So passt du die Beleuchtung beim KI-Inpainting an

Ein Inpainting-Edit scheitert selten daran, dass das neue Objekt falsch aussieht. Es scheitert daran, dass das Licht darauf nicht zum Licht auf allem anderen passt.

Das Objekt ist scharf, die Kanten sind sauber, und es wirkt trotzdem eingeklebt. Das ist fast immer ein Lichtproblem, und Licht ist etwas, das du steuern kannst.

Wichtigste Erkenntnisse

• Read the light in your photo before you write a word of the prompt.
• Name the direction, the hardness, and the color of the light inside the region prompt.
• Wähle etwas mehr als das Objekt aus, damit das Modell das Licht daneben sehen kann.
• Beurteile das Ergebnis an vier Anhaltspunkten: Schattenrichtung, Schattenweichheit, Glanzlichter und Farbtemperatur.
• Fix a mismatch with a second small pass instead of one giant prompt.

Lies das Licht, bevor du promptest

Verbringe dreißig Sekunden mit dem Foto, das du schon hast, und achte auf vier Dinge.

Richtung. Finde einen vorhandenen Schatten und schau, in welche Richtung er fällt. Fallen die Schatten nach rechts, kommt das Licht von links.

Härte. Scharfkantige Schatten bedeuten hartes Licht, wie direkte Sonne. Weiche, fließende Schatten bedeuten diffuses Licht, wie ein bewölkter Himmel oder ein Fenster.

Farbe. Schau dir eine weiße oder graue Fläche an. Warm und gelblich bedeutet Abendsonne oder Innenbeleuchtung. Kühl und bläulich bedeutet Schatten oder bewölkt.

Höhe. Kurze Schatten bedeuten, dass das Licht hoch oben steht. Lange Schatten bedeuten, dass es tief steht.

Write those four answers down in plain words. They become your prompt.

Name the light in the region prompt

Im KI-Bildgenerator, mit dem Bereichs-Bearbeitungsmodus von Bild bearbeiten kannst du einen Teil des Bildes markieren und beschreiben, was sich dort ändern soll. Nur dieser Bereich wird neu aufgebaut.

Deine Beschreibung muss die Beleuchtung tragen, denn dieser Bereich wird nach deinen Anweisungen gefüllt. „Füge eine Keramiktasse hinzu“ gibt dem Modell kein Licht, mit dem es arbeiten kann. „Füge eine Keramiktasse hinzu, die von weichem Fensterlicht von links beleuchtet wird, mit einem weichen Schatten, der nach rechts fällt“ gibt ihm vier Entscheidungen.

Nutze die Wörter, die du dir notiert hast: Richtung, Härte, Farbe, dann den Schatten, den du auf dem Boden erwartest. Ein Zusatz wie "behalte die vorhandene Beleuchtung und die Schatten in der Szene" verhindert, dass das Modell alles neu ausleuchtet, um das neue Objekt anzupassen.

Zwei Gewohnheiten, die den Großteil der Arbeit erledigen

Wähl etwas breiter als das Objekt aus. Nimm ein bisschen von der Oberfläche mit, auf der es liegt, und den Raum, in den sein Schatten fällt. Diese umliegenden Pixel sind für das Modell der einzige Anhaltspunkt dafür, wie sich Licht in deiner Szene verhält.

Markiere das Licht mit einem Pfeil. Im Annotate-Modus kannst du Pfeile, Formen und Pinselstriche auf das Bild zeichnen, bevor du generierst. Ein Pfeil von der Lichtquelle zum Motiv zeigt die Richtung schneller als jede Beschreibung.

Beurteile es an vier Merkmalen, nicht nach Bauchgefühl

Wenn das Ergebnis zurückkommt, frag nicht, ob es gut aussieht. Stell dir der Reihe nach diese vier Fragen.

Stimmen die Schatten überein? Jeder Schatten im Bild sollte in dieselbe Richtung fallen. Zeigt einer in die falsche Richtung, ist das der offensichtlichste Verräter überhaupt.

Hat der Schatten die richtige Weichheit? Ein hartkantiger Schatten neben weichen wirkt sofort unecht, selbst für Leute, die nicht sagen könnten, warum.

Sitzen die Glanzlichter an der richtigen Stelle? Die helle Stelle sollte auf der Seite liegen, die zum Licht zeigt. Licht links und Glanz rechts ist falsch.

Passt die Farbtemperatur? Ein kühles Objekt in einer warmen Szene sieht aus wie ein Aufkleber. Das ist das Anzeichen, das die meisten übersehen, weil jeder Teil für sich okay aussieht.

Erzeuge pro Durchgang bis zu 4 Optionen statt nur einer und vergleiche sie anhand dieser vier Fragen. Wenn eine fast passt, erstellt Image Variations bis zu 8 Varianten davon, und der Kreativitätsregler hält sie nah an dem, was bereits funktioniert hat.

Behebe den Rest mit einem zweiten Durchgang

Zwei kleine Durchgänge schlagen einen komplizierten. Wenn nur der Schatten falsch ist, wähle nur den Schattenbereich aus und beschreibe den gewünschten Schatten. Wenn das Objekt stimmt, aber zu kühl ist, mach einen zweiten Durchgang darüber und bitte um wärmeres Licht.

Generatives KI-Füllen übernimmt die anschließende Bereinigung, entfernt ein übrig gebliebenes Artefakt oder füllt eine Lücke, die der erste Durchgang hinterlassen hat. Bei Menschen zeigt sich eine Unstimmigkeit oft als leicht plastische Haut statt als schlechtes Licht, und das Skin-Enhancer-Tool hat einen Regler, um diese Textur zurückzubringen.

Hebe das Upscaling für den Schluss auf

Skaliere hoch, nachdem das Licht stimmt, niemals vorher. Der Bild-Upscaler läuft im Modus Präzise, Verfeinert oder Kreativ, und Präzise ist der richtige für ein fertiges Composite, weil er das Vorhandene beibehält, statt es neu zu interpretieren.

Sieh dir die Datei dann bei 100 % an. Upscaler können Details erfinden, die im Original nie da waren, und eine Kante, die in Miniaturgröße nahtlos wirkte, übersteht nicht immer einen genauen Blick.

FAQ

Warum sieht mein per Inpainting eingefügtes Objekt aufgeklebt aus, selbst wenn es scharf ist?

Fast immer ist es das Licht. Prüfe zuerst die Schattenrichtung, dann die Weichheit des Schattens, dann, ob das Glanzlicht auf der Seite sitzt, die zu deiner Lichtquelle zeigt. Schärfe ist selten das Problem, und ein weiches Objekt in weichem Licht wirkt meist echter als ein scharfes im falschen Licht.

Should I describe the lighting in every region prompt?

Yes. The region prompt is the only place the model learns what you want in that area, so leaving the light out means it guesses. Naming direction, hardness, and color takes one extra clause and saves a regeneration.

Wie groß sollte meine Auswahl sein?

Etwas weiter als das Objekt selbst – inklusive eines Teils der Fläche, auf der es steht, und des Bereichs, in den sein Schatten fällt. Zu eng, und das Modell hat nichts in der Umgebung zum Abtasten. Zu weit, und es fängt an, Teile des Bildes neu aufzubauen, die du behalten wolltest. Das funktioniert bei einem hochgeladenen Foto genauso wie bei einem generierten.