最高のAI動画を作るためのSeedance 2.5プロンプトガイド

Seedance 2.5は、OpenArtに登場する最も高性能なAIモデルの一つです。 AI動画生成, and a lot of what makes it powerful comes down to how you prompt it. The 50-reference system, the 30-second native output, region editing, and knowing how to use these well makes a real difference in what you get out of each generation.

このガイドでは、実際に最も効果的な方法を解説します。

被写体だけでなく、シーンを描写する

“A woman walking down a city street.” That is a fine starting point, but it leaves a lot up to the model.

Seedance 2.5 responds much better when you describe the full scene: what the subject is doing, what the environment looks like, and how the camera is moving. “A woman in a red coat walking down a rainy city street at night, slow tracking shot from the side, shallow depth of field, streetlights reflected in the puddles.” Same subject, completely different result. The more context you give, the less the model has to guess.

Use references instead of describing appearances

これこそSeedance 2.5がもたらす最大の変化です。リファレンススロットが50個あれば、誰かの見た目を説明するためにプロンプトの半分を費やす必要はありません。

キャラクターの参照画像をアップロードすれば、モデルがそれを基準にします。プロダクト、環境、ビジュアルスタイルも同じです。求めているムードやカラーパレットを捉えた動画があれば、スタイル参照として追加しましょう。モデルはこれらの入力を活用し、30秒のクリップ全体で、テキストだけでは保証できないビジュアルの一貫性を維持します。

A good rule: if you can show it, do not just describe it. Reserve your prompt text for what the reference cannot tell the model, like the action, the camera move, and the pacing.

参照素材のタイプを組み合わせる

50入力システムは画像、動画クリップ、音声ファイル、3Dメッシュに対応。最も効果的な生成は、たいてい複数のタイプを組み合わせたものです。

ブランドフィルムなら、被写体には商品画像、ビジュアルスタイルには短い動画クリップ、サウンドの方向性にはオーディオファイル、といった具合です。それぞれの参照タイプが出力の異なる側面をコントロールします。キャラクター画像は顔を保持し、スタイルクリップは全体の雰囲気を左右し、オーディオ参照はサウンドスケープを形づくります。これらを組み合わせることで、単なるテキスト説明ではなく、ディレクターレベルの指示をSeedance 2.5に与えられるのです。

30秒を一つの本格的なシーンとして構成する

Seedance 2.5 holds a full scene arc across 30 seconds in one generation. That means your prompt can, and should, describe what happens across that time rather than a single frozen moment.

3つの流れで考えましょう。冒頭で何が起きる？中盤で何が展開する？最後のフレームは？たとえば「白い面に置かれた製品から始まり、ゆっくりと寄っていく。カメラが近づくにつれて光が寒色から暖色へ変化し、最後はラベルにピントが合ったフレームで終わる」のように。これでモデルに始まり・動き・終わりが伝わり、静的な説明よりも確実にその構造に従ってくれます。

Direct the camera explicitly

Seedance 2.5はプロンプトからカメラ指示を読み取ります。特定のショットが欲しいなら、それを明記しましょう。

「トラッキングショット」「スローなプッシュイン」「ワイドな確立ショット」「ハンドヘルド」「空撮」「ドリーフォワード」「ラックフォーカス」といった言葉はどれも有効です。カメラワークを指定しなければ、モデルが正しい動きを選んでくれると思い込まないでください。カメラの指示はプロンプトで最もコントロールしやすい要素の一つなので、毎回はっきり書く価値があります。

小さな部分がおかしいときは領域編集を使う

リージョン編集は、クリップの90%は完璧なのに1つの要素だけがおかしい、という場面のためにあります。クリップ全体を作り直す前に、問題が特定のエリアだけに限られていないか確認しましょう。

少しおかしくなった商品ラベル、うまくいかなかった顔の角度、しっくりこない背景のディテール。リージョン編集なら、その部分だけをターゲットにして、残りには手を触れずに再レンダリングできます。生成回数を節約しつつ、すでにうまくいっていたクリップの要素をすべて維持できます。

プロンプトに音声演出とセリフを盛り込む

Seedance 2.5 は動画と同じパスで音声を生成するため、プロンプトで直接サウンドを作り込めます。音響環境を描写してみましょう。「静かな室内」「車の騒音でにぎやかな通り」「最終フレームに向けて盛り上がるドラマチックなスコア」など。

オーディオのリファレンスファイルがあれば、リファレンスプールに追加するとより精密にコントロールできます。ですが、なくてもpromptに音の環境を書いておけば、何も指定しないより良いオーディオが得られます。

3 Sample Prompts

これらのガイドラインが実際にどう組み合わさるかをご紹介します。

Sample 1: Product Brand Film

Mode: Text to Video References: product image + brand style video clip

白い大理石の上に置かれたスキンケア美容液のボトルに、左から柔らかな自然光が差し込む。ワイドショットで始まる。最初の10秒間、光が徐々に暖かくなりながらゆっくりとプッシュイン。中盤で右から手がフレームに入り、ボトルを手に取ってゆっくりと回す。最終フレームはラベルへのタイトなクローズアップで、背景は柔らかくぼける。静かな室内の空気感、控えめなアンビエントトーン。

What this demonstrates: 明確な3拍のシーン構成（状況設定、展開、締め）、具体的なカメラ演出、音声演出、そしてテキストによる説明を必要とせずにビジュアルのルックを担うリファレンス。

Sample 2: Multi-Character Scene

モード：参照生成 参照：キャラクターA画像＋キャラクターB画像＋カフェ環境画像＋スタイル動画クリップ

Two people sit across from each other at a small cafe table in late afternoon light. Opens on a wide shot of the cafe interior with warm window light filling the space. Cuts to a medium two-shot of both characters at the table. The person on the left picks up a coffee cup and speaks. The person on the right leans forward in response. Handheld camera with slight natural movement throughout. Warm ambient cafe noise, soft background chatter.

What this demonstrates: キャラクター参照画像が外見の大部分を担い、プロンプトはアクション、カメラスタイル、オーディオに専念できます。環境参照は、長いテキスト説明なしでロケーションを固定します。

サンプル3：シネマティックな風景

モード：画像から動画　参照：風景画像＋映画的スタイルの動画クリップ

ゴールデンアワー、崖の縁にひとりの人物が立ち、前方には海が広がる。人物の高く後方から捉えたワイドな空撮ショットから始まる。最初の15秒でカメラはゆっくりと下降し、目線の高さへと近づく。中盤では人物の背後、ミドルの距離で静止する。最終フレームは海の水平線が全て見えるワイドショット。風の音、遠くの波、終盤に向けて徐々に高まるオーケストラのスコア。

What this demonstrates: 30秒フルのカメラアークを一つの動きとして描写し、オーディオを自然にpromptへ織り込み、開始フレームを決める参照画像を用意することで、promptは変化する部分に集中できます。

まず明確なシーンの説明から始め、言葉で伝えるより見せられるビジュアルにはリファレンスを重ね、プロンプトを30秒全体にわたって構成しましょう。Seedance 2.5は具体性に応えるモデルなので、指示が細かいほど、思い描いたイメージを正確に届けてくれます。

このAIモデルに効果的なプロンプトを書く方法がわかったところで、さっそく試してみませんか？ 今すぐSeedance 2.5を試す at OpenArt.