ChatGPT
Perplexity
Claude
Gemini
For its 2026 fall/winter collection, Shein worked with OpenArt on a campaign of six fully AI-generated social ads, one for each of the season's trends: dark romance, folk revival, power dressing, regal maximalism, retro remix and soft glam. Ash He and Minyu Chen, two of OpenArt's creative directors, helped shape and deliver all six.
Both are part of OpenArt's Studios team, a group of storytellers and creative producers who are making some of the best work in film, music and advertising today, and the Shein campaign was a chance to show a brand at that scale what the team can do. Ash came to AI from CGI commercials, Minyu from producing across film, TV and advertising. They're two of the most talented storytellers and creative technologists I've known, and after working with them, I'm nearly certain there's nothing they couldn't make if they set their minds to it.
أتاح لهما الموجز مساحة. طلبت Shein من الفريق أن يكونوا مبدعين قدر الإمكان، ومع الذكاء الاصطناعي لم تعقهم المواقع الحقيقية أو السفر أو الطقس أو ميزانيات مواقع التصوير. "أرادوا شيئًا لا يمكنهم فعله في الواقع،" تقول Ash. "لهذا نستخدم الذكاء الاصطناعي." تصف Minyu الهدف بأنه "شيء جامح جدًا لا يستطيع فعله سوى الذكاء الاصطناعي، أو شيء يصعب جدًا تحقيقه أو يكلّف الكثير في إنتاج حقيقي،" ما دفع العمل نحو السريالية.
It was the brand's first time working with an AI creative team, and they didn't arrive with a fixed idea of what the process should look like. Ash's read is that, to the brand, AI was just another production method, much like CGI, which left room for him and Minyu to help define the workflow with Shein instead of inheriting one. In July, Shein sent over the trend names and the pieces from the collection, and the two creative directors styled them into looks for the screen. Some trends came with outfits already assembled, and when Minyu, building the dark romance spot, saw a way to push the looks closer to the world she was imagining, she proposed changes and asked. «إنهم منفتحون جدًا على الأمر،» تقول.
That openness didn't mean the creative directors said yes to everything, and it didn't mean they were attached to their first ideas. "لسنا من النوع الذي يقول: هذا رائع جدًا، لا أريد تغييره. لسنا كذلك،" يقول مينيو. "نحن بالتأكيد لا نقبل كل شيء. نحن بالتأكيد نناضل من أجله قليلًا." That balance is a large part of what makes the two of them good at this work. They push creative boundaries without making it about themselves: the goal is to keep peeling back layers until the best idea is what's left, not to hang one person's vision on a wall, and that matters even more when the work belongs to a client. Their curiosity and humility, as much as their passion for the craft, are what make them such an asset to OpenArt and, as this project shows, to the creative vision of a global fashion brand.
AI also changed how many jobs a single creative can step into. On a traditional shoot, that work is split across specialists. The director shapes the vision, and the director of photography decides how every shot is framed, lit and moved. A costume department chooses and fits the wardrobe, a stylist pulls it into looks, and hair and makeup artists finish each one, while a production designer builds the world the story takes place in. Each of those is its own department, and the people in them rarely touch one another's decisions. «إن كنتُ مدير التصوير، فأنا عادةً لا ألمس الأزياء، فذلك قسم مختلف تمامًا،» يقول مينيو. "لكننا الآن نقوم بكل ذلك بأنفسنا: الإخراج، وحركة الكاميرا والتأطير، والأزياء، والشعر والمكياج، وحتى تحديد ما ينبغي أن يظهر في اللقطة أصلًا. نحن نؤدي عمل مصمم الإنتاج أيضًا."
For Ash and Minyu, that meant stepping into roles they would never have held on a traditional production, building new skills as they went and getting a level of control over each ad that a director rarely has. None of it took work away from the specialists who do those jobs on a live shoot. Shein ran both lanes, its traditional human-made campaigns and an AI campaign built to push the limits of what's possible, and nobody lost anything along the way. For creatives wary of what AI means for their work, it's a useful picture of what the technology can open up instead of close off.
A third person kept the arrangement workable. Sissi Lei, from OpenArt's business development team, worked as producer, sitting between the two creative directors and Shein and running the relationship, communications and PR so neither of them had to. «أتاحت لنا سيسي المساحة لنكون مبدعين تمامًا،» يقول مينيو، «لذا حين حان وقت التعليقات، تمكّنا من التواصل مباشرةً مع فريق شي إن.»
طريقتان لكتابة الـ prompt
So how did two creative directors turn six trends into six finished ads in about a month? They shared a process, and each worked inside it in their own way. Every trend started with a character sheet: a close-up, a side shot, a hero shot and a full-body shot of the model in each outfit, much like the costume and makeup test on a traditional production. Minyu built hers in GPT Image 2, which she found held the product and the model's likeness most faithfully. Concept stills came next, so the client could approve a look before any motion got generated, and OpenArt's Multi-view feature then pulled several angles out of a single approved location image, a kind of virtual location scouting that didn't need a new prompt for each one.
تقرأ مطالبات مينيو كأنها سيناريوهات تصوير: طويلة، لحظة بلحظة، مبنية على عدد قليل جدًا من الصور المرجعية. أما مطالبات آش فقصيرة وتعتمد على الصور المرجعية، ويقول إنه لم يكن لديه خبرة تُذكر في كتابة مطالبة طويلة كالسيناريو. فهو يبني أولًا لقطات ثابتة عالية الدقة، وما إن يحصل عليها، "أشعر، حسنًا، أنني أستطيع التحكم في هذا الفيديو." تبادلا الأفكار حول كل اتجاه معًا، ثم قسّما الإعلانات الستة بواقع ثلاثة لكل منهما وعملا منفصلين، لاختلاف جداولهما الزمنية، مع التواصل على طول الطريق. "بطريقة ما تستخدم Ash بعض prompts الخاصة بي، وأستخدم أنا بعضًا من أسلوب Ash في العمل،" يقول مينيو. «يساعد بعضنا بعضًا.»
كلاهما مقتنع تمامًا بأن الأداة ليست الجزء الصعب. «الفكرة هي الجزء الأهم،» يقول مينيو. «يبقى الأمر مرهونًا بمدى إتقانك للذكاء الاصطناعي.» بالنسبة إلى Ash يتلخص الأمر في الحكم: أي المقاطع تختار وما تريد أن تكون عليه الصورة يعيشان في رأسك، وكذلك ذوقك الجمالي. تكتب Minyu نحو ثمانين بالمئة من كل prompt بنفسها، ثم تسلّمه إلى GPT ليوسّعه ويحكمه، لأن «هناك طريقة محددة للتحدث إلى الذكاء الاصطناعي.» ترى أن "ينبغي لمبدعي الذكاء الاصطناعي أن يوفروا وقتهم وطاقتهم للفكرة."
عارضات حقيقيات، بحقوق مُخلّصة
كان العارضون في الحملة أشخاصًا حقيقيين. جرى تخليص حقوق صورهم ودفعها عبر شريك مرخّص لنماذج الذكاء الاصطناعي، وبنى الفريق مظهر كل اتجاه من صور العارضين بدلًا من وجوه مولّدة. صاغت Sissi الأمر في الندوة كوسيلة تتيح للعارضين الحقيقيين مواصلة المشاركة في إعلانات الأزياء، وهي نسخة من التقنية التي تريد OpenArt أن تُعرف بها. ولدى Minyu سبب عملي أيضًا. "هناك الكثير من الناس في العالم، لا تدري أبداً،" تقول. «قد يُنتج الذكاء الاصطناعي في النهاية شخصًا يشبه أحد المشاهير، أو حتى صانع محتوى صغيرًا على YouTube.»
كما عنى ذلك أن انسحاب إحدى العارضات كان مشكلة حقيقية. ففي منتصف العمل على فيديو أزياء الأناقة الرسمية، وبعد أن وافقت شي إن على النسخة النهائية، انسحبت إحدى العارضات المرخّصات. واستبدال وجه في فيديو مكتمل أُنتج بالذكاء الاصطناعي أصعب مما يبدو. "يعلم الجميع أن الذكاء الاصطناعي لا يستطيع توليد الشيء نفسه بنسبة مئة بالمئة،" يقول مينيو. "والفيديو الواحد ليس عملية توليد واحدة. إنه عمليات توليد كثيرة مجتمعة معًا. فعند تلك النقطة كان الأمر محفوفًا بالمخاطر حقًا."
بعد اعتماد نسخة المونتاج وتثبيت الجدول الزمني، لجأت Minyu إلى معارفها الخاصة للعثور على عارضة بديلة. "أقدّر عملي حقًا، ولم أرد أن يدمّره هذا،" تقول. وخلال نحو نصف يوم عثرت على شخص يشبه إلى حد كبير العارضة الأصلية.
كانت المشكلة الأصعب هي الوجه نفسه. يقبل نموذج الفيديو فيديو كمرجع، لكن عندما أدخلت اللقطات الأصلية مع صورة العارضة الجديدة، مزج بين الوجهين. «معلومات الوجه في الفيديو القديم تُعدّ نوعًا من التشويش بالنسبة للذكاء الاصطناعي،» تقول، "لذا من الصعب جدًا التخلص من ذلك الجزء." جرّبوا عدة حلول بديلة، لكن لم ينجح أيٌّ منها.
ثم اقترحت Ash استخدام خريطة عمق. كانت Minyu قد رأت هذه التقنية على الإنترنت لكنها لم تفكر في استخدامها بهذه الطريقة. «قلت لنفسي، مهلًا، هذه فكرة عبقرية،» تقول. لم تكن لديها خبرة تُذكر في البرمجة بالحدس، لذا استخدمت Codex لتوليد فيديو خريطة العمق من النسخة المعتمدة، وهو ما استغرق منها وقتًا أطول مما كان سيستغرقه آش. "لكن وقتي كان ساعتين فقط،" تقول. "ساعتان ليستا بالوقت الكثير."
وما إن نجح الأمر، كانت الوصفة كالتالي: أصبحت خريطة العمق مرجعًا لحركة الكاميرا والتكوين، ووفّرت صورة العارضة الجديدة الوجه، ووصفت مطالبة طويلة الموقع والمنتج وما ينبغي أن يحدث لحظة بلحظة. يشبّه مينيو خريطة العمق بتصيير صندوق رمادي مع الكاميرا مدمجة فيه، بحيث يبقى تنظيم المشهد والحركة ثابتًا بينما يُعاد كسو كل ما فوق ذلك. "نجحنا في تغيير وجه العارضة،" تقول، «ولم يلاحظ عملاؤنا ذلك.» بحلول ذلك الوقت كان Seedance 2.5 قد صدر، والإصدار الجديد جاء حتى بإضاءة أفضل.
The fix has outlived the project. Ash later built a simple web tool that outputs a depth map from any uploaded video, and the technique became Ad Remake, a feature in OpenArt where you upload a finished video and the platform builds the depth map behind the scenes. From there you can swap the model, the product or even the language, which Minyu pointed to as a natural fit for localization and global marketing. It has a limit worth knowing about: a depth map mostly captures outlines, so it works best when the hairstyle stays the same, and a different hairstyle calls for a different approach.
ما الذي أتاحه شهرٌ واحد
The schedule shows what the workflow changed. Ash laid out the math in the webinar for his retro remix spot. A live-action green screen version would mean a crew of eight to twelve, one to two weeks of pre-production, and an estimated $15,000 to $40,000 on location before model fees, plus a CGI team of more than ten people working for over a month. He finished the spot in about five days, with one or two people. Ash knows the other version of that timeline from his CGI work: the same work would have taken three to four months at least, and a single revision could take a week. Here, a major change of direction took twenty-four hours.
النقطة الأكثر دلالة تخصّ الموجز نفسه. فحين سُئل عمّا كان سيتطلبه إنتاج هذه الإعلانات بشريًا بالكامل، لم يذكر آش جدولًا زمنيًا أطول، بل قال إنه ما كان ليقترح هذه الأفكار أصلًا. «سيكلّف ذلك الكثير في الرسوم الحاسوبية،» يقول، «لذا في البداية، لم أكن لأقترح هذا.» إن موجزاً بهذا القدر من الغرابة لا يكون ممكناً إلا بالذكاء الاصطناعي، لأن البديل البشري أغلى من أن يُبرَّر: أفكار كهذه تعني تجهيزات معقدة على موقع تصوير حي، وأي شيء يتضمن حصاناً يجلب معه مخاوف تتعلق بالتعامل مع الحيوانات. مينيو، التي تفكر بعقلية المنتجة التي كانتها سابقاً، تقول إنها ما كانت لتوافق على هذا النوع من المفاهيم من قبل، وإنه لو عرض عليها أحدهم هذه الأفكار حينها، لكان جوابها أن تطلب ميزانية تتجاوز مئة ألف دولار.
كما أن التصوير المباشر يُثبّت كل شيء منذ البداية. "لا يمكنك إجراء أي تغيير بعد التصوير،" تقول Minyu، وهذا هو سبب عقد الإنتاجات التقليدية الكثير من الاجتماعات قبل بدء التصوير: إعادة التصوير مكلفة إلى هذه الدرجة. وهنا لم يكن على أي شيء أن يكون نهائيًا. في منتصف أحد الإعلانات استبدل الفريق الحيوان في اللقطة بحصان، وهي فكرة لم تطرح إلا بعد أن شاهد العميل أول نسخة مونتاج. وفي الملخص الذي كتبته لاحقًا Chloe Fang، رئيسة قسم استراتيجية السوق للمؤسسات في OpenArt، هذا هو أول تحوّل تذكره: "أصبحت الصورة وسيلة التواصل، وليست مجرد المخرج النهائي."
Ash's retro remix spot shows how that played out. His first version blended Y2K nostalgia with early-computer imagery: a Windows XP sky, CRT monitors, a model riding a surfboard through a digital portal. The client had pictured American nostalgia instead, with motels, diners and vintage cars. His second version moved an American highway into space, and the client found it a little too rigid and wanted something softer, sweeter and more girlish. That was when Ash realized the cars and diners were never the point. "كانوا في الواقع يحاولون وصف شعور معيّن،" يقول، ولم يكن من الضروري أن تظهر كل العناصر. يبدأ المقطع النهائي للحظة في فضاء رقمي، ثم ينتقل إلى غرفة نوم مكسوّة بالخشب فيها سرير عائم وأجهزة مدمجة في الأثاث، وينتهي عند غروب شمس مقلوب في لوس أنجلوس حيث تقود العارضة قارباً سريعاً عبر بحر من الغيوم. كان العميل راضياً للغاية، وقد استغرقت جولة التعديلات الأخيرة تلك نحو أربع وعشرين ساعة.
كما أنها اللقطة المفضلة لدى Ash في الحملة. "الأمر كأن السماء هي المحيط،" يقول. ويصف العمل بأنه ممتع بطريقة نادرًا ما كانت عليها الرسوم الحاسوبية: إذ يمكنه إنجاز إعلان في أيام قليلة، واختبار فكرة، وإن واجه مشكلة بحث عن مسار إبداعي آخر. قبل الذكاء الاصطناعي، كان يقضي شهرًا في Unreal أو Cinema 4D، «التي ليست في الحقيقة مخصّصة لاستخدام البشر،» ثم ينتظر أيامًا لاكتمال التصيير دون شيء يفعله في تلك الأثناء.
بالنسبة إلى Minyu، لم تكن اللحظة الأكثر فخرًا لقطة واحدة، بل مراقبة ردة فعل العميل في كل مرة تعرض فيها عملًا جديدًا. «كانوا يقولون، واو، أشعر أن هذا رائع،» تقول، وعندما طلبت الملاحظات، كان الجواب: «أعتقد أن هذا رائع.» عملت في برامج المنوعات والمسلسلات التلفزيونية والأفلام الروائية والإعلانات، وتقول إنه بعد كل ذلك، «أرى الآن إمكانية جديدة، وهي الإنتاج بالذكاء الاصطناعي.»
استعرضت Ash وMinyu هذه الحملة في ندوة لـ OpenArt، من الموجز الإبداعي إلى الحملة النهائية. شاهد التسجيل، وانضموا إلينا في الندوة القادمة: نعقد ندوات كل أسبوعين.