Guía de prompts de Seedance 2.5: sintaxis, consejos y 30 prompts de ejemplo

Seedance 2.5 es uno de los modelos de IA más potentes de OpenArt Generador de videos con IA, y buena parte de su poder depende de cómo escribas el prompt.

Crea 30 segundos completos de video de una sola vez. Admite hasta 50 archivos de referencia. Te permite editar una parte de un clip sin rehacer el resto. Cada una de esas funciones tiene su forma de indicarle qué hacer, y la mayoría de la gente nunca aprende la sintaxis.

Esta guía cubre lo que realmente funciona, incluyendo la redacción exacta que usan los propios ejemplos de ByteDance.

Puntos clave

• Describe toda la escena y lo que cambia a lo largo de los 30 segundos, no un solo momento congelado.
• Etiqueta cada archivo de referencia en tu prompt e indica la parte exacta que quieres.
• Divide tus 30 segundos en marcas de tiempo como "0-8s" para que cada parte tenga su propia dirección.
• Pon la música, los efectos de sonido y las líneas de voz en sus propios corchetes para que no se mezclen.
• Corrige un elemento incorrecto con una edición puntual en lugar de generar todo el video de nuevo.

Describe la escena, no solo el sujeto

"Una mujer caminando por una calle de la ciudad" es un buen punto de partida, pero deja mucho a criterio del modelo.

Seedance 2.5 funciona mucho mejor cuando describes la escena completa. Di qué hace el sujeto, cómo se ve el lugar y cómo se mueve la cámara. "Una mujer con abrigo rojo camina por una calle lluviosa de la ciudad por la noche, toma de seguimiento lenta desde el costado, con las luces de la calle reflejadas en los charcos."

Mismo sujeto, video completamente distinto. Mientras más le digas, menos tiene que adivinar.

Usa referencias en lugar de describir el aspecto

Este es el mayor cambio que hace posible Seedance 2.5. Obtienes 50 espacios de referencia, así que no tienes que gastar la mitad de tu prompt describiendo la cara de alguien.

Sube una foto del personaje y deja que el modelo la copie. Haz lo mismo con productos, lugares y estilos. Si tienes un clip de video con el ambiente o los colores que quieres, agrégalo también.

Una buena regla: si lo puedes mostrar, no lo describas. Reserva tus palabras para las cosas que una imagen no le puede transmitir al modelo, como la acción, el movimiento de cámara y el ritmo.

Etiqueta cada referencia en tu prompt

Este es el paso que la mayoría se salta, y es la diferencia entre una referencia que ayuda y una que arruina tu video sin que te des cuenta.

Subir un archivo no basta. Seedance 2.5 no adivinará de forma confiable que la imagen 3 es la ubicación y la imagen 4 es la chamarra. Tienes que indicarlo en el texto del prompt. Los propios ejemplos de prompts de ByteDance hacen esto en cada referencia.

El patrón se ve así:

@Image 1 define el rostro, el cabello y la chaqueta verde de la mujer.

@Image 2 define la cafetería, la ventana y la luz de la mañana.

@Video 1 define la velocidad de la caminata y el movimiento de cámara.

@Audio 1 define su voz.

Luego escribe la acción después de las etiquetas. La numeración funciona igual para todos los tipos de archivo, así que puedes referirte a @Image 7 o @Video 2 de la misma forma.

Nombra la parte de la imagen que quieres

Cada referencia trae cosas que no pediste. Un fondo, un desconocido en la esquina, un color que no quieres. Todo eso puede aparecer en tu video si la etiqueta es imprecisa.

La propia guía de ByteDance recomienda decir qué parte de una referencia usar, en lugar de listar qué dejar fuera. Así que escribe la etiqueta de forma acotada:

@Image 1 define únicamente el rostro de la mujer y la chaqueta verde.

@Image 2 define solo el mostrador de la cafetería y la luz de la ventana.

Una palabra extra hace mucho aquí. Decir "solo la cara" es más confiable que subir un retrato y esperar que el modelo entienda que no querías la pared detrás de ella.

Las instrucciones directas de "no hacer" están documentadas para un conjunto más pequeño de cosas: subtítulos, logos, marcas de agua, música de fondo y aspecto general. Esas se pueden escribir claramente, como "sin subtítulos" o "sin música de fondo, conserva el sonido de la sala".

Agrupa varias imágenes de lo mismo

Si subes cuatro ángulos de un solo producto, el modelo puede tratarlos como cuatro productos distintos. Di que son el mismo objeto y dilo claramente:

@Image 1 define el frente de la lámpara de escritorio. @Image 2 define el lado izquierdo de la misma lámpara de escritorio. @Image 3 define la parte trasera de la misma lámpara de escritorio. Las tres imágenes muestran una lámpara. El video debe contener solo una lámpara.

Esa última frase es la que hace el trabajo.

Mezcla tus tipos de referencia

Seedance 2.5 acepta hasta 30 imágenes, 10 clips de video y 10 clips de audio en una sola generación. Son 50 archivos en total, y cada tipo controla una parte diferente del resultado. Mantén las imágenes por debajo de 4K y procura que tus clips de video sumen 30 segundos o menos. El mismo límite de 30 segundos aplica a tus clips de audio en conjunto.

Las imágenes guardan rostros, productos y lugares. Los clips de video llevan el movimiento, el ritmo y el look general. Los clips de audio moldean las voces y el sonido de fondo.

Los mejores resultados suelen combinar dos o tres tipos. Para un anuncio de producto, eso podría ser una foto del producto, un clip corto para el estilo y un archivo de audio para el sonido.

No necesitas llenar los 50 espacios. Ocho o menos personas o productos en un mismo video se mantiene confiable, y la consistencia empieza a fallar más allá de eso. Los clips de referencia cortos, de 5 a 10 segundos, funcionan mejor que los largos.

Si usas el mismo personaje con frecuencia, guárdalo una vez en el Biblioteca de personajes de OpenArt en lugar de buscar la imagen cada vez.

Divide tus 30 segundos en marcas de tiempo

Seedance 2.5 mantiene una historia completa a lo largo de 30 segundos. Así que tu prompt debe decir qué pasa durante ese tiempo, no describir un solo momento congelado.

La forma más clara de hacerlo es escribir los rangos de tiempo directamente en el prompt. Los propios ejemplos de ByteDance usan este formato:

0-5 s: El chef coloca un plato vacío sobre la barra y toma una cuchara.

5-15s: Acercamiento lento mientras se rocía la salsa sobre el plato en una sola línea.

15-25 s: una mano coloca tres vieiras, una a la vez.

25-30 s: Aleja la cámara a un plano amplio del plato terminado bajo una cálida luz cenital.

Las marcas de tiempo funcionan mejor que "empieza con, luego, y finalmente" porque el modelo capta tanto el orden como el ritmo. Si un momento se siente apresurado en tu primer resultado, amplía ese rango de tiempo y deja el resto igual.

Tres reglas mantienen las marcas de tiempo funcionando. Usa segundos enteros, nunca medios segundos. No dejes huecos en la línea de tiempo, para que el siguiente rango empiece donde terminó el anterior. Dale a cada rango una acción clara, porque un rango sobrecargado pierde momentos y uno vacío se llena con algo que no pediste.

Las marcas de tiempo tampoco son un contador. "Asiente tres veces en un segundo" no va a funcionar, así que describe la acción en lugar del número de repeticiones.

Si quieres más de 30 segundos, no necesitas unir nada. Genera el primer clip y luego pide una extensión que continúe a partir de él y mantenga los mismos personajes, el lugar y el estilo.

Nombra el movimiento de cámara

Seedance 2.5 lee la dirección de cámara directamente de tu prompt. Si quieres una toma específica, dísela.

Palabras que funcionan: tracking shot, slow push in, wide establishing shot, handheld, aerial, dolly forward, orbit, rack focus, low angle, top down. "Cinematic" no es un movimiento de cámara y no le dice nada al modelo.

Elige un solo movimiento por escena en lugar de apilar tres. Un movimiento claro que dura los diez segundos completos se ve mucho mejor que tres peleando entre sí.

También puedes copiar el movimiento de un clip que ya tengas. Súbelo como referencia de video y etiquétalo, por ejemplo: "@Video 1 define solo el movimiento de cámara y el ritmo". El modelo sigue ese movimiento en lugar de adivinar según tus palabras.

Escribe el sonido en tu prompt

Seedance 2.5 crea el audio y el video al mismo tiempo, así que puedes moldear el sonido con palabras. Describe el ambiente: "espacio interior tranquilo", "calle concurrida con tráfico", "música que crece hacia los últimos segundos".

Cuando un prompt tiene música, efectos de sonido, diálogos y subtítulos en pantalla al mismo tiempo, las frases simples se enredan. Cuatro tipos de corchetes las mantienen separadas:

Vienen de la propia guía de prompts de ByteDance, escrita primero para Seedance 2.0 y que 2.5 sigue leyendo. Ten en cuenta que los corchetes de música son los anchos, no los paréntesis normales.

No tienes que usar corchetes en cada línea. Úsalos cuando una frase simple pueda interpretarse de dos formas, como un diálogo hablado que sigue apareciendo como subtítulo en su lugar. Los ejemplos más recientes de ByteDance suelen usar solo comillas con el nombre del hablante, y eso también funciona.

También puedes desactivar cosas con palabras sencillas. "Sin subtítulos" y "sin música de fondo, mantén el sonido de la sala" están ambos documentados y ambos funcionan.

Obtén los diálogos en el idioma correcto

Dos reglas aquí vienen directamente de ByteDance. Mantén todas tus líneas de voz en un solo idioma, porque mezclar dos en el mismo prompt genera problemas. Y siempre que la línea no esté en inglés o chino, indica el idioma justo antes de ella.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

El mismo orden ayuda cuando quieres un acento o una entonación específica. Pon primero el idioma y el acento, luego cómo se dice y por último la frase en sí.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

Indicarlo al inicio es más confiable que agregar "con acento estadounidense" al final del prompt.

Corrige una sola cosa en lugar de rehacer todo el video

La edición por regiones es para cuando el 90% de tu clip está bien y solo una cosa no lo está. Una etiqueta equivocada en una botella, un fondo que no encaja, un ángulo de rostro que falló.

Antes de regenerar, verifica si el problema está en un solo punto. Si es así, enfócate solo en ese punto y deja el resto intacto. Así conservas cada parte del clip que ya funcionaba.

La redacción sigue la misma estructura que tu primer prompt. Nombra el clip, di qué se mantiene y luego di qué cambia:

Edita @Video 1. Mantén igual a la persona, la acción y el movimiento de cámara. Cambia solo la botella que tiene en la mano por la de @Image 2 y respeta la iluminación original.

Con @Video 1, reemplaza solo el fondo por el lugar de @Image 3. Mantén exactamente igual a la persona, su ropa y su movimiento.

Edita @Video 1. 0-5s: sin cambios. 5-12s: reemplaza el texto del letrero con el texto de @Image 4, respetando la fuente y la iluminación originales. 12-20s: sin cambios.

Fíjate que el último combina marcas de tiempo con una edición, así que solo se toca la parte central del clip.

Dos cosas que debes esperar al editar. El resultado conserva la misma forma y duración del clip que ingresaste, así que no puedes recortar ni acortar en el mismo paso. Y los clips de 20 segundos o menos se editan de forma más confiable que los más largos.

Prompts débiles vs. prompts fuertes

La diferencia entre un resultado utilizable y una generación desperdiciada suele reducirse a tres cosas.

Cinco errores que desperdician generaciones

• Describir una foto en lugar de un video. Di qué cambia a lo largo de los 30 segundos, no cómo se ve un solo fotograma.
• Dejar las referencias sin etiquetar. Si subes cinco archivos, indica para qué sirve cada uno.
• Las etiquetas de texto son demasiado anchas. "@Image 1 defines the woman" también trae su fondo. Escribe "solo su cara y su chaqueta".
• Combinando movimientos de cámara. Tres movimientos en un solo tiempo se pelean entre sí. Elige uno.
• Meter una historia de cinco escenas en un solo párrafo. Usa marcas de tiempo o créalo toma por toma en OpenArt Director.

30 ejemplos de prompts de Seedance 2.5

Copia cualquiera de estos, cambia el sujeto por el tuyo y agrega tus etiquetas de referencia encima.

Productos y ecommerce

1. Un frasco de skincare descansa sobre una mesada de mármol con luz suave de ventana. Órbita lenta de 360 a la altura de los ojos, terminando de frente a la etiqueta. Ambiente silencioso con un suave campanilleo en el fotograma final.
2. Un bolso de cuero está abierto sobre un fondo de lino. Acércate en primer plano a las costuras y luego aléjate hasta un ángulo de tres cuartos. Sonido suave de estudio y un ligero roce de tela.
3. El estuche de unos audífonos se abre en cámara lenta, la tapa se levanta para revelar una pequeña luz azul en el interior. La cámara desciende desde arriba hasta un primer plano cerrado. Un clic limpio en la tapa, seguido de un breve tono de marca.
4. Un tenis de correr golpea un charco en cámara lenta con gotas suspendidas en el aire. Toma de seguimiento lateral a ras de suelo, luego un orbital alrededor del salpicón congelado. Un sonido de salpicadura nítido y alargado.
5. Una bolsa de café se abre y los granos caen en un frasco de vidrio. Toma cenital que cambia a una vista lateral de los granos cayendo. Sonido intenso al verter, terminando con un tono cálido de cafetería.

UGC y anuncios sociales

6. Una mujer en una cocina luminosa sostiene un frasco de cuidado de la piel y habla directamente a la cámara sobre su rutina matutina. Ángulo selfie con la cámara en mano, ligero temblor natural, luz cálida de ventana. Sonido ambiente casual y líneas de voz claras.
7. Un hombre está sentado en una cafetería explicando una función de su app, gesticulando mientras habla. Plano medio estático a la altura de los ojos con la cafetería difuminada detrás de él. Murmullos del lugar bajo su voz.
8. Un creador da el primer mordisco a un snack y reacciona antes de describir el sabor. Primer plano en mano en la barra de la cocina. El crujido sincronizado con el mordisco y luego una reacción hablada natural.
9. Una mujer desempaca un organizador de viaje sobre la cama de un hotel y muestra cómo cabe en una maleta. Toma cenital que cambia a una vista lateral. Sonidos de cierre y tela con una narración casual.
10. Un entrenador demuestra un ejercicio con banda de resistencia en un gimnasio en casa, explicándolo entre repeticiones. Toma con cámara en mano siguiendo el movimiento. La respiración sincronizada con el esfuerzo.

Personajes y escenas de la historia

11. Dos amigos sentados frente a una mesa pequeña bajo la luz de la tarde. 0-10s: plano general de la sala. 10-20s: plano medio de ambos mientras el de la izquierda habla. 20-30s: el otro se inclina para responder. Cámara en mano con leve movimiento natural. Ruido cálido de ambiente bajo las voces.
12. Un hombre entra a una oficina vacía de noche y se detiene cuando las luces se encienden solas. Dolly lento hacia adelante detrás de él, luego un corte a su rostro. Un zumbido bajo, un chasquido eléctrico agudo y luego silencio.
13. Una chica con capa extiende la mano hacia una piedra brillante en un claro del bosque al anochecer. Acercamiento lento con una suave elevación mientras la luz se derrama. Campanillas de viento y un suave crescendo sincronizado con el destello de luz.
14. Una abuela le enseña a su nieto a doblar masa en la mesa de la cocina. Plano medio estático, luz cálida cenital, sin cortes. Sonidos de cocina y conversación tranquila.
15. Un mensajero sube corriendo seis pisos de escaleras con un paquete. Cámara en mano siguiéndolo un paso atrás, subiendo con él. Pasos, respiración y el eco del hueco de la escalera.

Moda y belleza

16. Una modelo camina hacia la cámara por una calle vacía al atardecer con un abrigo holgado. Toma de seguimiento estable a la altura de la cadera que retrocede a su ritmo. Ruido de la calle con pasos sincronizados a cada zancada.
17. Una mano difumina la base en una mejilla en primerísimo plano. Toma estática, luz suave y uniforme. Ambiente de habitación silenciosa con un ligero sonido de difuminado.
18. Una modelo gira sobre su lugar con un vestido largo bajo una sola luz cenital. La cámara orbita a la misma velocidad que el giro. El movimiento de la tela se escucha con un suave crescendo de cuerdas.

Comida

19. Un chef rocía salsa sobre un plato en cámara lenta. Primer plano cenital, luz cálida de cocina. El sonido del chorrito se alarga, terminando con el ambiente de la cocina.
20. El vapor sube de un tazón de fideos mientras los palillos los levantan hacia el encuadre. Primer plano lateral a la altura de la mesa. Murmullo de restaurante con un suave sorbo al levantarlos.
21. Una pizza sale de un horno de leña con el queso aún burbujeando y aterriza en una tabla. Un movimiento de cámara continuo desde el horno hasta la mesa. Crepitar del fuego y chisporroteo del queso.

Naturaleza y viajes

22. Una ballena se desliza junto a un buzo en aguas azules y cristalinas, con la luz del sol entrando en haces. Toma submarina amplia y estática, el buzo pequeño frente a la ballena. Sonido del agua amortiguado y un canto grave de ballena.
23. Un globo aerostático flota sobre un valle de viñedos al amanecer con niebla entre las hileras. Toma aérea que sigue el desplazamiento. Llama del quemador a lo lejos y viento suave.
24. El haz de un faro barre una costa rocosa entre una densa niebla. Plano general estático y lento mientras el haz gira por el encuadre. Bocina de niebla, olas y gaviotas.

Deportes y acción

25. Un skater aterriza un truco bajando unas escaleras en un parque iluminado por el sol. Toma baja en seguimiento durante la aproximación, luego un plano fijo en el aterrizaje. Ruedas sobre el concreto y un breve grito de emoción.
26. Un nadador se lanza desde el bloque en cámara lenta y el agua explota alrededor de su entrada. Cámara lateral al ras del agua que lo sigue bajo el agua. El chapoteo se estira largo y luego un tono de agua apagado.
27. Un ciclista toma una curva cerrada de montaña a toda velocidad, inclinándose en cada giro. Toma aérea que lo sigue desde arriba y desciende junto con la carretera. El silbido del viento se intensifica con la velocidad.

Corporativo y explicativo

28. Una fundadora recorre una oficina explicando a qué se dedica la empresa, directo a cámara, con personas trabajando levemente desenfocadas detrás de ella. Toma de seguimiento estable a su lado. Ruido de oficina bajo una voz clara.
29. La pantalla de una laptop muestra un panel mientras el cursor recorre tres menús, y cada clic ilumina un panel. Toma cenital fija del escritorio. Suaves sonidos de teclado y clics.
30. Un equipo está alrededor de una pizarra mientras una persona dibuja un diagrama simple de tres pasos. Plano medio fijo desde un costado, luz natural de oficina. Chirrido del marcador y ambiente silencioso de la sala.

Tres prompts de ejemplo completos

Así es como encajan las piezas.

Ejemplo 1: Video de marca de producto

Modo: Texto a Video. Referencias: foto del producto más un clip del estilo de la marca.

@Image 1 define solo la botella del serum, la etiqueta y la tapa. @Video 1 define solo el color y el ritmo, no el producto.

Un frasco de sérum para el cuidado de la piel reposa sobre mármol blanco con luz suave desde la izquierda. 0-10s: plano abierto, acercamiento lento a medida que la luz se vuelve cálida. 10-20s: una mano entra desde la derecha y gira el frasco lentamente. 20-30s: primer plano cerrado de la etiqueta con el fondo desenfocado. Ambiente interior tranquilo.

Lo que esto demuestra: etiquetas de referencia concisas, una línea de tiempo en tres partes, un movimiento de cámara por momento y el sonido descrito en pocas palabras.

Ejemplo 2: escena con varios personajes

Modo: Generación de referencias. Referencias: dos fotos de personajes, una foto de cafetería y un clip de estilo.

@Image 1 define solo el rostro, el cabello y la camisa azul de la primera persona. @Image 2 define solo el rostro y las gafas de la segunda persona. @Image 3 define el café, el asiento junto a la ventana y la luz de la tarde. @Video 1 define solo la sensación de cámara en mano.

Dos personas están sentadas frente a frente en una mesita de café con luz de la tarde. 0-8s: plano general de la sala con luz cálida entrando por la ventana. 8-20s: plano medio de las dos mientras la persona de la izquierda toma una taza y habla. 20-30s: la persona de la derecha se inclina hacia adelante para responder. Cámara en mano con ligero movimiento natural. Ruido cálido de café con charla suave detrás de las voces.

Lo que esto demuestra: las fotos de personajes se encargan de los rostros para que el texto pueda manejar la acción y el ritmo, con "solo" en cada etiqueta para que dos fondos sueltos queden fuera de la toma.

Ejemplo 3: Paisaje cinematográfico

Modo: Imagen a Video. Referencias: una foto de paisaje más un clip de estilo.

@Image 1 define el acantilado, el océano y la luz de la hora dorada, y establece el primer fotograma. @Video 1 define solo la gradación de color y el ritmo.

Una figura solitaria se detiene al borde de un acantilado con el océano de frente. 0-15s: toma aérea amplia desde muy arriba y por detrás, descendiendo lentamente hacia la altura de los ojos. 15-25s: se mantiene a media distancia detrás de la figura. 25-30s: retroceso amplio con todo el horizonte a la vista. （banda sonora orquestal que crece hacia el final） <viento y olas a lo lejos>

Lo que muestra esto: un movimiento de cámara largo descrito como una línea de tiempo, una referencia de imagen que define el fotograma inicial y corchetes que separan la música de los efectos de sonido.

En resumen

Describe la escena y qué cambia a lo largo de ella. Etiqueta cada referencia y nombra la parte que quieres. Divide los 30 segundos en marcas de tiempo y nombra un movimiento de cámara por cada momento.

Seedance 2.5 premia lo específico, y gran parte de esa precisión es sintaxis que puedes copiar. Empieza con un prompt de arriba que se acerque a tu idea, cambia el sujeto por el tuyo y pruébalo en OpenArt.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos archivos de referencia puedo usar en un prompt de Seedance 2.5?

Hasta 30 imágenes, 10 clips de video y 10 clips de audio en una sola generación, es decir, 50 archivos en total. Etiqueta cada uno en el texto del prompt para que el modelo sepa para qué sirve.

¿Cómo escribo marcas de tiempo en un prompt de Seedance 2.5?

Escribe rangos de tiempo simples en líneas separadas, como "0-8s:" seguido de lo que sucede. Los ejemplos oficiales de ByteDance usan este formato, y controla tanto el orden de los eventos como la duración de cada uno.

¿Por qué mi producto aparece dos veces en el video?

Subiste más de un ángulo del mismo objeto y el modelo los interpretó como objetos separados. Etiquétalos como lo mismo y agrega una línea de cierre como "las tres imágenes muestran una lámpara, el video debe contener solo una lámpara."

¿Puedo crear un video de más de 30 segundos?

Sí. Genera tus primeros 30 segundos y luego pide una extensión que continúe desde ese clip y mantenga los mismos personajes, lugar y estilo. Puedes repetirlo para llegar a varios minutos sin tener que unir clips.

¿Por qué mi diálogo en inglés se pronuncia con el acento equivocado?

Indica el idioma y el acento antes de la línea, no después. Escribe "Idioma hablado: inglés estadounidense", luego cómo se dice y después la línea entre llaves.

¿Los prompts de Seedance 2.5 funcionan en Seedance 2.0?

La mayoría de los prompts de una sola escena funcionan en todos los modelos de video con IA. Sin embargo, las marcas de tiempo no dan los mejores resultados, porque Seedance 2.0 lee los números de toma en su lugar. Reescribe "0-5s" y "5-15s" como "Toma 1" y "Toma 2" y el mismo prompt funciona. Subir varios ángulos de un mismo sujeto también es exclusivo de 2.5.