Seedance 2.5 Prompt Guide: Syntax, Tips, and 30 Sample Prompts

Seedance 2.5 is one of the most capable AI models on OpenArt's Générateur de vidéos IA, and a lot of what makes it powerful comes down to how you prompt it.

Il crée 30 secondes complètes de vidéo d'un coup. Il accepte jusqu'à 50 fichiers de référence. Il te permet de modifier une partie d'un clip sans refaire le reste. Chacune de ces fonctionnalités a sa propre façon de communiquer avec elle, et la plupart des gens n'apprennent jamais la syntaxe.

Ce guide couvre ce qui fonctionne vraiment, y compris la formulation exacte utilisée dans les exemples de ByteDance.

Points clés à retenir

• Décris toute la scène et ce qui change au fil des 30 secondes, pas un instant figé.
• Étiquette chaque fichier de référence dans ton prompt et nomme la partie exacte que tu veux.
• Split your 30 seconds into timestamps like "0-8s" so each part gets its own direction.
• Put music, sound effects, and voice lines in their own brackets so they do not get mixed up.
• Fix one wrong element with a targeted edit instead of generating the whole video again.

Décris la scène, pas seulement le sujet

"A woman walking down a city street" is a fine starting point, but it leaves a lot up to the model.

Seedance 2.5 does much better when you describe the full scene. Say what the subject is doing, what the place looks like, and how the camera moves. "A woman in a red coat walks down a rainy city street at night, slow tracking shot from the side, streetlights reflected in the puddles."

Same subject, completely different video. The more you tell it, the less it has to guess.

Use references instead of describing looks

C'est le plus gros changement rendu possible par Seedance 2.5. Tu disposes de 50 emplacements de référence, tu n'as donc plus besoin de consacrer la moitié de ton prompt à décrire le visage de quelqu'un.

Upload a picture of the character and let the model copy it. Do the same for products, places, and styles. If you have a video clip with the mood or colors you want, add that too.

Une bonne règle : si tu peux le montrer, ne le décris pas. Garde tes mots pour ce qu'une image ne peut pas dire au modèle, comme l'action, le mouvement de caméra et le timing.

Label every reference in your prompt

C'est l'étape que la plupart des gens sautent, et c'est ce qui fait la différence entre une référence qui aide et une qui gâche discrètement ta vidéo.

Uploading a file is not enough. Seedance 2.5 will not reliably guess that image 3 is the location and image 4 is the jacket. You have to say so in the prompt text. ByteDance's own example prompts do this on every single reference.

The pattern looks like this:

@Image 1 définit le visage, les cheveux et la veste verte de la femme.

@Image 2 defines the coffee shop, the window, and the morning light.

@Video 1 définit la vitesse de marche et le mouvement de caméra.

@Audio 1 définit sa voix.

Écris ensuite l'action après les labels. La numérotation fonctionne de la même façon pour chaque type de fichier, tu peux donc pointer @Image 7 ou @Video 2 de la même manière.

Name the part of the picture you want

Every reference brings along things you did not ask for. A background, a stranger in the corner, a color you do not want. Those can show up in your video if the label is vague.

ByteDance recommande d'indiquer quelle partie d'une référence utiliser, plutôt que de lister ce qu'il faut laisser de côté. Alors formule le libellé de façon précise :

@Image 1 définit uniquement le visage de la femme et sa veste verte.

@Image 2 defines the coffee shop counter and the window light only.

One extra word does a lot of work here. Saying "face only" is more reliable than uploading a headshot and hoping the model works out that you did not want the wall behind her.

Straight-up "do not" instructions are documented for a smaller set of things: captions, logos, watermarks, background music, and overall look. Those are safe to write plainly, like "no captions" or "no background music, keep the room sound."

Regroupe plusieurs photos d'un même sujet

Si tu importes quatre angles d'un même produit, le modèle peut les prendre pour quatre produits différents. Précise qu'il s'agit du même objet, et dis-le clairement :

@Image 1 définit l'avant de la lampe de bureau. @Image 2 définit le côté gauche de la même lampe. @Image 3 définit l'arrière de la même lampe. Les trois images montrent une seule lampe. La vidéo ne doit contenir qu'une seule lampe.

That last sentence is the one doing the work.

Mélange tes types de références

Seedance 2.5 accepts up to 30 images, 10 video clips, and 10 audio clips in one generation. That is 50 files total, and each type controls a different part of the result. Keep images under 4K, and keep your video clips adding up to 30 seconds or less. The same 30 second limit applies to your audio clips added together.

Les images captent les visages, les produits et les lieux. Les clips vidéo transmettent le mouvement, le rythme et l'ambiance globale. Les clips audio façonnent les voix et le son d'ambiance.

Les meilleurs résultats combinent en général deux ou trois types. Pour une pub produit, ça peut être une photo du produit, un court clip pour le style et un fichier audio pour le son.

You do not need to fill all 50 slots. Eight or fewer people or products in one video stays reliable, and consistency starts slipping past that. Short reference clips of 5 to 10 seconds work better than long ones.

If you use the same character often, save it once in the Bibliothèque de personnages OpenArt au lieu de chercher l'image à chaque fois.

Découpe tes 30 secondes en timestamps

Seedance 2.5 tient une histoire complète sur 30 secondes. Ton prompt doit donc dire ce qui se passe sur cette durée, pas décrire un seul instant figé.

La façon la plus claire de faire ça, c'est d'écrire les plages de temps directement dans le prompt. Les propres exemples de ByteDance utilisent ce format :

0-5s: The chef sets an empty plate on the counter and picks up a spoon.

5-15s: Slow push in as sauce is drizzled across the plate in one line.

15-25s: A hand places three scallops down, one at a time.

25-30 s : Recule vers un plan large de l'assiette terminée sous une lumière chaude en plongée.

Les timecodes valent mieux que « ça commence par, puis, et enfin » car le modèle capte à la fois l'ordre et le rythme. Si un moment paraît précipité dans ton premier résultat, élargis juste cette plage de temps et garde le reste tel quel.

Three rules keep timestamps working. Use whole seconds, never half seconds. Leave no gaps in the timeline, so the next range picks up where the last one ended. Give each range one clear action, because an overstuffed range gets beats dropped and an empty one gets filled with something you did not ask for.

Les timestamps ne sont pas non plus un compteur. « Hoche la tête trois fois en une seconde » ne fonctionnera pas : décris l'action plutôt que le nombre de répétitions.

Si tu veux dépasser 30 secondes, pas besoin d'assembler quoi que ce soit. Génère le premier clip, puis demande une extension qui le prolonge en conservant les mêmes personnages, le même lieu et le même style.

Nomme le mouvement de caméra

Seedance 2.5 reads camera direction straight from your prompt. If you want a specific shot, name it.

Words that work: tracking shot, slow push in, wide establishing shot, handheld, aerial, dolly forward, orbit, rack focus, low angle, top down. "Cinematic" is not a camera move and tells the model nothing.

Pick one move per beat instead of stacking three. A single clear move that runs the full ten seconds looks far better than three fighting each other.

Tu peux aussi copier le mouvement d'un clip que tu possèdes déjà. Importe-le comme référence vidéo et étiquette-le, par exemple « @Video 1 définit uniquement le mouvement de caméra et le rythme. » Le modèle suit ce mouvement au lieu de deviner à partir de tes mots.

Write the sound into your prompt

Seedance 2.5 crée l'audio et la vidéo en même temps, ce qui te permet de façonner le son avec des mots. Décris le lieu : « espace intérieur calme », « rue animée avec du trafic », « musique qui monte dans les dernières secondes ».

Quand un prompt contient de la musique, des effets sonores, des répliques et des sous-titres à l'écran en même temps, les phrases simples deviennent confuses. Quatre types de crochets permettent de les distinguer :

Ils proviennent du guide de prompts de ByteDance, écrit d'abord pour Seedance 2.0 et toujours valable pour 2.5. Note que les crochets de musique sont les larges, pas des parenthèses classiques.

Tu n'as pas à mettre des crochets à chaque ligne. Utilise-les quand une phrase toute simple pourrait se lire de deux façons, comme une réplique parlée qui apparaît en légende à la place. Les exemples plus récents de ByteDance utilisent souvent juste des guillemets avec un nom de locuteur, et ça marche aussi.

You can also turn things off in plain words. "No captions" and "no background music, keep the room sound" are both documented and both work.

Obtiens des répliques vocales dans la bonne langue

Two rules here come straight from ByteDance. Keep all your voice lines in one language, because mixing two in the same prompt causes problems. And any time the line is not in English or Chinese, name the language right before it.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

Le même ordre aide quand tu veux un accent ou une diction précise. Mets d'abord la langue et l'accent, puis la façon de dire, puis la réplique elle-même.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

Naming it up front is more reliable than adding "in an American accent" at the end of the prompt.

Corrige une seule chose au lieu de refaire toute la vidéo

L'édition par zone sert quand 90 % de ton clip est bon et qu'une seule chose ne l'est pas. Une mauvaise étiquette sur une bouteille, un arrière-plan qui ne colle pas, un angle de visage raté.

Before you regenerate, check whether the problem sits in one spot. If it does, target just that spot and leave everything else alone. You keep every part of the clip that already worked.

La formulation suit la même structure que ton premier prompt. Nomme le clip, dis ce qui reste, puis dis ce qui change :

Modifie @Video 1. Garde la personne, l'action et le mouvement de caméra identiques. Change seulement la bouteille dans sa main pour celle de @Image 2, et respecte l'éclairage d'origine.

Using @Video 1, replace only the background with the place in @Image 3. Keep the person, her clothes, and her movement exactly the same.

Edit @Video 1. 0-5s: no change. 5-12s: replace the text on the sign with the text in @Image 4, matching the original font and lighting. 12-20s: no change.

Remarque que le dernier combine des horodatages avec une modification, donc seul le milieu du clip est touché.

Two things to expect when you edit. The result keeps the same shape and length as the clip you fed in, so you cannot crop or trim in the same step. And clips of 20 seconds or less edit more reliably than longer ones.

Prompts faibles vs prompts efficaces

The gap between a usable result and a wasted generation usually comes down to three things.

Five mistakes that waste generations

• Describing a photo instead of a video. Décris ce qui change au fil des 30 secondes, pas à quoi ressemble une seule image.
• Laisser les références sans étiquette. Si tu importes cinq fichiers, précise à quoi sert chacun.
• Writing labels too wide. « @Image 1 définit la femme » importe aussi son arrière-plan. Écris « son visage et sa veste uniquement ».
• Combiner les mouvements de caméra. Three moves in one beat fight each other. Pick one.
• Entasser une histoire en cinq scènes dans un seul paragraphe. Utilise des timestamps, ou construis-le plan par plan dans OpenArt Director.

30 exemples de prompts Seedance 2.5

Copie l'un d'eux, remplace par ton propre sujet et ajoute tes étiquettes de référence par-dessus.

Product and ecommerce

1. Un flacon de soin est posé sur un comptoir en marbre dans une douce lumière de fenêtre. Orbite lente à 360° à hauteur des yeux, se terminant face à l'étiquette. Ambiance calme avec un léger carillon sur l'image finale.
2. A leather bag sits open on a linen backdrop. Close push in on the stitching, then pull back to a three-quarter angle. Soft studio sound and a light fabric rustle.
3. Un boîtier d'écouteurs s'ouvre au ralenti, le couvercle se soulève pour révéler une petite lumière bleue à l'intérieur. La caméra descend d'un plan haut vers un gros plan serré. Un clic net sur le couvercle, puis un court jingle de marque.
4. A running shoe hits a puddle in slow motion with droplets hanging in the air. Side tracking shot at ground level, then an orbit around the frozen splash. Sharp splash sound stretched long.
5. Un sachet de café se déchire et les grains se déversent dans un bocal en verre. Prise de vue en plongée qui bascule vers une vue latérale des grains qui tombent. Son riche de versement, se terminant sur une ambiance chaleureuse de café.

UGC and social ads

6. Une femme dans une cuisine lumineuse brandit un flacon de soin et parle directement à la caméra de sa routine matinale. Angle selfie à main levée, léger tremblement naturel, lumière chaude venant de la fenêtre. Ambiance sonore décontractée et voix nette.
7. A man sits in a cafe explaining one feature of his app, gesturing as he talks. Static medium shot at eye level with the cafe soft behind him. Cafe chatter under his voice.
8. A creator takes the first bite of a snack and reacts before describing the flavor. Handheld close-up at a kitchen counter. Crunch synced to the bite, then a natural spoken reaction.
9. Une femme déballe un organiseur de voyage sur un lit d'hôtel et montre comment il se range dans une valise. Angle en plongée qui bascule vers une vue de côté. Bruits de fermeture éclair et de tissu avec une narration décontractée.
10. A trainer demonstrates one resistance band move in a home gym, explaining it between reps. Handheld shot following the movement. Breathing synced to the effort.

Characters and story scenes

11. Two friends sit across a small table in late afternoon light. 0-10s: wide shot of the room. 10-20s: medium two-shot as the one on the left speaks. 20-30s: the other leans in to answer. Handheld with slight natural movement. Warm room noise under the voices.
12. A man walks into an empty office at night and stops when the lights flicker on by themselves. Slow dolly forward behind him, then a cut to his face. Low hum, one sharp electrical snap, then silence.
13. A girl in a cloak reaches toward a glowing stone in a forest clearing at dusk. Slow push in with a gentle rise as light spills out. Wind chimes and a soft swell timed to the burst of light.
14. A grandmother teaches her grandson to fold dough at a kitchen table. Static medium shot, warm overhead light, no cuts. Kitchen sounds and quiet conversation.
15. Un livreur monte six étages en courant avec un colis. Caméra à l'épaule le suivant une marche derrière, montant avec lui. Bruits de pas, respiration et écho de la cage d'escalier.

Fashion and beauty

16. A model walks toward the camera down an empty street at dusk in an oversized coat. Steady tracking shot at hip height moving backward at her pace. Street noise with footsteps synced to each stride.
17. A hand blends foundation across a cheek in extreme close-up. Static shot, soft even lighting. Quiet room tone with a light blending sound.
18. A model turns in place in a long gown under a single overhead light. Camera orbits at the same speed as the turn. Fabric movement audible with a low string swell.

Cuisine

19. Un chef nappe une assiette de sauce au ralenti. Gros plan en plongée, lumière chaude de cuisine. Le son du filet de sauce s'étire longuement, se terminant sur l'ambiance sonore de la cuisine.
20. De la vapeur s'élève d'un bol de nouilles tandis que des baguettes les soulèvent dans le cadre. Plan rapproché de côté à hauteur de table. Brouhaha de restaurant avec un léger bruit de succion au moment du soulèvement.
21. Une pizza sort d'un four à bois, le fromage encore bouillonnant, et atterrit sur une planche. Un seul mouvement de caméra continu du four à la table. Crépitement du feu et grésillement du fromage.

Nature and travel

22. Une baleine glisse près d'un plongeur dans une eau bleue et limpide, la lumière du soleil filtrant en rayons. Plan large fixe sous l'eau, le plongeur minuscule face à la baleine. Son étouffé de l'eau et chant grave de baleine.
23. A hot air balloon drifts over a valley of vineyards at sunrise with mist in the rows below. Aerial shot following the drift. Distant burner flame and soft wind.
24. Le faisceau d'un phare balaie une côte rocheuse dans un épais brouillard. Plan large fixe et lent tandis que le faisceau traverse le cadre. Corne de brume, vagues et mouettes.

Sports and action

25. Un skateur réussit une figure dans un escalier d'un parc ensoleillé. Plan bas en travelling à l'approche, puis maintien fixe à la réception. Roues sur le béton et un bref cri d'encouragement.
26. A swimmer dives off the block in slow motion with water exploding around the entry. Side camera at water level that follows underwater. Splash stretched long, then muffled water tone.
27. A cyclist takes a mountain switchback at speed, leaning into each turn. Aerial shot tracking from above and descending with the road. Wind rush building with speed.

Entreprise et explicatif

28. A founder walks through an office explaining what the company does, straight to camera, with people working softly out of focus behind her. Steady tracking shot alongside her. Office noise under a clear voice.
29. Un écran d'ordinateur portable affiche un tableau de bord tandis qu'un curseur parcourt trois menus, chaque clic illuminant un panneau. Plan fixe en plongée sur le bureau. Sons doux de clavier et de clics.
30. Une équipe est réunie autour d'un tableau blanc pendant qu'une personne dessine un schéma simple en trois étapes. Plan moyen fixe de côté, lumière naturelle de bureau. Grincement du marqueur et ambiance sonore feutrée de la pièce.

Three full sample prompts

Here is how the pieces come together.

Sample 1: Product brand film

Mode: Text to Video. References: product photo plus a brand style clip.

@Image 1 defines the serum bottle, the label, and the cap only. @Video 1 defines the color and the pace only, not the product.

A skincare serum bottle sits on white marble with soft light from the left. 0-10s: wide shot, slow push in as the light warms. 10-20s: a hand enters from the right and turns the bottle slowly. 20-30s: tight close-up on the label with the background soft. Quiet indoor room tone.

What this demonstrates: narrow reference labels, a three-part timeline, one camera move per beat, and sound named in a few words.

Sample 2: Multi-character scene

Mode: Reference Generation. References: two character photos, a cafe photo, and a style clip.

@Image 1 defines the first person's face, hair, and blue shirt only. @Image 2 defines the second person's face and glasses only. @Image 3 defines the cafe, the window seat, and the afternoon light. @Video 1 defines the handheld camera feel only.

Two people sit across a small cafe table in late afternoon light. 0-8s: wide shot of the room with warm light through the window. 8-20s: medium two-shot as the person on the left picks up a cup and speaks. 20-30s: the person on the right leans forward to answer. Handheld with slight natural movement. Warm cafe noise with soft chatter behind the voices.

What this demonstrates: character photos doing the work on faces so the text can handle action and timing, with "only" on each label so two stray backgrounds stay out of the shot.

Sample 3: Cinematic landscape

Mode: Image to Video. References: a landscape photo plus a style clip.

@Image 1 defines the cliff, the ocean, and the golden hour light and sets the first frame. @Video 1 defines the grade and pacing only.

A lone figure stands at the edge of a cliff with the ocean ahead. 0-15s: wide aerial from high above and behind, descending slowly toward eye level. 15-25s: hold at a medium distance behind the figure. 25-30s: pull back wide with the full horizon in view. （orchestral score building toward the end） <wind and distant waves>

What this demonstrates: one long camera move described as a timeline, an image reference that sets the opening frame, and brackets separating the score from the sound effects.

En résumé

Write the scene and what changes across it. Label every reference and name the part of it you want. Split the 30 seconds into timestamps and name one camera move per beat.

Seedance 2.5 rewards being specific, and most of that specificity is syntax you can copy. Start with a prompt above that is close to your idea, swap in your own subject, and try it on OpenArt.

Frequently asked questions

How many reference files can I use in a Seedance 2.5 prompt?

Up to 30 images, 10 video clips, and 10 audio clips in one generation, which is 50 files total. Label each one in the prompt text so the model knows what it is for.

How do I write timestamps in a Seedance 2.5 prompt?

Write plain time ranges on their own lines, like "0-8s:" followed by what happens. ByteDance's official examples use this format, and it controls both the order of events and how long each one lasts.

Why does my product show up twice in the video?

You uploaded more than one angle of it and the model read them as separate objects. Label them as the same thing and add a closing line like "all three images show one lamp, the video must contain only one lamp."

Can I make a video longer than 30 seconds?

Yes. Generate your first 30 seconds, then ask for an extension that continues from that clip and keeps the same characters, place, and style. You can repeat that to reach several minutes without stitching clips together.

Why is my English dialogue spoken with the wrong accent?

Name the language and accent before the line rather than after it. Write "Spoken language: American English," then how it is said, then the line in curly brackets.

Do Seedance 2.5 prompts work on Seedance 2.0?

Most single-scene prompts work across all AI video models. Timestamps do not give the best results however, because Seedance 2.0 reads shot numbers instead. Rewrite "0-5s" and "5-15s" as "Shot 1" and "Shot 2" and the same prompt works. Uploading several angles of one subject is also 2.5 only.