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OpenArt 更新

AI 电影制作不会扼杀工艺,只会消除不完成作品的借口

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Emily Watterson
2026年7月14日 · 阅读时长 7 分钟
AI Filmmaking Doesn't Kill Craft, Just the Excuse Not to Finish

Brad Tangonan 的短片《Murmuray》开场是一个男人走过他儿时位于夏威夷乡间的后院,几分钟后,一个戴着黏土面具的女人在雾气弥漫的森林里追逐他,时而奔跑,时而在空中漂浮。 那个飞行镜头,正是独立短片通常负担不起的那类画面:真实的绑定或视觉特效工作只为换来几秒钟的画面,而定价却远超 Tangonan 的预算。他还是把这个镜头做了出来,用的是 Google 的 Veo 和 Nano Banana Pro, 作为名为 Google Flow Sessions 的五周同期项目的一部分 让十位独立电影人得以使用该公司的 AI 视频工具。

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Tangonan wasn't alone in that room. Hal Watmough made a short about the quiet importance of a morning routine. Keenan MacWilliam built a fictional guided meditation called "Mimesis" out of her own scanned collection of flowers and fish. Sander van Bellegem let a salamander turn into a balloon mid-shot in "Melongray," because the strangeness of the generation suited what the film was already trying to say about time speeding up. TechCrunch's Rebecca Bellan watched all ten films screen at Soho House New York and 写道它们都不像 AI 粗制滥造的产物,而她采访过的每一位电影人都表达了大致相同的观点:AI 让他们得以讲述那些原本因预算或时间不足而无法呈现的故事。

这才是真正的转变;并不是说粗糙、未完成感的作品如今在哪儿都能被接受。 就是这样一类特定的作品——私人的、规模不大的——如今终于有了得以存在的方式。 电影人 Kévin Mendiboure 有将近十年都无法拍出《Catacombs》,这个故事他一直认为用任何传统方式都无法拍成,直到今年,他生成了 3,229 个 AI 镜头才完成它。用老办法拍摄这个创意并没有变得更容易,改变的是他 不再 根本无需拍摄。

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品味并不会因为工具变简单就不再重要,而真正把这件事做好的电影人,恰恰是最坚持这一点的人。 "AI 只是助手,"Tangonan 告诉 Bellan,"所有创意决策仍由我来做。" 当被问及网上其他地方泛滥的千篇一律 AI 内容时,他直言不讳:只要你有自己的声音、创意视角和风格,“你做出来的东西就会与众不同。” 在《Mimesis》中,MacWilliam 更加刻意地划出了自己的界限, 凡是她自己能拍、或能交给老搭档完成的部分,她都不用 AI;每一张图都基于她自己扫描的素材构建,而非通用模型,因为她的目标是在自己既有的风格中开拓新的表达,“而不是取代那些我喜欢合作的人”。工具只负责执行。 关于何时该用、何时不该用的判断,完全掌握在人手中。

电影界最响亮的声音并非支持者。吉尔莫·德尔·托罗就曾 曾表示宁死也不愿用生成式 AI 来拍电影,而 James Cameron 也紧随其后,他把靠 prompt 生成演员和情感的想法称为 “骇人” 并主张生成式模型只能产出所有既有作品的混合平均值。Werner Herzog 说得更直白:他看过的那些 AI 制作的电影,用他的话说, “毫无灵魂”。 这些立场并非没有道理,他们所反对的那些垃圾内容也确实存在。把同样的工具交到一个毫无见地的人手里,得到的正是他们所描述的那种最低水准的产出。

这条界线到底在哪,今年 2 月一目了然:Igor Alferov 创作的 AI 动画短片《Thanksgiving Day》斩获了一项电影节大奖,奖励中包括通过 Screenvision Media 在全国影院进行的映前放映——这家公司为 AMC 等院线提供映前广告服务。消息一经传开,反对声浪迅速蔓延,以至于 AMC 退出Screenvision 向《好莱坞报道者》证实 AMC 从一开始就压根没有批准这个项目。同样一套底层工具,让十位电影人在 Soho House 完成了各自的私人作品,几个月后却被赶出了多厅影院。差别不在于技术,而在于 房间:一场为想看实验成败的观众而办的小型放映,和一间挤满花钱买票看预告片、却撞上一场关于 AI 的争论的影厅,完全是两回事。

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这也是为什么今年 AI 辅助短片会形成一个独立的电影节赛道,而不是并入现有赛道,源自 Runway 第四届年度 AI 电影节AIFFI,其首届活动于今年四月在洪都拉斯举办,专门围绕将 AI 作为创作过程一部分的作品。这些并不是想混进为其他事物而建的场合,而是全新的场合。

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这一切都无法解决那个更大的争论——AI 到底可以在电影制作中取代什么,也不该由一小批短片来盖棺定论。但对 Tangonan、MacWilliam 和 Mendiboure 而言,真正改变的东西比那个争论更具体、更实在:他们每个人手里都有一个搁置多年、有时长达十年、无处安放的故事,而现在,它有了归宿 某处 就绪了。无论 AI 在电影领域接下来带来什么——更便宜的特效、更好的工具、更喧嚣的争论——那扇特定的门都不会再关上。 一旦某个想法有了走出你脑海的途径,你就不再需要经过许可,去看看它到底行不行。

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