade el caso de uso en pocas palabras: una portada de libro, una miniatura, un mockup de packaging, una pegatina, un fondo de diapositiva. El modelo lo usa para tomar decisiones sensatas sobre el encuadre y el espacio negativo.

Sustituye las palabras de ambiente por detalles visuales concretos

Palabras como acogedor, épico, atmosférico y premium le dicen muy poco al modelo por sí solas. Funcionan bien cuando les añades algo visible.

Para escenas amplias o atmosféricas, describe la escala, el ambiente y el color directamente. «Paisaje montañoso épico» se convierte en «Un pico de granito ocupando la mitad derecha del encuadre, nubes bajas sobre el valle, luz azul fría antes del amanecer». Esa versión le da al modelo una imagen que construir en lugar de una sensación que adivinar.

Lo mismo se aplica a las personas. Describe qué parte del cuerpo se ve, qué tamaño ocupa el sujeto en el encuadre, hacia dónde miran los ojos, qué hacen las manos, y así sucesivamente.

Indica la iluminación, los materiales y los colores

Estos tres cargan con la mayor parte del peso visual en una imagen terminada.

Nombra el material por su nombre: aluminio cepillado, cartón mate, asfalto mojado, lino crudo. Nombra la luz por su fuente y dirección: una sola ventana a la izquierda, un cielo nublado, una lámpara cálida detrás del sujeto. Nombra los colores que quieres y los que quieres dejar fuera.

Si quieres una fotografía, pídela. Palabras como fotorrealista, foto real, grano de película o profundidad de campo reducida orientan el aspecto. Trátalas como pistas de apariencia, ya que describen cómo debe verse la imagen y no una cámara que realmente la tomó.

Pon el texto exacto entre comillas

GPT Image 2.5 representa el texto dentro de las imágenes con más precisión que las versiones anteriores, y las comillas son la forma de indicarle al modelo qué palabras son literales.

Escríbelo así: «Un póster con el titular "Open Late" en tipografía negrita condensada en la parte superior, y "Thursday to Sunday" en tipografía pequeña abajo. Sin ningún otro texto».

Tres hábitos hacen que el texto salga bien más a menudo. Deletrea las palabras poco habituales y los nombres de marca letra por letra. Describe dónde va cada línea y aproximadamente qué aspecto debe tener la tipografía. Pide que no haya texto de más, ya que las palabras sueltas son el problema más común en imágenes con mucho texto. Luego lee el resultado antes de publicarlo y corrige cualquier falta de ortografía con una edición posterior.

Dale una función clara a cada imagen de referencia

Cuando subas más de una referencia, dile al modelo para qué sirve cada una. Sin eso, las mezcla.

Asigna los roles con claridad: "Usa la primera imagen para el producto. Usa la segunda imagen para el fondo. Usa la tercera imagen solo para la paleta de colores." Luego explica cómo deben combinarse y qué elemento va a dónde. "Coloca el producto de la imagen uno sobre la mesa de la imagen dos, respetando la dirección de la luz de la imagen dos."

Cambia una sola cosa cada vez al editar

La edición funciona mejor como una secuencia de decisiones individuales. Pide un solo cambio por turno, observa el resultado y luego pide el siguiente.

Empieza la instrucción con el cambio en sí: «Cambia solo el fondo por una pared lisa de estudio en gris». Corto, específico y centrado en una sola cosa. Cinco pasos claros te llevarán más lejos que un prompt con cinco peticiones.

Enumera lo que debe permanecer sin cambios en la edición

Este es el hábito que distingue una edición limpia de tener que rehacerlo todo. Junto al cambio, indica qué quieres conservar.

Un prompt de edición completo se ve así: "Cambia solo el fondo a una pared de estudio gris lisa. Mantén exactamente la forma del producto, el texto de la etiqueta, los colores y los reflejos. Conserva la dirección de la luz y la sombra debajo del producto."

Reafirma esas restricciones en cada turno. A lo largo de una sesión de edición larga, los detalles pueden desviarse, y repetir la lista es lo que mantiene intacta la versión que aprobaste. Frases como "mismo estilo que antes" le dan al modelo un contexto útil, así que úsalas junto con tus detalles concretos, no en su lugar.

Describe lo que no quieres en la imagen

Una breve lista de exclusiones es una de las mejoras de calidad más baratas que existen. Algunas habituales que conviene tener a mano:

• Sin texto adicional
• Sin marcas de agua ni firmas
• Sin logos
• Sin retoques intensos
• Sin degradados salvo que sean esenciales

Las exclusiones importan sobre todo con fondos transparentes y recortes de producto, donde una sombra perdida o un fondo tenue lo estropea todo. Pide un borde limpio y nada detrás del sujeto.

Usa secciones etiquetadas para prompts largos y complejos

Cuando un prompt supera unas pocas frases, divídelo en líneas etiquetadas. El modelo las lee sin problema y obtienes un prompt que realmente puedes mantener. Veamos un ejemplo:

ESCENA: Ladera de pradera cubierta de hierba iluminada por el sol, colinas verdes onduladas, cielo azul. Una caravana vintage de color verde menta convertida en un bar de zumos se sitúa en el plano medio bajo un toldo a rayas crema y salvia, con la ventana llena de botellas de zumo fresco de colores, cítricos y flores silvestres. Dos empleados atienden en la barra. Mesas de bistró color crema y sillas plegables color salvia sobre el césped.

SUJETO: Primer plano: mujer joven, melena larga y ondulada color cobre, pecas, gafas de sol amarillas estilo ojo de gato sobre la cabeza, vestido camisero coral sobre falda plisada color crema. Se apoya en la mesa sorbiendo zumo de fruta rosa por una pajita a rayas rojas, mirando directamente a cámara. A su lado, una botella de limonada con una rodaja de limón y un bolso de mano amarillo pálido. Fondo: cuatro mujeres con ropa veraniega en tonos pastel, sentadas y de pie, cada una sosteniendo un vaso o una taza de zumo.

ESTILO ARTÍSTICO: Fotografía de moda editorial de alta gama, estilo Americana retro de los años 50 con un acabado moderno. Objetivo de 50 mm, primer plano nítido, fondo suavemente desenfocado. Sol brillante de mediodía, paleta pastel de coral, amarillo mantequilla, menta, rosa y crema. Encuadre cinematográfico amplio.

LÍMITES: Sin helados, batidos, nata montada, conos ni cristalería de postre. Sin furgoneta de helados ni cartelería. Sin texto ni logos. Sin edificios, coches ni móviles. Manos y anatomía naturales.

El resultado producido por GPT Image 2.5 Sunburst:

La próxima vez que necesites una variación, solo tienes que cambiar una línea.

Elige tu modo y luego prueba con el mismo prompt

Flare y Sunburst responden a los mismos hábitos de prompting, así que nada de lo anterior cambia al cambiar de uno a otro.

Usa Flare mientras exploras, escribes variaciones y produces recursos del día a día. Pasa a Sunburst cuando la imagen tenga que aguantar un examen minucioso, o cuando una edición requiera un control estricto sobre lo que se mantiene igual.

Cuando estés decidiendo entre ambos, pasa el mismo prompt, las mismas referencias y los mismos ajustes por los dos, y compara los dos resultados antes de empezar a ajustar cualquier otra cosa.

Errores comunes que debes evitar

1. Depender de sintaxis especial, símbolos o pesos. Las frases claras funcionan mejor y son más fáciles de editar.
2. Añadir instrucciones no relacionadas a una petición concreta, lo que tira del modelo en dos direcciones.
3. Olvidar tu lista de conservación a mitad de una sesión de edición.
4. Usar descriptores vagos sin ningún detalle visual concreto asociado.
5. Esperar que un ajuste de mayor calidad arregle un prompt vago. La descripción es lo que sostiene el resultado.

Poniéndolo todo junto

Describe el sujeto, encuádralo, indica el estilo y marca tus límites. Cuando edites, pide un solo cambio y enumera lo que debe permanecer. Deja los ajustes en los controles junto al cuadro del prompt y centra tus palabras en la imagen.

Empieza con un prompt que puedas leerte a ti mismo e imaginar en tu cabeza. Si puedes visualizarlo, el modelo tiene buenas posibilidades de acertar.

Prompt your wildest ideas into reality with GPT Image 2.5 on OpenArt's Generador de imágenes con IA.