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간단 요약
Seedance 2.5, OpenArt gives you prompt-level control over shots that would otherwise require crew, gear, and reshoots.
- 클립을 이어 붙이지 않고도 완전한 장면을 만들 수 있습니다. 이 모델은 한 번의 생성으로 최대 30초 길이와 네이티브 오디오를 지원합니다.
- 카메라 오퍼레이터 없이도 카메라 움직임을 연출할 수 있습니다. Seedance 2.5는 의도된 움직임을 사실적인 조명과 풍부한 연기에 연결합니다.
- 별도의 레퍼런스 촬영을 건너뛸 수 있습니다. 네이티브 모델은 이미지 30개, 비디오 10개, 오디오 10개의 레퍼런스를 받아들입니다.
- 모든 것을 다시 촬영하지 않고도 아쉬운 순간만 고칠 수 있습니다. 타임스탬프 단위 제어로 특정 동작, 카메라 선택, 페이싱, 오디오를 정확히 겨냥하세요.
- 생성하기 전에 실제 OpenArt 인터페이스를 확인하세요. OpenArt는 네이티브 모델과 다른 길이, 레퍼런스, 오디오, 편집 제한을 적용할 수 있습니다.
Seedance 2.5가 영상 제작자와 콘텐츠 크리에이터의 작업을 더 쉽게 만드는 이유
Seedance 2.5는 완성된 장면을 만드는 데 필요한 조율 작업을 줄여줍니다. 이 모델은 Seedance 2.0의 15초에 비해 한 번의 생성으로 최대 30초를 지원하며, 네이티브 오디오로 영상과 사운드가 함께 발전합니다. 아이디어를 여러 클립으로 나누고 이후 연속성을 손보지 않아도 짧은 광고나 내러티브 시퀀스를 제작할 수 있습니다. OpenArt는 다른 제한을 적용할 수 있으니, 전체 네이티브 길이를 기준으로 계획하기 전에 실제 생성기를 확인하세요.
더 의도적인 카메라 움직임과 매끄러운 전환으로 시각적 타이밍을 더 정밀하게 제어할 수 있습니다. 캐릭터가 망설이는 동안 카메라를 멈추게 하고, 표정이 바뀌면 푸시인하고, 다른 피사체가 등장하면 재프레이밍하도록 지시할 수 있습니다. 움직임은 일반적인 애니메이션 프리셋처럼 장면을 떠돌지 않고 스토리 비트를 따라갑니다.
더 사실적인 조명과 풍부한 연기는 감정적인 컷을 반복해서 시도할 필요를 줄여줍니다. Seedance 2.5는 미묘한 표정 변화가 장면을 좌우하는 미디엄 샷에서 특히 표현력 있는 눈빛, 미세 표정, 더 읽기 쉬운 반응을 렌더링합니다. 더 자연스러운 조명은 카메라나 피사체가 움직여도 얼굴이 환경 속에 자연스럽게 자리 잡도록 도와줍니다.
작은 오브젝트 및 제품 상호작용이 개선되어, 후반 작업에서 접촉 지점마다 손보지 않아도 커머셜 샷을 더 쉽게 생성할 수 있습니다. 손이 립스틱 튜브를 돌리고 뚜껑을 다시 닫아 패키지 옆에 내려놓는 동작을, 손가락과 오브젝트 사이의 접촉이 훨씬 자연스럽게 표현됩니다. 복잡한 움직임과 여러 피사체가 상호작용하는 장면은 여전히 안정성을 잃을 수 있으니, 단순한 블로킹이 더 안전합니다.
멀티모달 레퍼런스는 특정 크리에이티브 브리프를 전달하는 데 필요한 작업을 줄여줍니다. 네이티브 모델은 한 번의 생성으로 최대 30개의 이미지, 10개의 영상, 10개의 오디오 레퍼런스를 지원합니다. 모든 시각적, 청각적 세부 사항을 텍스트로 설명하는 대신 캐릭터 이미지, 제품 디자인, 장소, 카메라 모션 예시, 목소리 레퍼런스를 제공할 수 있습니다. 대규모 레퍼런스 패키지를 준비하기 전에 OpenArt에서 현재 사용 가능한 레퍼런스 제한을 확인하세요.
타임스탬프 단위 제어는 여러 번의 전체 재생성 대신 정밀한 수정으로 대체합니다. 오프닝 연기와 제품 등장은 만족스럽지만 18초 지점에서 카메라가 너무 일찍 움직인다면, 나머지 장면은 그대로 유지한 채 그 순간만 조정할 수 있습니다. 이 편집 방식은 아쉬운 한 순간을 전체 촬영을 다시 하는 이유가 아니라 특정 부분의 수정으로 다룹니다.
OpenArt에서 장면 설정하기: Smart Shot vs. 직접 영상 생성
Smart Shot는 생성 전에 샷 플랜이 필요한 아이디어에 가장 잘 맞습니다. 준비 샷, 제품 상호작용, 마지막 리빌로 이어지는 광고나, 액션이 전개되면서 프레이밍이 바뀌는 서사 장면에 사용하세요. Smart Shot는 시퀀스를 먼저 정의하게 해주어, 연결된 샷 전반에서 연속성을 관리하기가 더 쉬워집니다.
Smart Shot 프로젝트를 시작하고 셀렉터에 모델이 나타나면 Seedance 2.5를 선택하세요. 스토리 순서대로 샷 플랜을 구성한 다음 각 샷의 피사체, 동작, 프레이밍, 카메라 움직임, 타이밍을 설명하세요. 샷마다 하나의 명확한 목적을 유지하세요. 예를 들어, 첫 번째 샷은 어두운 호텔 복도를 설정하고, 다음 샷은 배우가 문을 향해 가는 모습을 따라갈 수 있습니다.
Add reference media through the reference controls available in the Smart Shot workspace. Upload character images to preserve appearance and prop images to establish product details. Style images can guide color, wardrobe, and production design. Video clips can supply motion or camera references, while audio clips can guide voice, music, or sound direction when those controls are available. Assign each reference to the relevant shot or reuse it across the sequence when the same subject must remain consistent.
기획된 시퀀스가 아니라 통제된 한 장면이 필요할 때는 직접 비디오 생성이 더 빠릅니다. 다음을 여세요: AI 비디오 생성기, choose Seedance 2.5, and enter one prompt that describes the complete shot. A useful prompt names the subject and action first, then specifies framing, camera behavior, lighting, and sound. For example, you could request a medium close-up of a woman reading a message, followed by a slow push-in as her expression changes.
Attach references directly to that generation. A character image can guide the face and wardrobe, while a product image can preserve packaging or shape. Add a style reference when the shot needs a specific visual treatment. If OpenArt exposes audio reference controls, upload a voice or sound reference and explain its role in the prompt. Clear labels such as “character reference,” “product reference,” or “voice reference” help separate the job of each file.
시퀀싱과 연속성에 기획이 필요할 때는 Smart Shot를, 하나의 카메라 세팅으로 아이디어를 담을 수 있을 때는 직접 비디오 생성을 선택하세요. 직접 경로로도 복잡한 시네마틱 AI 비디오를 만들 수 있지만, 모든 지시가 하나의 일관된 샷 브리프에 담겨야 합니다.
Seedance 2.5는 최대 30초 길이와 이미지 30개, 비디오 10개, 오디오 10개의 레퍼런스를 기본 지원하지만, 장면을 기획하기 전에 실제 OpenArt 제품에서 정확한 길이 및 레퍼런스 개수 한도를 꼭 확인하세요.
샷 생성, 연장, 다듬기
Write the shot prompt and attach your character, prop, style, motion, or audio references. Specify the action, camera movement, lighting, framing, and sound.
OpenArt에서 사용 가능한 길이, 화면 비율, 해상도, 오디오 설정을 선택하세요. Seedance 2.5의 네이티브 길이나 레퍼런스 용량을 기준으로 삼기 전에 실제 인터페이스의 제한을 확인하세요.
생성을 클릭하고 클립 전체를 검토하세요. 연속성, 물리적 접촉, 카메라 타이밍, 오디오, 마지막 프레임을 확인하세요.
장면을 이어가려면 OpenArt가 현재 멀티 라운드 확장을 제공하는 경우 확장을 선택하세요. 다음 동작을 설명하고 의상, 장소, 조명 방향, 카메라 페이스처럼 일관성을 유지해야 하는 세부 사항을 반복해서 명시하세요.
타임스탬프 단위의 표적 편집을 하려면 편집 컨트롤을 열고 바꾸고 싶은 구간을 지정하세요. 예를 들어 도입부는 그대로 두고 마지막 5초만 더 느린 푸시인과 안정적인 제품 리빌로 수정할 수 있습니다.
확장 또는 지정 수정을 생성한 다음, 편집된 구간 주변의 전환을 검토하세요. 필요하면 더 좁은 범위의 지시로 편집을 반복하세요.
완성된 버전을 선택하고 다운로드를 클릭하세요. 내보내기 메뉴에서 제공되는 해상도와 파일 형식을 선택하세요.
시네마틱하게 읽히는 카메라와 조명 언어
시네마틱 AI 영상 프롬프트는 카메라 움직임이 스토리의 흐름을 따라갈 때 더 효과적입니다. 프레이밍을 지정하고, 움직임을 묘사하고, 그 움직임을 촉발하는 요소를 명시하세요. 캐릭터가 무언가를 깨닫는 순간의 푸시인은 몰입감을 높입니다. 고정된 홀드는 관객이 반응을 지켜봐야 하기에 긴장감을 유지합니다. 배우가 화면 밖을 응시한 뒤 리프레임하면 새로운 정보를 드러낼 수 있습니다.
연기 장면에서는 배우의 반응을 중심으로 카메라 연출을 작성하세요. “조용한 미디엄 샷으로 그녀를 담으세요. 메시지를 읽고 반응을 감추려 할 때 홀드하세요. 그녀의 눈이 들리면 느린 푸시인을 시작하고, 말을 하기 전에 멈추세요.” Seedance 2.5는 표현력 있는 눈빛과 미세 표정으로 그 순간을 이끌 수 있고, 동기가 있는 카메라 움직임은 샷을 연기와 연결해줍니다.
렌즈 언어는 Seedance AI에게 공간이 어떻게 느껴져야 하는지 전달합니다. 24mm 렌즈는 깊이감을 강조해 방을 더 넓어 보이게 하고, 85mm 렌즈는 부드러운 배경 속에서 얼굴을 돋보이게 합니다. 카메라 높이와 거리가 장면에 영향을 준다면 함께 명시하세요. "바닥에 가까운 낮은 24mm 시점을 사용하라"는 표현이 "웅장하게 만들어라"보다 규모를 훨씬 명확하게 전달합니다.
조명 프롬프트에는 광원, 방향, 질감, 색온도가 필요합니다. 키 라이트가 어디서 오고 그림자가 얼마나 빠르게 사라지는지 명시하세요. "카메라 왼쪽에 부드러운 창문 키 라이트를 두고, 얼굴 전반에 걸쳐 그림자가 점진적으로 떨어지며 차가운 파란 배경을 사용하라"고 하면 모델이 유지할 수 있는 조명 논리가 생깁니다. 강한 측면광과 깊은 그림자는 긴장감을 만들고, 넓고 따뜻한 키 라이트와 부드러운 그림자는 클로즈업 연기를 더 친밀하게 느끼게 합니다.
클레이 렌더 레퍼런스는 장면이 정확한 공간 관계에 의존할 때 도움이 됩니다. 완성된 표면 처리를 설명하기 전에 렌더를 사용해 피사체 위치, 카메라 경로, 조명 배치를 설정하세요. “클레이 렌더의 블로킹을 따르세요. 전경 기둥 뒤에서 시작해 오른쪽으로 트래킹하며 배우를 드러내고, 따뜻한 키 라이트는 프레임 왼쪽 위에 유지하세요.” Seedance 2.5는 이 공간 가이드를 더 사실적인 조명과 부드러운 카메라 움직임으로 변환할 수 있습니다.
“시네마틱”을 완전한 지시로 삼는 것은 피하세요. 이 단어는 의도를 나타내지만 AI 영상 생성기에는 실행할 샷을 주지 않습니다. 카메라 타이밍, 렌즈 선택, 조명 방향이 실질적인 연출을 제공합니다.
견고하게 유지되는 샷 구성과 물리적 상호작용
Strong composition tells Seedance 2.5 where the viewer should look before any movement begins. Place your subject on the left or right third of the frame, then reserve negative space in the direction of their gaze or movement. For a tense performance, prompt a medium shot with the actor on the right third and an empty doorway filling the left side. Ask for restrained eye movement and a slow change in expression so the performance carries the frame.
Foreground and background elements create depth that a centered subject against a flat wall cannot provide. Specify an out-of-focus object near the lens and place a distinct shape or light source behind the subject. A prompt might ask for blurred glass in the foreground while the actor stands in sharp focus against a dim hallway. Keep each layer visually simple so Seedance 2.5 can preserve the intended blocking.
Physical interactions work better when your prompt names the object, hand position, and sequence of contact. For a beauty shot, write that the right hand grips the lipstick tube while the left hand twists the cap counterclockwise. Then direct the hand to remove the cap cleanly and hold the product beside the face. Close framing gives Seedance 2.5 more visual information for small movements involving caps, zippers, buttons, or jewelry.
액션과 호러 프롬프트는 충격을 눈에 보이는 환경 반응과 연결해야 합니다. 예를 들어 유리가 바깥으로 갈라지고 기기가 테이블 위에서 흔들리는 가운데 크리처가 휴대폰 화면을 뚫고 나오도록 연출할 수 있습니다. 반응이 시작되는 시점과 어떤 물체가 움직이는지 지정하세요. “방이 혼돈으로 폭발한다”처럼 막연한 지시는 모델에게 해결해야 할 물리적 관계를 너무 많이 남깁니다.
Seedance 2.5는 여러 명이 움직이며 복잡하게 접촉하는 상황에서는 여전히 안정성을 잃을 수 있습니다. 어려운 샷은 하나의 주요 상호작용으로 제한하거나, 군중이 얽히는 장면은 여러 샷으로 나누세요. 명확한 블로킹과 동시 접촉을 줄이면 대체로 손, 신체 위치, 오브젝트의 연속성을 더 안정적으로 유지할 수 있습니다.
더 긴 장면을 위한 멀티샷 및 타임스탬프 시퀀싱
A longer generation works best when your prompt follows a four-beat scene structure. Establish the setting and goal during the setup. Develop the action, introduce a turning point, and reserve enough time for a clear resolution. Do not write four unrelated shot descriptions and expect Seedance 2.5 to invent the dramatic connection.
For a one-take story, describe how the subject, camera, and sound carry through each beat. A backstage performance prompt could read as follows.
한 명의 연기자를 끊김 없는 한 컷으로 따라가세요. 처음 4초 동안은 커튼 너머로 관중의 웅성거림이 들리는 무대 뒤에서 그녀의 뒤를 담습니다. 복도를 걸어가는 그녀 옆을 트래킹하다가, 무대 문이 열리는 순간 카메라를 가속하세요. 그녀가 스포트라이트 아래로 들어설 때 미디엄 정면 샷으로 선회합니다. 음악이 잦아들고 그녀가 마음을 다잡는 숨을 한 번 들이쉬는 동안 천천히 푸시인으로 자리를 잡으세요.
홀드, 가속, 정착 패턴은 Seedance 2.5에 페이싱의 흐름을 부여합니다. 각 카메라 지시가 스토리 이벤트에 반응하므로 움직임이 장식적이지 않고 동기가 있는 것처럼 느껴집니다. 사용 가능한 길이가 다르다면 같은 비율을 유지하고 타임스탬프를 조정하세요.
A reference-led campaign needs one coherent brief rather than a pile of unexplained uploads. Assign each reference a specific job, such as the performer’s face, wardrobe, product appearance, location style, voice, or music rhythm. Then connect those jobs in the prompt. For example, you might direct the referenced performer to enter the referenced hotel room, pick up the referenced perfume bottle, speak with the supplied voice, and time the final product reveal to the supplied music.
Seedance 2.5의 네이티브 모델은 최대 30개의 이미지, 10개의 영상, 10개의 오디오 레퍼런스를 지원하지만, OpenArt는 현재 인터페이스에서 다른 제한을 적용할 수 있습니다. 장면을 명확히 해주는 레퍼런스만 사용하세요. 상충하는 조명, 캐릭터, 모션 레퍼런스는 연속성을 약화시킬 수 있습니다.
타임스탬프 단위 제어는 전체 장면을 다시 쓰지 않고도 페이스를 조정하는 데 도움이 됩니다. 훌륭한 설정과 연기는 그대로 두고, 마지막 몇 초만 더 느린 카메라 정착, 더 깔끔한 제품 회전, 다른 마무리 사운드로 조정하세요.
OpenArt에서 시네마틱 AI 영상 시작하기
제작진 없이 작업할 때, OpenArt의 Seedance 2.5는 예산이 타협을 강요하기 전에 더 많은 연출 기회를 제공합니다. 아이디어를 테스트하고, 연기와 프레이밍을 점검하고, 의도에서 벗어난 순간을 수정할 수 있습니다. 더 긴 결과물도 도움이 되지만, 워크플로를 이끄는 것은 연출 제어입니다.
AI 비디오 생성기를 열고 의도된 한 장면을 만든 뒤, 각 생성을 또 하나의 테이크로 다루세요. 시간을 다시 손에 넣고, 하루치 제작비를 더 들이지 않고도 추가 테이크를 만들 수 있습니다.
자주 묻는 질문
Seedance 2.5는 Seedance 2.0과 무엇이 다른가요?
Seedance 2.5 는 더 긴 네이티브 생성, 네이티브 오디오, 더 동기 있는 카메라 움직임, 더 사실적인 조명과 표현력 있는 연기를 더합니다. OpenArt는 영상 제작 워크플로를 통해 제품에서 현재 제공되는 설정에 따라 이 모델에 대한 액세스를 제공합니다. 더 적은 개별 생성으로 더 길고 일관된 장면을 연출할 수 있습니다.
“최대 30초”와 네이티브 오디오란 무엇인가요?
Seedance 2.5는 한 번의 생성으로 최대 30초를 지원하며, 영상과 오디오가 함께 생성됩니다. OpenArt는 더 짧은 길이나 다른 오디오 설정을 적용할 수 있으니, 샷을 계획하기 전에 실제 생성기를 확인하세요. 결합 생성은 대사, 사운드, 액션, 카메라 타이밍이 서로 연결되도록 돕습니다.
Seedance 2.5는 레퍼런스를 몇 개까지 지원하나요?
The native model supports up to 30 image, 10 video, and 10 audio references in one generation. OpenArt may apply different upload limits based on its current interface and generation settings. References let you specify characters, props, motion, visual style, and voice with less prompt guesswork.
OpenArt는 Seedance 2.5의 모든 네이티브 기능을 제공하나요?
네이티브 모델 기능은 ByteDance가 지원하는 모든 것을 설명하는 반면, 통합은 그중 일부만 노출할 수 있습니다. OpenArt의 현재 길이, 레퍼런스, 확장, 오디오, 편집 옵션은 실제 제품에서 확인해야 합니다. 이러한 제어를 확인하면 사용할 수 없는 설정을 중심으로 장면 계획을 세우는 일을 방지할 수 있습니다.
타임스탬프 단위 편집은 전체를 다시 생성하지 않아도 되는 이유가 뭔가요?
타임스탬프 단위 제어는 생성된 영상의 특정 구간을 지정해 수정합니다. OpenArt가 이 Seedance AI 기능을 제공할 때, 아쉬운 순간에 다른 동작, 카메라 움직임, 페이스, 오디오 큐를 요청할 수 있습니다. 전체 장면을 다시 생성하지 않고 이미 잘 나온 장면은 그대로 유지할 수 있습니다.