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Una edición con inpainting rara vez falla porque el objeto nuevo se vea mal. Falla porque la luz sobre él no coincide con la luz de todo lo demás.
El objeto se ve nítido, los bordes están limpios y aun así parece pegado encima. Casi siempre es un problema de iluminación, y la iluminación es algo que puedes controlar.
Puntos clave
- Lee la luz de tu foto antes de escribir una sola palabra del prompt.
- Indica la dirección, la dureza y el color de la luz dentro del prompt de la región.
- Selecciona un poco más que el objeto para que el modelo pueda ver la luz de al lado.
- Juzga el resultado por cuatro señales: dirección de la sombra, suavidad de la sombra, brillos y temperatura de color.
- Corrige un desajuste con una segunda pasada pequeña en lugar de un prompt gigante.
Lee la luz antes de escribir tu prompt
Dedica treinta segundos a la foto que ya tienes, buscando cuatro cosas.
Dirección. Busca una sombra existente y fíjate hacia dónde cae. Las sombras que van hacia la derecha significan que la luz está a la izquierda.
Dureza. Las sombras de bordes definidos indican luz dura, como el sol directo. Las sombras suaves y graduales indican luz difusa, como un cielo nublado o una ventana.
Color. Mira una superficie blanca o gris. Si es cálida y amarillenta, es sol tardío o bombillas de interior. Si es fría y azulada, es sombra o cielo nublado.
Altura. Las sombras cortas indican que la luz está alta, arriba. Las sombras largas indican que está baja.
Escribe esas cuatro respuestas con palabras simples. Se convierten en tu prompt.
Describe la luz en el prompt de la región
En el Generador de imágenes con IA, el modo de Edición por Área de Editar Imagen te deja resaltar una parte de la imagen y describir qué debería cambiar ahí. Solo esa región se reconstruye.
Tu descripción tiene que cargar con la iluminación, porque esa región se rellena según tus instrucciones. "Agrega una taza de cerámica" no le da al modelo ninguna luz con la que trabajar. "Agrega una taza de cerámica iluminada por una luz suave de ventana desde la izquierda, con una sombra suave cayendo a la derecha" le da cuatro decisiones.
Usa las palabras que anotaste: dirección, dureza, color y luego la sombra que esperas en el suelo. Agregar "mantén la iluminación y las sombras existentes en la escena" evita que el modelo reilumine todo para adaptarse al nuevo objeto.
Dos hábitos que hacen casi todo el trabajo
Selecciona un poco más ancho que el objeto. Incluye un poco de la superficie donde se apoya y el espacio donde debería caer su sombra. Esos píxeles de alrededor son la única evidencia que tiene el modelo de cómo se comporta la luz en tu escena.
Marca la luz con una flecha. El modo Anotar te permite dibujar flechas, formas y trazos de pincel sobre la imagen antes de generar. Una flecha que va desde la fuente de luz hacia el sujeto muestra la dirección más rápido que describirla.
Evalúalo con cuatro señales, no con corazonadas
Cuando llegue el resultado, no te preguntes si se ve bien. Hazte estas cuatro preguntas en orden.
¿Concuerdan las sombras? Cada sombra del encuadre debería caer de la misma manera. Una apuntando en la dirección equivocada es la señal más obvia que existe.
¿La sombra tiene la suavidad correcta? Una sombra de bordes duros junto a otras suaves se ve falsa al instante, incluso para quienes no sabrían explicar por qué.
¿Están los reflejos en el lugar correcto? El punto brillante debe quedar del lado que mira hacia la luz. Luz a la izquierda y brillo a la derecha está mal.
¿Coincide la temperatura de color? Un objeto frío en una escena cálida parece un sticker. Esta es la señal que más se le escapa a la gente, porque cada parte por separado se ve bien.
Genera hasta 4 opciones en una tanda en lugar de una sola, y compáralas con esas cuatro preguntas. Cuando una está casi lista, Image Variations crea hasta 8 tomas a partir de ella, y el control deslizante de creatividad las mantiene cerca de lo que ya funcionó.
Arregla lo que quede con una segunda pasada
Dos pasadas pequeñas superan a una complicada. Si solo la sombra está mal, selecciona únicamente el área de la sombra y describe la sombra que quieres. Si el objeto está bien pero demasiado frío, haz una segunda pasada sobre él pidiendo luz más cálida.
Generative AI Fill se encarga de la limpieza posterior, eliminando algún resto o rellenando un hueco que dejó la primera pasada. En las personas, una discrepancia suele aparecer como una piel ligeramente plástica en lugar de mala iluminación, y la herramienta Skin Enhancer tiene un control deslizante para recuperar esa textura.
Deja el escalado para el final
Escala después de que la iluminación esté bien, nunca antes. El escalador de imágenes funciona en modo Precise, Refined o Creative, y Precise es el indicado para un composite terminado, ya que conserva lo que hay en lugar de reinterpretarlo.
Luego mira el archivo al 100 %. Los escaladores pueden inventar detalles que nunca estuvieron en el original, y un borde que se veía perfecto en tamaño miniatura no siempre sobrevive a una mirada de cerca.
Preguntas frecuentes
¿Por qué mi objeto con inpainting parece pegado aunque esté nítido?
Casi siempre es la luz. Revisa primero la dirección de la sombra, luego su suavidad y después si el brillo queda del lado que mira hacia tu fuente de luz. La nitidez rara vez es el problema, y un objeto suave con luz suave suele verse más real que uno nítido con la luz equivocada.
¿Debo describir la iluminación en cada prompt de región?
Sí. El prompt de la región es el único lugar donde el modelo aprende lo que quieres en esa zona, así que dejar la luz fuera hace que adivine. Indicar dirección, dureza y color toma una cláusula extra y te ahorra una regeneración.
¿Qué tan grande debe ser mi selección?
Un poco más ancho que el objeto en sí, incluyendo parte de la superficie sobre la que se apoya y el espacio donde cae su sombra. Muy ajustado y el modelo no tiene nada cercano de dónde tomar muestras. Muy amplio y empieza a reconstruir partes de la imagen que querías conservar. Esto funciona igual en una foto que subiste que en una que generaste.