Seedance 2.5 프롬프트 가이드: 구문, 팁, 30가지 예시 프롬프트

Seedance 2.5는 OpenArt에서 가장 뛰어난 AI 모델 중 하나입니다 AI 영상 생성기, 그리고 그 강력함의 상당 부분은 prompt를 어떻게 쓰느냐에 달려 있습니다.

한 번에 30초 분량의 영상을 통째로 만들 수 있어요. 참조 파일도 최대 50개까지 사용할 수 있고요. 클립의 한 부분만 나머지는 그대로 두고 편집할 수도 있죠. 각 기능마다 소통하는 방식이 따로 있는데, 대부분은 그 문법을 끝내 배우지 못합니다.

이 가이드는 ByteDance 자체 예시에서 사용하는 정확한 문구를 포함해, 실제로 효과가 있는 방법을 다룹니다.

핵심 요약

• 멈춰 있는 한 순간이 아니라, 전체 장면과 30초 동안 무엇이 변하는지를 묘사하세요.
• prompt에 모든 참조 파일에 라벨을 붙이고, 원하는 정확한 부분을 지정하세요.
• 30초를 "0-8s"처럼 타임스탬프로 나눠 각 구간에 별도의 연출을 지정하세요.
• 음악, 음향 효과, 대사는 각각 별도의 괄호에 넣어 섞이지 않도록 하세요.
• 영상 전체를 다시 생성하지 말고, 잘못된 요소 하나만 정밀 편집으로 고치세요.

대상뿐 아니라 장면 전체를 묘사하세요

"도시 거리를 걷는 여성"도 괜찮은 출발점이지만, 너무 많은 부분을 모델에게 맡기게 됩니다.

Seedance 2.5는 장면 전체를 묘사할 때 훨씬 좋은 결과를 냅니다. 대상이 무엇을 하는지, 장소는 어떤 모습인지, 카메라가 어떻게 움직이는지 설명하세요. "빨간 코트를 입은 여성이 비 오는 밤 도시 거리를 걷는다, 측면에서 천천히 따라가는 트래킹 샷, 물웅덩이에 비친 가로등 불빛."

같은 대상이지만 완전히 다른 영상. 더 많이 알려줄수록 추측할 일이 줄어들어요.

외모를 설명하지 말고 참조 이미지를 활용하세요

Seedance 2.5가 가능하게 만든 가장 큰 변화입니다. 레퍼런스 슬롯이 50개나 있어서, prompt의 절반을 누군가의 얼굴을 묘사하는 데 쓸 필요가 없습니다.

캐릭터 사진을 업로드하면 모델이 그대로 따라 그립니다. 제품, 장소, 스타일도 마찬가지입니다. 원하는 분위기나 색감이 담긴 비디오 클립이 있다면 함께 추가하세요.

좋은 원칙 하나: 보여줄 수 있다면 설명하지 마세요. 액션, 카메라 움직임, 타이밍처럼 이미지로는 모델에게 전달할 수 없는 것들에 말을 아껴 쓰세요.

prompt에 모든 참조를 라벨로 지정하세요

대부분의 사람들이 건너뛰는 단계지만, 도움이 되는 레퍼런스와 영상을 조용히 망치는 레퍼런스를 가르는 결정적 차이입니다.

파일만 업로드해서는 부족합니다. Seedance 2.5는 이미지 3이 장소이고 이미지 4가 재킷이라는 걸 알아서 맞히지 못합니다. prompt 텍스트에 직접 명시해야 합니다. ByteDance의 예시 prompt도 모든 레퍼런스마다 이렇게 하고 있습니다.

패턴은 이렇게 생겼습니다:

@Image 1이 여성의 얼굴, 머리, 초록색 재킷을 정의합니다.

@Image 2는 커피숍, 창문, 그리고 아침 햇살을 정의합니다.

@Video 1이 걷는 속도와 카메라 움직임을 정의합니다.

@Audio 1이 그녀의 목소리를 정의합니다.

그런 다음 라벨 뒤에 동작을 적으세요. 번호 매기기는 모든 파일 형식에서 동일하게 작동하므로 @Image 7이나 @Video 2를 같은 방식으로 지정할 수 있습니다.

원하는 이미지 영역을 지정하세요

모든 참조에는 원치 않는 요소가 딸려 옵니다. 배경, 구석에 있는 낯선 사람, 원하지 않는 색상처럼요. 라벨이 모호하면 이런 요소가 영상에 나타날 수 있습니다.

ByteDance의 공식 가이드는 제외할 항목을 나열하기보다 레퍼런스의 어느 부분을 쓸지 명시하라고 권합니다. 그러니 라벨을 구체적으로 좁혀서 적으세요:

@Image 1은 여성의 얼굴과 초록색 재킷만 정의합니다.

@Image 2는 커피숍 카운터와 창문 조명만 규정합니다.

여기서는 단어 하나가 큰 역할을 합니다. 얼굴 사진을 올린 뒤 모델이 뒤 벽은 원치 않았다고 알아채길 바라는 것보다, "얼굴만"이라고 말하는 편이 더 확실합니다.

명확한 '금지' 지시는 몇 가지 항목에 대해 문서화되어 있습니다. 자막, 로고, 워터마크, 배경음악, 그리고 전체적인 분위기입니다. 이런 항목은 "자막 없음"이나 "배경음악 없이 실내 소리 유지"처럼 직접적으로 써도 안전합니다.

같은 대상의 여러 사진을 그룹으로 묶기

한 제품을 네 각도에서 촬영해 업로드하면, 모델이 이를 네 개의 서로 다른 제품으로 인식할 수 있어요. 동일한 물체라는 점을 명확하게 알려주세요:

@Image 1은 탁상 램프의 앞면을 정의합니다. @Image 2는 같은 탁상 램프의 왼쪽 면을 정의합니다. @Image 3은 같은 탁상 램프의 뒷면을 정의합니다. 세 이미지는 모두 하나의 램프를 보여줍니다. 영상에는 램프가 하나만 나와야 합니다.

그 마지막 문장이 핵심 역할을 합니다.

참고 유형을 섞어 쓰세요

Seedance 2.5는 한 번의 생성에서 이미지 최대 30장, 비디오 클립 10개, 오디오 클립 10개까지 받을 수 있습니다. 총 50개 파일이며, 각 유형이 결과물의 서로 다른 부분을 제어합니다. 이미지는 4K 이하로 유지하고, 비디오 클립은 합쳐서 30초 이하가 되도록 하세요. 오디오 클립도 합산 30초 제한이 동일하게 적용됩니다.

사진에는 얼굴, 제품, 장소가 담깁니다. 영상 클립은 움직임, 타이밍, 전반적인 분위기를 전합니다. 오디오 클립은 목소리와 배경음을 만들어냅니다.

가장 좋은 결과는 보통 두세 가지 유형을 조합할 때 나옵니다. 제품 광고라면 제품 사진, 스타일용 짧은 클립, 그리고 사운드용 오디오 파일이 될 수 있죠.

50개 슬롯을 모두 채울 필요는 없어요. 한 영상에 등장하는 인물이나 제품이 8개 이하일 때 안정적이며, 그 이상부터는 일관성이 떨어지기 시작해요. 긴 클립보다 5~10초 정도의 짧은 레퍼런스 클립이 더 효과적이에요.

같은 캐릭터를 자주 사용한다면 한 번 저장해두세요 OpenArt 캐릭터 라이브러리 매번 이미지를 뒤지지 않아도 됩니다.

30초를 타임스탬프로 나누기

Seedance 2.5는 30초 동안 하나의 완성된 이야기를 담아냅니다. 그러니 프롬프트에는 멈춰 있는 한 순간이 아니라 그 시간 동안 무슨 일이 일어나는지를 적어야 합니다.

가장 확실한 방법은 prompt에 시간 구간을 직접 적는 것입니다. ByteDance의 공식 예시도 이 형식을 사용합니다:

0-5초: 셰프가 카운터에 빈 접시를 올려놓고 스푼을 집어 든다.

5-15s: 소스가 접시 위에 한 줄로 뿌려질 때 슬로 푸시인.

15-25초: 손이 가리비 세 개를 하나씩 내려놓는다.

25-30초: 따뜻한 조명 아래 완성된 접시의 와이드 샷으로 뒤로 물러납니다.

타임스탬프는 "이렇게 시작해서, 그다음, 마지막으로"보다 낫습니다. 모델이 순서와 페이싱을 동시에 파악하기 때문이죠. 첫 결과에서 어떤 장면이 급하게 느껴진다면, 그 시간 구간 하나만 늘리고 나머지는 그대로 두세요.

타임스탬프가 제대로 작동하려면 세 가지 규칙을 지켜야 합니다. 반초가 아닌 정수 초 단위를 사용하세요. 타임라인에 빈 구간을 두지 말고, 다음 구간이 이전 구간이 끝난 지점에서 이어지게 하세요. 각 구간에는 명확한 동작 하나만 넣으세요. 구간에 너무 많은 걸 담으면 장면이 빠지고, 비워 두면 요청하지 않은 것이 채워집니다.

타임스탬프는 횟수 세기용이 아닙니다. "1초에 세 번 끄덕인다"는 작동하지 않으니, 반복 횟수 대신 동작 자체를 묘사하세요.

30초 이상이 필요하다면 따로 이어 붙일 필요가 없습니다. 첫 클립을 생성한 다음, 그 뒤를 이어가면서 동일한 캐릭터, 장소, 스타일을 유지하는 확장을 요청하세요.

카메라 움직임 지정하기

Seedance 2.5는 카메라 연출을 prompt에서 그대로 읽어냅니다. 특정 샷을 원한다면 명확히 지정하세요.

효과적인 표현: 트래킹 샷, 슬로 푸시인, 와이드 설정 샷, 핸드헬드, 항공샷, 돌리 포워드, 오빗, 랙 포커스, 로우 앵글, 탑다운. "시네마틱"은 카메라 움직임이 아니어서 모델에게 아무 정보도 주지 못합니다.

한 박자에 하나의 움직임만 고르세요. 세 가지를 겹치지 마세요. 10초 내내 이어지는 명확한 움직임 하나가 서로 부딪히는 세 가지보다 훨씬 보기 좋습니다.

이미 가지고 있는 클립에서 움직임을 그대로 가져올 수도 있어요. 영상 참조로 업로드하고 "@Video 1은 카메라 무빙과 페이싱만 정의합니다."처럼 라벨을 붙이세요. 그러면 모델이 글로 추측하는 대신 그 움직임을 따라갑니다.

prompt에 사운드를 직접 적으세요

Seedance 2.5는 오디오와 영상을 동시에 만들기 때문에 소리도 말로 다듬을 수 있습니다. 공간을 묘사하세요: "조용한 실내", "차량이 오가는 번화한 거리", "마지막 몇 초로 갈수록 고조되는 음악"처럼요.

prompt에 음악, 효과음, 대사, 화면 자막이 한꺼번에 들어가면 일반 문장으로는 뒤섞이기 쉽습니다. 네 가지 괄호 유형으로 이를 구분합니다:

이 내용은 ByteDance가 직접 만든 prompt 가이드에서 가져온 것으로, 처음 Seedance 2.0용으로 작성되었지만 2.5에서도 여전히 유효합니다. 음악 표시에는 일반 괄호가 아니라 넓은 대괄호를 사용한다는 점에 유의하세요.

모든 줄에 괄호를 쓸 필요는 없습니다. 평범한 문장이 두 가지로 해석될 수 있을 때, 예컨대 말하는 대사가 자꾸 자막으로 나타날 때 괄호를 쓰세요. ByteDance의 최신 예시에서는 화자 이름과 함께 따옴표만 쓰는 경우도 많은데, 그 방법도 잘 작동합니다.

평범한 말로 요소를 끌 수도 있습니다. "자막 없음", "배경 음악 없음, 실내음은 유지" 둘 다 문서에 나와 있고 실제로도 잘 작동합니다.

원하는 언어로 대사 만들기

여기 두 가지 규칙은 ByteDance에서 직접 나온 것입니다. 대사는 모두 하나의 언어로 통일하세요. 같은 prompt에 두 언어를 섞으면 문제가 생깁니다. 그리고 영어나 중국어가 아닌 대사라면, 대사 바로 앞에 해당 언어명을 적어 주세요.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

특정 억양이나 전달 방식을 원할 때도 같은 순서가 도움이 됩니다. 언어와 억양을 먼저, 그다음 말하는 방식, 마지막에 대사 자체를 넣으세요.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

prompt 끝에 "미국식 억양으로"라고 덧붙이는 것보다 처음부터 지정하는 편이 더 확실합니다.

영상 전체를 다시 만들지 말고 한 가지만 수정하세요

영역 편집은 클립의 90%는 괜찮은데 딱 한 가지가 어긋났을 때 사용합니다. 병에 잘못 붙은 라벨, 어울리지 않는 배경, 놓친 얼굴 각도 같은 경우죠.

다시 생성하기 전에, 문제가 한 곳에 있는지 확인하세요. 그렇다면 그 부분만 손보고 나머지는 그대로 두세요. 이미 잘 나온 부분은 모두 유지할 수 있어요.

문구는 첫 번째 prompt와 같은 형식을 따릅니다. 클립 이름을 정하고, 유지할 요소를 말한 다음, 바뀔 요소를 말하세요:

@Video 1을 편집하세요. 인물, 동작, 카메라 움직임은 그대로 유지하세요. 손에 든 병만 @Image 2의 병으로 바꾸고, 원래 조명에 맞추세요.

@Video 1을 사용해 배경만 @Image 3의 장소로 바꿔줘. 인물, 옷, 동작은 그대로 유지해줘.

@Video 1을 편집하세요. 0-5초: 변경 없음. 5-12초: 간판의 텍스트를 @Image 4의 텍스트로 교체하되 원본 글꼴과 조명에 맞추세요. 12-20초: 변경 없음.

마지막 예시는 타임스탬프와 편집을 결합해 클립의 중간 부분만 손댄다는 점에 주목하세요.

편집할 때 알아둘 두 가지. 결과물은 입력한 클립과 동일한 비율과 길이를 유지하므로 같은 단계에서 자르거나 잘라낼 수 없습니다. 그리고 20초 이하의 클립이 더 긴 클립보다 안정적으로 편집됩니다.

약한 prompt vs 강한 prompt

쓸 만한 결과와 낭비된 생성의 차이는 보통 세 가지로 귀결돼요.

생성을 낭비하는 다섯 가지 실수

• 영상이 아니라 사진을 설명하는 것. 한 장면이 어떻게 보이는지가 아니라, 30초 동안 무엇이 바뀌는지를 적으세요.
• 레퍼런스에 라벨을 붙이지 않는 것. 파일 다섯 개를 업로드한다면, 각각이 어떤 용도인지 명시하세요.
• 라벨 글자가 너무 넓게 쓰였습니다. "@Image 1은 여성을 정의합니다"라고 쓰면 배경까지 함께 반영됩니다. "그녀의 얼굴과 재킷만"이라고 쓰세요.
• 카메라 무빙 겹쳐 쓰기. 한 박자에 세 가지 동작을 넣으면 서로 부딪혀요. 하나만 고르세요.
• 다섯 장면짜리 이야기를 한 문단에 욱여넣기. 타임스탬프를 사용하거나, 다음에서 샷 단위로 구성해 보세요 OpenArt Director.

Seedance 2.5 프롬프트 예시 30선

이 중 아무거나 복사해 원하는 주제로 바꾸고, 그 위에 참조 라벨을 추가하세요.

제품 및 이커머스

1. 스킨케어 병이 부드러운 창가 빛 속 대리석 카운터 위에 놓여 있습니다. 눈높이에서 천천히 360도 회전하며 마지막엔 라벨을 정면으로 비춥니다. 조용한 실내 배경음과 마지막 프레임의 부드러운 차임 소리.
2. 리넨 배경 위에 가죽 가방이 열린 채 놓여 있다. 스티칭으로 가까이 밀고 들어갔다가 3/4 각도로 물러난다. 부드러운 스튜디오 사운드와 가벼운 원단 바스락 소리.
3. 이어폰 케이스가 슬로우 모션으로 열리며, 뚜껑이 들리면서 안쪽의 작은 파란 불빛이 드러납니다. 카메라가 위에서 아래로 기울이며 타이트한 클로즈업으로 들어갑니다. 뚜껑이 깔끔하게 딸깍 닫히고, 이어서 짧은 브랜드 차임이 울립니다.
4. 러닝화가 물웅덩이를 밟고 물방울이 공중에 떠 있는 슬로모션. 지면 높이의 측면 트래킹 샷 후, 멈춘 물보라 주위를 도는 오빗 샷. 길게 늘어진 선명한 물튀는 소리.
5. 커피 봉투가 뜯기고 원두가 유리병 안으로 쏟아집니다. 오버헤드 샷에서 떨어지는 원두의 측면 뷰로 전환. 풍부한 쏟아지는 소리, 따뜻한 카페 분위기로 마무리.

UGC와 소셜 광고

6. 밝은 주방에서 한 여성이 스킨케어 병을 들고 카메라를 향해 자신의 모닝 루틴에 대해 이야기합니다. 핸드헬드 셀피 앵글, 자연스러운 미세한 흔들림, 따뜻한 창가 빛. 편안한 룸톤과 또렷한 대사.
7. 한 남자가 카페에 앉아 앱의 기능 하나를 설명하며, 말하는 내내 손짓을 한다. 눈높이에서 잡은 고정 미디엄 샷, 뒤로 카페가 부드럽게 흐려져 있다. 그의 목소리 아래로 카페의 웅성거림이 깔린다.
8. 한 크리에이터가 간식을 처음 한 입 베어 물고 반응한 뒤 맛을 설명한다. 주방 카운터에서 핸드헬드 클로즈업. 베어 무는 순간에 맞춰 바삭한 소리, 이어 자연스러운 말 반응.
9. 한 여성이 호텔 침대 위에서 여행용 정리 파우치를 펼쳐 보이며 캐리어에 어떻게 들어가는지 보여줍니다. 위에서 내려다보는 앵글에서 측면 뷰로 전환됩니다. 지퍼와 원단 소리, 편안한 내레이션.
10. 한 트레이너가 홈짐에서 저항 밴드 동작 하나를 시연하며 세트 사이에 설명을 곁들인다. 핸드헬드로 동작을 따라간다. 호흡이 운동 강도에 맞춰 들린다.

캐릭터와 스토리 장면

11. 늦은 오후 햇살 속에서 두 친구가 작은 테이블을 사이에 두고 마주 앉아 있다. 0-10s: 방 전체 와이드 샷. 10-20s: 왼쪽 친구가 말할 때 미디엄 투샷. 20-30s: 다른 친구가 몸을 기울여 대답한다. 자연스러운 미세한 흔들림이 있는 핸드헬드. 목소리 아래로 따뜻한 실내 소음.
12. 한 남자가 밤에 텅 빈 사무실로 들어서다가 조명이 저절로 깜빡이자 멈춰 선다. 그의 뒤로 천천히 돌리인하다가 얼굴로 컷 전환. 낮게 웅웅거리는 소리, 날카로운 전기 스파크음, 그리고 정적.
13. 해질 무렵 숲속 공터에서 망토를 두른 소녀가 빛나는 돌에 손을 뻗습니다. 빛이 쏟아지는 순간, 카메라가 천천히 다가가며 부드럽게 위로 올라갑니다. 풍경 소리와 함께 빛이 터지는 타이밍에 맞춰 잔잔한 음악이 고조됩니다.
14. 할머니가 부엌 식탁에서 손자에게 반죽 접는 법을 가르친다. 고정된 미디엄 샷, 따뜻한 위쪽 조명, 컷 없음. 부엌 소리와 나직한 대화.
15. 택배 기사가 소포를 들고 6층 계단을 뛰어 올라갑니다. 핸드헬드 카메라가 한 걸음 뒤에서 그를 따라 함께 올라갑니다. 발소리, 숨소리, 그리고 계단실의 울림.

패션과 뷰티

16. 모델이 오버사이즈 코트를 입고 해질 무렵 텅 빈 거리를 따라 카메라 쪽으로 걸어온다. 카메라는 허리 높이에서 그녀의 속도에 맞춰 뒤로 물러나며 안정적으로 트래킹한다. 거리의 소음과 걸음마다 동기화된 발소리.
17. 손이 뺨에 파운데이션을 펴바르는 초근접 샷. 고정된 샷, 부드럽고 고른 조명. 은은한 실내 분위기 소리와 가벼운 블렌딩 소리.
18. 한 모델이 조명 하나 아래에서 긴 드레스를 입고 제자리에서 돈다. 카메라가 회전 속도에 맞춰 궤도를 돈다. 원단이 움직이는 소리가 들리고 낮은 현악기 선율이 서서히 고조된다.

음식

19. 셰프가 접시 위로 소스를 슬로우 모션으로 뿌립니다. 오버헤드 클로즈업, 따뜻한 주방 조명. 소스 뿌리는 소리가 길게 늘어지다 주방의 잔잔한 톤으로 마무리됩니다.
20. 국수 한 그릇에서 김이 피어오르고 젓가락이 면을 들어 올려 화면에 담습니다. 테이블 높이의 근접 측면 앵글. 식당의 웅성거림과 면을 들어 올릴 때의 부드러운 후루룩 소리.
21. 장작 오븐에서 치즈가 아직 보글보글 끓는 피자가 나와 도마 위에 놓인다. 오븐에서 테이블까지 하나의 연속된 카메라 무빙. 불 튀는 소리와 지글대는 치즈 소리.

자연 & 여행

22. 햇빛이 물기둥처럼 쏟아지는 맑고 푸른 물속에서 고래가 다이버 곁을 스치듯 지나갑니다. 넓은 고정 수중 샷, 고래에 비해 다이버는 작게 보입니다. 먹먹한 물소리와 낮은 고래의 노랫소리.
23. 열기구 하나가 일출 무렵 포도밭 계곡 위를 떠가고, 아래 이랑 사이로 안개가 깔려 있다. 떠가는 움직임을 따라가는 항공샷. 멀리서 들리는 버너 불꽃 소리와 부드러운 바람.
24. 짙은 안개 속 바위 해안을 등대 불빛이 훑고 지나갑니다. 불빛이 화면을 가로질러 회전하는 동안 느린 정적 와이드 샷. 무적, 파도, 갈매기 소리.

스포츠 및 액션

25. 햇살 가득한 공원에서 스케이트보더가 계단을 내려오며 트릭에 성공합니다. 접근할 때는 낮은 트래킹 샷, 착지 순간에는 정적인 고정 샷. 콘크리트 위 바퀴 소리와 짧은 환호.
26. 수영 선수가 슬로 모션으로 스타팅 블록에서 다이빙하며 입수 지점에서 물보라가 터진다. 수면 높이의 측면 카메라가 수중까지 따라간다. 물보라가 길게 늘어지고, 이어 물속에서 먹먹한 소리.
27. 사이클리스트가 산길 헤어핀 커브를 빠르게 돌며 매 커브마다 몸을 기울인다. 위에서 트래킹하는 항공 촬영이 도로를 따라 하강한다. 속도가 붙으며 커지는 바람 소리.

기업 및 설명 영상

28. 창업자가 사무실을 걸으며 카메라를 향해 회사가 무엇을 하는지 설명하고, 뒤에서는 사람들이 흐릿하게 조용히 일하고 있습니다. 그녀 옆으로 안정적인 트래킹 샷이 따라갑니다. 맑은 목소리 아래로 사무실 소음이 깔립니다.
29. 노트북 화면에 대시보드가 표시되고, 커서가 세 개의 메뉴를 오가며 클릭할 때마다 각 패널이 밝게 켜집니다. 책상 위를 비추는 고정된 오버헤드 샷. 부드러운 키보드와 클릭 소리.
30. 한 사람이 간단한 3단계 다이어그램을 그리는 동안 팀원들이 화이트보드 주위에 서 있습니다. 측면에서 잡은 고정된 미디엄 샷, 자연스러운 사무실 조명. 마커의 삑삑거리는 소리와 조용한 실내 분위기.

완성된 샘플 prompt 세 가지

각 요소가 어떻게 어우러지는지 살펴보세요.

샘플 1: 제품 브랜드 필름

모드: 텍스트 투 비디오. 레퍼런스: 제품 사진과 브랜드 스타일 클립.

@Image 1은 세럼 병, 라벨, 뚜껑만 정의합니다. @Video 1은 색상과 속도만 정의하며 제품은 정의하지 않습니다.

스킨케어 세럼 병이 왼쪽에서 들어오는 부드러운 빛을 받으며 흰색 대리석 위에 놓여 있습니다. 0-10초: 와이드 샷, 빛이 따뜻해지면서 천천히 클로즈업. 10-20초: 오른쪽에서 손이 들어와 병을 천천히 돌립니다. 20-30초: 배경이 흐릿한 상태로 라벨을 타이트하게 클로즈업. 조용한 실내 룸톤.

이 예시가 보여주는 것: 명확한 참조 라벨, 3단계 타임라인, 비트마다 하나의 카메라 무빙, 그리고 몇 단어로 지정한 사운드.

샘플 2: 다중 캐릭터 장면

모드: 참조 생성. 참조: 인물 사진 2장, 카페 사진 1장, 스타일 클립 1개.

@Image 1은 첫 번째 인물의 얼굴, 머리, 파란색 셔츠만 정의합니다. @Image 2는 두 번째 인물의 얼굴과 안경만 정의합니다. @Image 3은 카페, 창가 자리, 오후의 빛을 정의합니다. @Video 1은 핸드헬드 카메라의 느낌만 정의합니다.

늦은 오후의 빛이 드는 작은 카페 테이블에 두 사람이 마주 앉아 있습니다. 0-8초: 창문으로 따뜻한 빛이 들어오는 실내의 와이드 샷. 8-20초: 왼쪽 사람이 컵을 들고 말하는 미디엄 투샷. 20-30초: 오른쪽 사람이 몸을 앞으로 기울이며 대답합니다. 자연스러운 미세한 움직임의 핸드헬드. 목소리 뒤로 부드러운 대화 소리가 섞인 따뜻한 카페 소음.

여기서 보여주는 것: 얼굴은 캐릭터 사진이 맡아 처리하고 텍스트는 동작과 타이밍을 담당합니다. 각 라벨에 "only"를 붙여 엉뚱한 배경 두 개가 화면에 들어오지 않도록 했습니다.

샘플 3: 영화 같은 풍경

모드: 이미지 to 비디오. 레퍼런스: 풍경 사진 한 장과 스타일 클립 하나.

@Image 1이 절벽, 바다, 골든아워 조명을 정의하고 첫 프레임을 설정합니다. @Video 1은 색보정과 페이싱만 정의합니다.

한 사람이 바다를 마주한 절벽 끝에 홀로 서 있다. 0-15초: 높은 곳 뒤편에서 촬영한 와이드 항공 샷으로, 서서히 눈높이까지 하강. 15-25초: 인물 뒤 중간 거리에서 고정. 25-30초: 넓게 뒤로 빠지며 지평선 전체가 화면에 담김. （끝을 향해 고조되는 오케스트라 음악） <바람과 멀리서 들리는 파도 소리>

이것이 보여주는 것: 타임라인으로 묘사된 하나의 긴 카메라 무빙, 오프닝 프레임을 설정하는 이미지 레퍼런스, 그리고 배경음악과 효과음을 분리하는 대괄호입니다.

핵심 요약

장면과 그 안에서 일어나는 변화를 적어 보세요. 모든 레퍼런스에 라벨을 달고 원하는 부분을 지정하세요. 30초를 타임스탬프로 나누고 각 비트마다 카메라 움직임을 하나씩 지정하세요.

Seedance 2.5는 구체적인 프롬프트일수록 좋은 결과를 냅니다. 그 구체성의 대부분은 그대로 복사해 쓸 수 있는 문법이죠. 위에서 아이디어에 가까운 프롬프트를 골라 원하는 주제로 바꾼 다음, OpenArt에서 사용해 보기.

자주 묻는 질문

Seedance 2.5 prompt에서 참조 파일을 몇 개까지 사용할 수 있나요?

한 번의 생성에 이미지 최대 30개, 영상 클립 10개, 오디오 클립 10개까지 총 50개 파일을 사용할 수 있습니다. 모델이 용도를 알 수 있도록 prompt 텍스트에 각 항목의 라벨을 달아 주세요.

Seedance 2.5 prompt에서 타임스탬프는 어떻게 작성하나요?

"0-8s:"처럼 시간 범위를 각각 별도의 줄에 쓰고 그 뒤에 일어나는 일을 적으세요. ByteDance의 공식 예시가 이 형식을 사용하며, 이는 사건의 순서와 각 사건의 지속 시간을 모두 제어합니다.

영상에 제 제품이 왜 두 번 나오나요?

여러 각도에서 촬영한 이미지를 업로드하면 모델이 이를 별개의 객체로 인식합니다. 동일한 대상으로 라벨을 지정하고 "세 이미지는 모두 하나의 램프를 보여주며, 영상에는 램프가 하나만 나와야 함"과 같은 마무리 문장을 추가하세요.

30초보다 긴 영상을 만들 수 있나요?

네. 먼저 30초 분량을 생성한 다음, 해당 클립에서 이어지고 동일한 캐릭터, 장소, 스타일을 유지하는 연장 영상을 요청하세요. 이 과정을 반복하면 클립을 이어 붙이지 않고도 몇 분 길이까지 만들 수 있습니다.

내 영어 대사가 왜 잘못된 억양으로 발음되나요?

언어와 억양은 대사 뒤가 아니라 앞에 적으세요. "Spoken language: American English"를 먼저 쓰고, 그다음 말하는 방식을 적은 뒤, 대사를 중괄호 안에 넣으세요.

Seedance 2.5 프롬프트가 Seedance 2.0에서도 작동하나요?

대부분의 단일 장면 프롬프트는 모든 AI 비디오 모델에서 작동합니다. 다만 타임스탬프는 최상의 결과를 내지 못하는데, Seedance 2.0은 시간 대신 샷 번호를 읽기 때문입니다. "0-5s", "5-15s"를 "Shot 1", "Shot 2"로 바꾸면 같은 프롬프트가 잘 작동합니다. 한 피사체의 여러 각도를 업로드하는 기능은 2.5에서만 지원됩니다.