세계관 구축자를 위한 핸드북

새로운 Worlds 기능은 이전에는 3D 소프트웨어, 기술 경험, 그리고 상당한 인내심이 필요했던 일을 해냅니다. 여러분의 이미지를 실제로 걸어 다니고, 구도를 잡고, 촬영할 수 있는 탐색 가능한 3D 환경으로 바꿔줍니다. Blender도, 모델링도 필요 없습니다. 이미지만 있으면 하나의 세계가 됩니다.

이 가이드는 두 개의 심층 튜토리얼 영상을 바탕으로 알아둘 만한 모든 것을 담았습니다. 세계를 구축하는 방법, 그 안을 이동하는 방법, 그리고 제작에 바로 쓸 수 있는 샷을 뽑아내는 방법까지. 영상과 함께 보거나 이 문서만 참고 자료로 활용하세요.

OpenArt Worlds란

Worlds는 World Labs의 공간 AI를 기반으로 한 OpenArt Suite의 기능으로, 1~4장의 이미지를 자유롭게 탐색할 수 있는 지속형 3D 환경으로 변환합니다. 그 안을 이동하고, 어떤 각도에서든 샷을 잡고, 캐릭터를 추가하고, 이미지를 캡처할 수 있습니다. 이 캡처는 영상의 키프레임으로도 활용할 수 있습니다.

핵심 키워드는 지속적인. 일반적인 AI 이미지 생성에서는 매번 결과물이 새로운 주사위 던지기입니다. 조명이 달라지고, 공간이 재배치되며, 연속성이 깨집니다. Worlds는 이를 환경 단위에서 해결합니다. 한번 만들면 여러분의 공간은 고정됩니다. 방의 모서리는 언제나 그 모서리입니다. 매번 프롬프트로 새로 만들어내는 게 아니라, 이미 만들어진 세트 안에서 작업하는 셈입니다.

나만의 세계 만들기

1단계: 이미지 업로드 (1~4장)

이동하기 openart.ai/suite/world 이미지를 한 장에서 네 장까지 업로드하세요. 여기서는 공간 논리가 중요합니다, 9:05에서 영상이 설명하듯이:

첫 번째 이미지 → 공간의 정면
두 번째 이미지 → 뒤로
세 번째 이미지 → 왼쪽
네 번째 이미지 → 오른쪽 (선택 사항)

이미지 한 장이면 충분합니다. AI가 그 단일 입력으로 나머지 환경을 유추합니다. 두세 장을 넣으면 공간 참조가 더 풍부해져 일관성 있는 결과가 나오는 경향이 있지만, 훌륭한 결과를 얻기 위해 네 장이 모두 필요한 건 아닙니다.

단일 이미지 모드: 세계의 스타일, 분위기, 콘텐츠를 안내할 텍스트 프롬프트를 입력하세요.

다중 이미지 모드: 프롬프트 입력란은 자동으로 비활성화되며, 이는 의도된 동작입니다. 여러 공간 레퍼런스를 제공할 때는 이미지 자체가 지시가 됩니다. 10:16에서 설명을 확인하세요.

2단계: 생성

생성을 눌러 보세요. 처리되는 동안 전체 생성이 완료되기 전에 공간의 파노라마 미리보기를 볼 수 있습니다. 확정하기 전에 공간 논리가 제대로 반영되고 있는지 확인하기에 유용합니다.

3단계: 3D 월드 캠 둘러보기

바로 이 부분에서 사람들은 처음에 어려움을 겪습니다. 워크스루 3:00 지점에서 다룹니다. 세계가 완성되면 1인칭 게임처럼 그 안을 자유롭게 탐험할 수 있어요:

WASD 앞뒤, 좌우로 이동
마우스 주변을 둘러보고 각도를 바꾸려면
스크롤 움직임 속도를 조절하려면

여기서는 서두르지 마세요. 공간을 둘러보며 예상치 못한 앵글을 찾아보세요. Worlds의 진가는 탐험에 있습니다. 기본 뷰를 그대로 받아들이는 게 아니라, 카메라가 향하는 곳을 직접 연출하는 거죠.

원하는 장면 담기

원하는 위치에 자리 잡았다면, 이제 이렇게 담아내세요. 4:32부터 시작되는 구도 워크플로를 확인하세요.

정적 이미지: 화면을 잡고 촬영하세요. 결과물은 자동으로 업스케일되어 미세한 질감과 깊이감이 최종 이미지에서 깔끔하게 유지됩니다. 다음도 캡처할 수 있습니다: 파노라마 이미지 어느 위치에서든 촬영할 수 있어, 넓은 설정 샷이나 환경 레퍼런스에 유용합니다.

캐릭터 추가하기: 컴포지션 모드에서는 3D 공간에 캐릭터를 배치하고, 환경을 기준으로 위치를 잡은 뒤, 무엇을 하고 있는지 프롬프트로 지시합니다. 환경이 공간적으로 고정되어 있어 캐릭터는 올바른 조명, 원근감, 배경을 자동으로 이어받습니다. 6:00에서 실제 작동 모습을 확인하세요. 참고로 합성된 이미지는 약간의 후반 작업이 필요할 수 있으니, 수정에 대한 허용치에 따라 거의 완성된 결과물로 쓰거나 깔끔한 제작용 레퍼런스로 활용하세요.

시작 & 끝 프레임

Worlds에서 가장 시네마틱한 기능이자, 아마도 가장 설명이 필요한 기능입니다. Bob이 6:45에서 자세히 설명합니다:

이동하기 시작 카메라 위치 시작 프레임을 설정하세요
이동하기 카메라 종료 위치 마지막 프레임을 설정하세요
생성하면 도구가 두 지점 사이를 매끄럽게 이동하는 카메라 무빙을 만들어 줍니다

이렇게 얻는 것이 바로 클립입니다. 내 세계를 통과하는 정교하게 제어된 카메라 무빙으로, 영상 세그먼트나 키프레임 레퍼런스, 혹은 추가 영상 생성의 기반으로 활용할 수 있죠. 여기에 캐릭터 합성을 더하면 캐릭터 간 상호작용과 카메라 무빙이 있는 샷을 만들 수 있고, 클립들을 이어 붙여 하나의 시퀀스로 만들 수 있습니다. 바로 이 점이 Worlds를 단순한 이미지 제작을 넘어 실제 영화 제작 워크플로에 활용할 수 있게 해 줍니다.

프로 팁

팁 1: 제작을 시작하기 전에 시작 이미지를 더 영화적으로 만드세요. 두 번째 영상 9:13 지점에서, Bob이 스크린샷으로 저장해 재사용할 수 있는 프롬프트를 남깁니다. 핵심은 Worlds에 업로드하기 전에 소스 이미지를 영화 촬영 스타일 프롬프트로 처리하는 것입니다. 더 좋은 입력 이미지가 더 좋은 세계를 만들기 때문이죠. 광각, 자연광, 환경으로 이야기를 담는 것을 떠올려 보세요. 이 모델은 실제 사진의 언어에 반응합니다.

팁 2: 생성 후 Blueprint 모드를 사용하세요. 첫 번째 영상 11:10에서 다룹니다. Blueprint은 공간 배치를 위에서 내려다보는 뷰를 제공해, 만들어진 구조의 형태를 파악하고, 위치를 재조정하고, 편집하는 데 유용합니다. 3D 카메라에서 공간 감각을 잃었을 때—누구에게나 일어나는 일이죠—Blueprint이 초기화 버튼이 되어 줍니다.

팁 3: 보통 이미지 3장이 딱 적당합니다. 네 번째 슬롯은 선택 사항이며, 실제로는 강력한 레퍼런스 이미지 3장만으로도 훌륭한 결과가 자주 나옵니다. 나머지 빈틈은 AI가 채워줍니다. 좋은 이미지가 3장뿐이라면 굳이 네 번째를 억지로 넣지 마세요.

팁 4: 소스 이미지를 선택할 때 공간적으로 생각하세요. AI는 평면 이미지로부터 3D 모델을 구성하므로, 입력 이미지의 공간 관계가 명확할수록 — 여기가 정면 벽, 여기는 입구에서 뒤를 바라본 모습 — 결과 세계도 더 일관성 있게 나옵니다. 가상이거나 직접 디자인한 환경이라면 창의적으로 더 자유롭게 다뤄도 됩니다.

이것이 실제로 바꾸는 것

"지속적으로 탐색 가능한 3D 환경"이라는 기술적 설명은 정확하지만 그 가치를 제대로 담아내지 못합니다. 더 나은 표현은 이렇습니다. AI 창작 역사상 처음으로 여러분은 세트. 생성된 배경이 아닙니다. 레퍼런스 이미지도 아닙니다. 모든 샷, 모든 세션, 다시 찾아오는 모든 프로젝트에서 그대로 유지되는 실제 환경입니다.

영화 제작 현장이 늘 갖춰 온 것, 게임 엔진이 개발자에게 제공하는 것, Worlds는 이 모든 걸 사진 몇 장과 창의적인 아이디어만으로 가능하게 합니다. 그리고 사람들이 출시 일주일 만에 이미 만들어내는 것들을 보면, 그 가능성의 한계는 정말 높습니다.

직접 써보세요: openart.ai/feature/openart-worlds

궁금한 점이 있으신가요? 여기에서 만나요 Discord.