Guide de prompts Seedance 2.5 : syntaxe, astuces et 30 exemples de prompts

Seedance 2.5 is one of the most capable AI models on OpenArt's Générateur de vidéos IA, et une grande partie de sa puissance tient à la façon dont tu le promptes.

Il crée 30 secondes complètes de vidéo d'un coup. Il accepte jusqu'à 50 fichiers de référence. Il te permet de modifier une partie d'un clip sans refaire le reste. Chacune de ces fonctionnalités a sa propre façon de communiquer avec elle, et la plupart des gens n'apprennent jamais la syntaxe.

Ce guide couvre ce qui fonctionne vraiment, y compris la formulation exacte utilisée dans les exemples de ByteDance.

Points clés à retenir

• Décris toute la scène et ce qui change au fil des 30 secondes, pas un instant figé.
• Étiquette chaque fichier de référence dans ton prompt et nomme la partie exacte que tu veux.
• Découpe tes 30 secondes en timecodes comme « 0-8s » pour donner à chaque partie sa propre direction.
• Place la musique, les effets sonores et les répliques vocales dans leurs propres crochets pour éviter tout mélange.
• Corrige un élément erroné avec une retouche ciblée au lieu de régénérer toute la vidéo.

Décris la scène, pas seulement le sujet

« Une femme qui marche dans une rue de ville » est un bon point de départ, mais ça laisse beaucoup de place au modèle.

Seedance 2.5 s'en sort bien mieux quand tu décris toute la scène. Dis ce que fait le sujet, à quoi ressemble le lieu et comment la caméra bouge. « Une femme en manteau rouge marche dans une rue urbaine sous la pluie la nuit, travelling lent de côté, lampadaires qui se reflètent dans les flaques. »

Même sujet, vidéo complètement différente. Plus tu lui en dis, moins il a à deviner.

Utilise des références plutôt que de décrire les looks

C'est le plus gros changement rendu possible par Seedance 2.5. Tu disposes de 50 emplacements de référence, tu n'as donc plus besoin de consacrer la moitié de ton prompt à décrire le visage de quelqu'un.

Charge une photo du personnage et laisse le modèle la reproduire. Fais pareil pour les produits, les lieux et les styles. Si tu as un clip vidéo avec l'ambiance ou les couleurs que tu veux, ajoute-le aussi.

Une bonne règle : si tu peux le montrer, ne le décris pas. Garde tes mots pour ce qu'une image ne peut pas dire au modèle, comme l'action, le mouvement de caméra et le timing.

Nomme chaque référence dans ton prompt

C'est l'étape que la plupart des gens sautent, et c'est ce qui fait la différence entre une référence qui aide et une qui gâche discrètement ta vidéo.

Uploader un fichier ne suffit pas. Seedance 2.5 ne devinera pas de façon fiable que l'image 3 est le décor et l'image 4 la veste. Tu dois le préciser dans le texte du prompt. Les exemples de prompts de ByteDance eux-mêmes le font pour chaque référence.

Le schéma ressemble à ça :

@Image 1 définit le visage, les cheveux et la veste verte de la femme.

@Image 2 définit le café, la fenêtre et la lumière du matin.

@Video 1 définit la vitesse de marche et le mouvement de caméra.

@Audio 1 définit sa voix.

Écris ensuite l'action après les labels. La numérotation fonctionne de la même façon pour chaque type de fichier, tu peux donc pointer @Image 7 ou @Video 2 de la même manière.

Nomme la partie de l'image que tu veux

Chaque référence amène des éléments que tu n'as pas demandés. Un arrière-plan, un inconnu dans un coin, une couleur dont tu ne veux pas. Tout ça peut apparaître dans ta vidéo si le label est trop vague.

ByteDance recommande d'indiquer quelle partie d'une référence utiliser, plutôt que de lister ce qu'il faut laisser de côté. Alors formule le libellé de façon précise :

@Image 1 définit uniquement le visage de la femme et sa veste verte.

@Image 2 définit uniquement le comptoir du café et la lumière de la fenêtre.

Un mot en plus fait toute la différence ici. Dire « visage uniquement » est plus fiable que d'importer un portrait en espérant que le modèle devine que tu ne voulais pas le mur derrière elle.

Des instructions du type « ne pas faire » sont documentées pour un plus petit ensemble d'éléments : sous-titres, logos, filigranes, musique de fond et rendu général. Là, tu peux écrire simplement, comme « pas de sous-titres » ou « pas de musique de fond, garde le son de la pièce ».

Regroupe plusieurs photos d'un même sujet

Si tu importes quatre angles d'un même produit, le modèle peut les prendre pour quatre produits différents. Précise qu'il s'agit du même objet, et dis-le clairement :

@Image 1 définit l'avant de la lampe de bureau. @Image 2 définit le côté gauche de la même lampe. @Image 3 définit l'arrière de la même lampe. Les trois images montrent une seule lampe. La vidéo ne doit contenir qu'une seule lampe.

C'est cette dernière phrase qui fait tout le travail.

Mélange tes types de références

Seedance 2.5 accepte jusqu'à 30 images, 10 clips vidéo et 10 clips audio en une seule génération. Soit 50 fichiers au total, et chaque type contrôle une partie différente du résultat. Garde les images sous les 4K, et fais en sorte que tes clips vidéo totalisent 30 secondes ou moins. La même limite de 30 secondes s'applique à l'ensemble de tes clips audio.

Les images captent les visages, les produits et les lieux. Les clips vidéo transmettent le mouvement, le rythme et l'ambiance globale. Les clips audio façonnent les voix et le son d'ambiance.

Les meilleurs résultats combinent en général deux ou trois types. Pour une pub produit, ça peut être une photo du produit, un court clip pour le style et un fichier audio pour le son.

Tu n'as pas besoin de remplir les 50 cases. Huit personnes ou produits ou moins dans une même vidéo reste fiable, et la cohérence commence à faiblir au-delà. Des clips de référence courts de 5 à 10 secondes fonctionnent mieux que les longs.

Si tu utilises souvent le même personnage, enregistre-le une fois dans le Bibliothèque de personnages OpenArt au lieu de chercher l'image à chaque fois.

Découpe tes 30 secondes en timestamps

Seedance 2.5 tient une histoire complète sur 30 secondes. Ton prompt doit donc dire ce qui se passe sur cette durée, pas décrire un seul instant figé.

La façon la plus claire de faire ça, c'est d'écrire les plages de temps directement dans le prompt. Les propres exemples de ByteDance utilisent ce format :

0-5s : Le chef pose une assiette vide sur le comptoir et prend une cuillère.

5-15 s : lent zoom avant tandis qu'une sauce est nappée sur l'assiette en une ligne.

15-25 s : une main dépose trois coquilles Saint-Jacques, une à la fois.

25-30 s : Recule vers un plan large de l'assiette terminée sous une lumière chaude en plongée.

Les timecodes valent mieux que « ça commence par, puis, et enfin » car le modèle capte à la fois l'ordre et le rythme. Si un moment paraît précipité dans ton premier résultat, élargis juste cette plage de temps et garde le reste tel quel.

Trois règles font que les timestamps fonctionnent. Utilise des secondes entières, jamais des demi-secondes. Ne laisse aucun trou dans la timeline, pour que la plage suivante reprenne là où la précédente s'est arrêtée. Attribue une action claire à chaque plage, car une plage surchargée perd des moments clés et une plage vide se retrouve remplie de quelque chose que tu n'as pas demandé.

Les timestamps ne sont pas non plus un compteur. « Hoche la tête trois fois en une seconde » ne fonctionnera pas : décris l'action plutôt que le nombre de répétitions.

Si tu veux dépasser 30 secondes, pas besoin d'assembler quoi que ce soit. Génère le premier clip, puis demande une extension qui le prolonge en conservant les mêmes personnages, le même lieu et le même style.

Nomme le mouvement de caméra

Seedance 2.5 lit la direction de caméra directement dans ton prompt. Si tu veux un plan précis, nomme-le.

Les mots qui marchent : plan de suivi, avancée lente, plan large d'ensemble, caméra à l'épaule, vue aérienne, travelling avant, orbite, transfert de mise au point, contre-plongée, vue de dessus. « Cinématographique » n'est pas un mouvement de caméra et ne dit rien au modèle.

Choisis un seul mouvement par beat au lieu d'en empiler trois. Un mouvement clair qui tient sur les dix secondes complètes rend bien mieux que trois qui se battent entre eux.

Tu peux aussi copier le mouvement d'un clip que tu possèdes déjà. Importe-le comme référence vidéo et étiquette-le, par exemple « @Video 1 définit uniquement le mouvement de caméra et le rythme. » Le modèle suit ce mouvement au lieu de deviner à partir de tes mots.

Décris le son dans ton prompt

Seedance 2.5 crée l'audio et la vidéo en même temps, ce qui te permet de façonner le son avec des mots. Décris le lieu : « espace intérieur calme », « rue animée avec du trafic », « musique qui monte dans les dernières secondes ».

Quand un prompt contient de la musique, des effets sonores, des répliques et des sous-titres à l'écran en même temps, les phrases simples deviennent confuses. Quatre types de crochets permettent de les distinguer :

Ils proviennent du guide de prompts de ByteDance, écrit d'abord pour Seedance 2.0 et toujours valable pour 2.5. Note que les crochets de musique sont les larges, pas des parenthèses classiques.

Tu n'as pas à mettre des crochets à chaque ligne. Utilise-les quand une phrase toute simple pourrait se lire de deux façons, comme une réplique parlée qui apparaît en légende à la place. Les exemples plus récents de ByteDance utilisent souvent juste des guillemets avec un nom de locuteur, et ça marche aussi.

Tu peux aussi désactiver des choses en langage naturel. « Pas de sous-titres » et « pas de musique de fond, garde le son de la pièce » sont tous les deux documentés et fonctionnent.

Obtiens des répliques vocales dans la bonne langue

Deux règles ici viennent directement de ByteDance. Garde toutes tes répliques dans une seule langue, car en mélanger deux dans le même prompt pose problème. Et chaque fois qu'une réplique n'est pas en anglais ou en chinois, nomme la langue juste avant.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

Le même ordre aide quand tu veux un accent ou une diction précise. Mets d'abord la langue et l'accent, puis la façon de dire, puis la réplique elle-même.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

Le nommer d'emblée est plus fiable que d'ajouter « avec un accent américain » à la fin du prompt.

Corrige une seule chose au lieu de refaire toute la vidéo

L'édition par zone sert quand 90 % de ton clip est bon et qu'une seule chose ne l'est pas. Une mauvaise étiquette sur une bouteille, un arrière-plan qui ne colle pas, un angle de visage raté.

Avant de régénérer, vérifie si le problème se limite à un seul endroit. Si c'est le cas, cible uniquement cet endroit et laisse le reste intact. Tu conserves toutes les parties du clip qui fonctionnaient déjà.

La formulation suit la même structure que ton premier prompt. Nomme le clip, dis ce qui reste, puis dis ce qui change :

Modifie @Video 1. Garde la personne, l'action et le mouvement de caméra identiques. Change seulement la bouteille dans sa main pour celle de @Image 2, et respecte l'éclairage d'origine.

Avec @Video 1, remplace uniquement l'arrière-plan par le lieu de @Image 3. Garde la personne, ses vêtements et son mouvement exactement identiques.

Modifie @Video 1. 0-5s : aucun changement. 5-12s : remplace le texte du panneau par le texte de @Image 4, en respectant la police et l'éclairage d'origine. 12-20s : aucun changement.

Remarque que le dernier combine des horodatages avec une modification, donc seul le milieu du clip est touché.

Deux choses à prévoir quand tu édites. Le résultat conserve la même forme et la même durée que le clip fourni, tu ne peux donc pas recadrer ni rogner dans la même étape. Et les clips de 20 secondes ou moins s'éditent plus facilement que les plus longs.

Prompts faibles vs prompts efficaces

L'écart entre un résultat exploitable et une génération gâchée se résume généralement à trois choses.

Cinq erreurs qui gaspillent tes générations

• Décrire une photo au lieu d'une vidéo. Décris ce qui change au fil des 30 secondes, pas à quoi ressemble une seule image.
• Laisser les références sans étiquette. Si tu importes cinq fichiers, précise à quoi sert chacun.
• Écrire des libellés trop larges. « @Image 1 définit la femme » importe aussi son arrière-plan. Écris « son visage et sa veste uniquement ».
• Combiner les mouvements de caméra. Trois mouvements dans un même temps se gênent mutuellement. Choisis-en un.
• Entasser une histoire en cinq scènes dans un seul paragraphe. Utilise des timestamps, ou construis-le plan par plan dans OpenArt Director.

30 exemples de prompts Seedance 2.5

Copie l'un d'eux, remplace par ton propre sujet et ajoute tes étiquettes de référence par-dessus.

Produit et e-commerce

1. Un flacon de soin est posé sur un comptoir en marbre dans une douce lumière de fenêtre. Orbite lente à 360° à hauteur des yeux, se terminant face à l'étiquette. Ambiance calme avec un léger carillon sur l'image finale.
2. Un sac en cuir est posé ouvert sur un fond en lin. Rapproche-toi en gros plan sur les coutures, puis recule vers un angle trois quarts. Son studio doux et un léger froissement de tissu.
3. Un boîtier d'écouteurs s'ouvre au ralenti, le couvercle se soulève pour révéler une petite lumière bleue à l'intérieur. La caméra descend d'un plan haut vers un gros plan serré. Un clic net sur le couvercle, puis un court jingle de marque.
4. Une chaussure de course frappe une flaque au ralenti, avec des gouttelettes suspendues dans l'air. Plan latéral en travelling au ras du sol, puis orbite autour de l'éclaboussure figée. Un son d'éclaboussure net et étiré.
5. Un sachet de café se déchire et les grains se déversent dans un bocal en verre. Prise de vue en plongée qui bascule vers une vue latérale des grains qui tombent. Son riche de versement, se terminant sur une ambiance chaleureuse de café.

UGC et pubs sociales

6. Une femme dans une cuisine lumineuse brandit un flacon de soin et parle directement à la caméra de sa routine matinale. Angle selfie à main levée, léger tremblement naturel, lumière chaude venant de la fenêtre. Ambiance sonore décontractée et voix nette.
7. Un homme assis dans un café explique une fonctionnalité de son application, gesticulant en parlant. Plan moyen fixe à hauteur des yeux, le café flou derrière lui. Le brouhaha du café sous sa voix.
8. Un créateur prend la première bouchée d'un snack et réagit avant d'en décrire le goût. Gros plan caméra à l'épaule sur un plan de travail de cuisine. Le croquant synchronisé sur la bouchée, puis une réaction parlée naturelle.
9. Une femme déballe un organiseur de voyage sur un lit d'hôtel et montre comment il se range dans une valise. Angle en plongée qui bascule vers une vue de côté. Bruits de fermeture éclair et de tissu avec une narration décontractée.
10. Une coach démontre un mouvement avec bande de résistance dans une salle de sport à domicile, l'expliquant entre les répétitions. Plan caméra à l'épaule suivant le mouvement. Respiration synchronisée à l'effort.

Personnages et scènes narratives

11. Deux amis sont assis de part et d'autre d'une petite table dans la lumière de fin d'après-midi. 0-10s : plan large de la pièce. 10-20s : plan moyen à deux quand celui de gauche parle. 20-30s : l'autre se penche pour répondre. Caméra à l'épaule avec un léger mouvement naturel. Ambiance chaleureuse de la pièce sous les voix.
12. Un homme entre dans un bureau vide la nuit et s'arrête quand les lumières s'allument toutes seules. Lent travelling avant derrière lui, puis coupe sur son visage. Bourdonnement grave, un claquement électrique sec, puis le silence.
13. Une fille en cape tend la main vers une pierre lumineuse dans une clairière au crépuscule. Lent travelling avant avec une douce montée alors que la lumière jaillit. Carillons éoliens et une envolée sonore synchronisée avec l'éclat de lumière.
14. Une grand-mère apprend à son petit-fils à plier de la pâte sur une table de cuisine. Plan moyen fixe, lumière chaude en plongée, sans coupe. Bruits de cuisine et conversation feutrée.
15. Un livreur monte six étages en courant avec un colis. Caméra à l'épaule le suivant une marche derrière, montant avec lui. Bruits de pas, respiration et écho de la cage d'escalier.

Mode et beauté

16. Une mannequin s'avance vers la caméra dans une rue déserte au crépuscule, vêtue d'un manteau surdimensionné. Travelling stable à hauteur de hanche reculant à son rythme. Bruit de rue avec des pas synchronisés sur chaque enjambée.
17. Une main étale du fond de teint sur une joue en très gros plan. Plan fixe, éclairage doux et uniforme. Ambiance sonore feutrée avec un léger bruit d'estompage.
18. Un mannequin pivote sur place dans une longue robe sous un unique éclairage zénithal. La caméra tourne autour à la même vitesse que la rotation. Le mouvement du tissu est audible avec une montée douce des cordes.

Cuisine

19. Un chef nappe une assiette de sauce au ralenti. Gros plan en plongée, lumière chaude de cuisine. Le son du filet de sauce s'étire longuement, se terminant sur l'ambiance sonore de la cuisine.
20. De la vapeur s'élève d'un bol de nouilles tandis que des baguettes les soulèvent dans le cadre. Plan rapproché de côté à hauteur de table. Brouhaha de restaurant avec un léger bruit de succion au moment du soulèvement.
21. Une pizza sort d'un four à bois, le fromage encore bouillonnant, et atterrit sur une planche. Un seul mouvement de caméra continu du four à la table. Crépitement du feu et grésillement du fromage.

Nature et voyage

22. Une baleine glisse près d'un plongeur dans une eau bleue et limpide, la lumière du soleil filtrant en rayons. Plan large fixe sous l'eau, le plongeur minuscule face à la baleine. Son étouffé de l'eau et chant grave de baleine.
23. Une montgolfière survole une vallée de vignobles au lever du soleil, avec de la brume entre les rangs. Prise de vue aérienne suivant la dérive. Flamme du brûleur au loin et vent léger.
24. Le faisceau d'un phare balaie une côte rocheuse dans un épais brouillard. Plan large fixe et lent tandis que le faisceau traverse le cadre. Corne de brume, vagues et mouettes.

Sport et action

25. Un skateur réussit une figure dans un escalier d'un parc ensoleillé. Plan bas en travelling à l'approche, puis maintien fixe à la réception. Roues sur le béton et un bref cri d'encouragement.
26. Un nageur plonge du plot au ralenti, l'eau explosant autour de son entrée. Caméra latérale au niveau de l'eau qui suit sous la surface. L'éclaboussure s'étire longuement, puis un son d'eau assourdi.
27. Un cycliste attaque un lacet de montagne à pleine vitesse, penché dans chaque virage. Plan aérien qui le suit d'en haut et descend avec la route. Le sifflement du vent monte avec la vitesse.

Entreprise et explicatif

28. Une fondatrice traverse un bureau en expliquant ce que fait l'entreprise, face caméra, avec des personnes qui travaillent en flou léger derrière elle. Plan de suivi stable à ses côtés. Bruit de bureau sous une voix claire.
29. Un écran d'ordinateur portable affiche un tableau de bord tandis qu'un curseur parcourt trois menus, chaque clic illuminant un panneau. Plan fixe en plongée sur le bureau. Sons doux de clavier et de clics.
30. Une équipe est réunie autour d'un tableau blanc pendant qu'une personne dessine un schéma simple en trois étapes. Plan moyen fixe de côté, lumière naturelle de bureau. Grincement du marqueur et ambiance sonore feutrée de la pièce.

Trois exemples complets de prompts

Voici comment les pièces s'assemblent.

Exemple 1 : film de marque produit

Mode : texte vers vidéo. Références : photo du produit et clip aux couleurs de la marque.

@Image 1 définit uniquement le flacon de sérum, l'étiquette et le bouchon. @Video 1 définit uniquement la couleur et le rythme, pas le produit.

Un flacon de sérum pour la peau posé sur du marbre blanc, avec une lumière douce venant de la gauche. 0-10s : plan large, lent travelling avant à mesure que la lumière se réchauffe. 10-20s : une main entre par la droite et fait tourner lentement le flacon. 20-30s : gros plan serré sur l'étiquette, arrière-plan flou. Ambiance sonore intérieure calme.

Ce que ça démontre : des étiquettes de référence précises, une chronologie en trois parties, un mouvement de caméra par temps fort et le son nommé en quelques mots.

Exemple 2 : scène multi-personnages

Mode : génération par référence. Références : deux photos de personnages, une photo de café et un clip de style.

@Image 1 définit uniquement le visage, les cheveux et la chemise bleue de la première personne. @Image 2 définit uniquement le visage et les lunettes de la deuxième personne. @Image 3 définit le café, la place près de la fenêtre et la lumière de l'après-midi. @Video 1 définit uniquement l'effet caméra à l'épaule.

Deux personnes sont assises de part et d'autre d'une petite table de café dans la lumière de fin d'après-midi. 0-8s : plan large de la pièce avec une lumière chaude à travers la fenêtre. 8-20s : plan moyen à deux alors que la personne de gauche saisit une tasse et parle. 20-30s : la personne de droite se penche en avant pour répondre. Caméra à l'épaule avec un léger mouvement naturel. Ambiance chaleureuse de café avec des bavardages doux derrière les voix.

Ce que ça démontre : des photos de personnages qui font le travail sur les visages pour que le texte puisse gérer l'action et le timing, avec « uniquement » sur chaque étiquette pour que deux arrière-plans parasites restent hors champ.

Exemple 3 : paysage cinématographique

Mode : image vers vidéo. Références : une photo de paysage plus un clip de style.

@Image 1 définit la falaise, l'océan et la lumière de l'heure dorée, et fixe la première image. @Video 1 définit uniquement l'étalonnage et le rythme.

Une silhouette solitaire se tient au bord d'une falaise, l'océan devant elle. 0-15s : vue aérienne large depuis le haut et l'arrière, descendant lentement au niveau des yeux. 15-25s : maintien à distance moyenne derrière la silhouette. 25-30s : recul large avec tout l'horizon en vue. （partition orchestrale montant vers la fin） <vent et vagues lointaines>

Ce que ça montre : un long mouvement de caméra décrit comme une timeline, une image de référence qui définit l'image d'ouverture, et des crochets séparant la musique des effets sonores.

En résumé

Décris la scène et ce qui y change. Étiquette chaque référence et nomme la partie que tu veux. Découpe les 30 secondes en timestamps et nomme un mouvement de caméra par temps fort.

Seedance 2.5 récompense la précision, et l'essentiel de cette précision, c'est de la syntaxe que tu peux copier. Pars d'un prompt ci-dessus proche de ton idée, remplace le sujet par le tien, et essaie-le sur OpenArt.

Questions fréquentes

Combien de fichiers de référence puis-je utiliser dans un prompt Seedance 2.5 ?

Jusqu'à 30 images, 10 clips vidéo et 10 clips audio dans une seule génération, soit 50 fichiers au total. Étiquette chacun dans le texte du prompt pour que le modèle sache à quoi il sert.

Comment écrire des timestamps dans un prompt Seedance 2.5 ?

Écris de simples plages horaires sur leurs propres lignes, comme « 0-8s : » suivi de ce qui se passe. Les exemples officiels de ByteDance utilisent ce format, et il contrôle à la fois l'ordre des événements et leur durée respective.

Pourquoi mon produit apparaît-il deux fois dans la vidéo ?

Tu as importé plusieurs angles de l'objet et le modèle les a lus comme des objets distincts. Étiquette-les comme une seule et même chose et ajoute une ligne de conclusion comme « les trois images montrent une seule lampe, la vidéo ne doit contenir qu'une seule lampe. »

Puis-je créer une vidéo de plus de 30 secondes ?

Oui. Génère tes 30 premières secondes, puis demande une extension qui prolonge ce clip en gardant les mêmes personnages, lieu et style. Tu peux répéter l'opération pour atteindre plusieurs minutes sans avoir à assembler les clips.

Pourquoi mon dialogue en anglais est-il prononcé avec le mauvais accent ?

Indique la langue et l'accent avant la réplique plutôt qu'après. Écris « Langue parlée : anglais américain », puis la façon de la dire, puis la réplique entre accolades.

Les prompts Seedance 2.5 fonctionnent-ils sur Seedance 2.0 ?

La plupart des prompts à scène unique fonctionnent sur tous les modèles vidéo IA. Les timecodes ne donnent toutefois pas les meilleurs résultats, car Seedance 2.0 lit les numéros de plan plutôt que le temps. Remplace « 0-5s » et « 5-15s » par « Plan 1 » et « Plan 2 » et le même prompt fonctionne. Le téléversement de plusieurs angles d'un même sujet est aussi réservé à la version 2.5.