Seedance 2.5 Prompt-Leitfaden: Syntax, Tipps und 30 Beispiel-Prompts

Seedance 2.5 ist eines der leistungsfähigsten KI-Modelle auf OpenArts KI-Videogenerator, und vieles, was es so leistungsstark macht, hängt davon ab, wie du prompt-est.

Es erstellt volle 30 Sekunden Video am Stück. Es verarbeitet bis zu 50 Referenzdateien. Es lässt dich einen Teil eines Clips bearbeiten, ohne den Rest neu zu machen. Für jede dieser Funktionen gibt es eine bestimmte Art, mit ihr zu sprechen – und die meisten lernen die Syntax nie.

Dieser Guide zeigt, was wirklich funktioniert – inklusive der genauen Formulierungen aus ByteDances eigenen Beispielen.

Wichtigste Erkenntnisse

• Beschreibe die ganze Szene und was sich über die 30 Sekunden verändert, nicht nur einen eingefrorenen Moment.
• Label every reference file in your prompt, and name the exact part of it you want.
• Teile deine 30 Sekunden in Zeitstempel wie „0-8s“ auf, damit jeder Teil seine eigene Regie bekommt.
• Setze Musik, Soundeffekte und Sprechzeilen jeweils in eigene Klammern, damit sie nicht durcheinandergeraten.
• Korrigiere ein falsches Element mit einer gezielten Bearbeitung, statt das ganze Video neu zu generieren.

Beschreibe die Szene, nicht nur das Motiv

„Eine Frau geht eine Stadtstraße entlang“ ist ein guter Anfang, überlässt dem Modell aber viel Spielraum.

Seedance 2.5 funktioniert viel besser, wenn du die ganze Szene beschreibst. Sag, was das Motiv tut, wie der Ort aussieht und wie sich die Kamera bewegt. „Eine Frau im roten Mantel geht nachts eine regennasse Stadtstraße entlang, langsame Tracking-Aufnahme von der Seite, Straßenlaternen spiegeln sich in den Pfützen.“

Gleiches Motiv, völlig anderes Video. Je mehr du ihm sagst, desto weniger muss es raten.

Nutze Referenzen, statt Looks zu beschreiben

This is the biggest change Seedance 2.5 makes possible. You get 50 reference slots, so you do not need to spend half your prompt describing someone's face.

Lade ein Bild deiner Figur hoch und lass das Modell es nachbilden. Mach dasselbe für Produkte, Orte und Stile. Wenn du einen Videoclip mit der gewünschten Stimmung oder den Farben hast, füge ihn ebenfalls hinzu.

Eine gute Regel: Wenn du es zeigen kannst, beschreib es nicht. Spar deine Worte für die Dinge, die ein Bild dem Modell nicht vermitteln kann – etwa die Action, die Kamerabewegung und das Timing.

Label every reference in your prompt

Diesen Schritt überspringen die meisten – und genau er entscheidet, ob eine Referenz hilft oder dein Video heimlich ruiniert.

Uploading a file is not enough. Seedance 2.5 will not reliably guess that image 3 is the location and image 4 is the jacket. You have to say so in the prompt text. ByteDance's own example prompts do this on every single reference.

Das Muster sieht so aus:

@Image 1 definiert das Gesicht, die Haare und die grüne Jacke der Frau.

@Image 2 definiert das Café, das Fenster und das Morgenlicht.

@Video 1 definiert das Gehtempo und die Kamerafahrt.

@Audio 1 bestimmt ihre Stimme.

Schreib dann die Aktion nach den Labels. Die Nummerierung funktioniert für jeden Dateityp gleich, sodass du auf @Image 7 oder @Video 2 auf dieselbe Weise verweisen kannst.

Benenne den Bildbereich, den du willst

Jede Referenz bringt Dinge mit, nach denen du nie gefragt hast. Ein Hintergrund, ein Fremder in der Ecke, eine Farbe, die du nicht willst. Die können in deinem Video auftauchen, wenn die Beschriftung ungenau ist.

ByteDance selbst empfiehlt, zu sagen, welchen Teil einer Referenz du nutzen willst, statt aufzulisten, was weggelassen werden soll. Formuliere das Label also eng:

@Image 1 legt nur das Gesicht der Frau und die grüne Jacke fest.

@Image 2 legt nur die Theke des Cafés und das Fensterlicht fest.

Ein einziges zusätzliches Wort bewirkt hier viel. "Nur Gesicht" zu sagen ist zuverlässiger, als ein Porträtfoto hochzuladen und zu hoffen, dass das Modell versteht, dass du die Wand hinter ihr nicht wolltest.

Direkte „Nicht“-Anweisungen sind für eine kleinere Reihe von Dingen dokumentiert: Untertitel, Logos, Wasserzeichen, Hintergrundmusik und der Gesamtlook. Diese kannst du bedenkenlos einfach ausschreiben, etwa „keine Untertitel“ oder „keine Hintergrundmusik, den Raumklang beibehalten“.

Mehrere Bilder desselben Motivs gruppieren

Wenn du vier Ansichten eines Produkts hochlädst, behandelt das Modell sie womöglich als vier verschiedene Produkte. Sag klar, dass es dasselbe Objekt ist, und formulier es deutlich:

@Image 1 zeigt die Vorderseite der Schreibtischlampe. @Image 2 zeigt die linke Seite derselben Schreibtischlampe. @Image 3 zeigt die Rückseite derselben Schreibtischlampe. Alle drei Bilder zeigen eine Lampe. Das Video darf nur eine Lampe enthalten.

Dieser letzte Satz ist der entscheidende.

Mische deine Referenztypen

Seedance 2.5 akzeptiert bis zu 30 Bilder, 10 Videoclips und 10 Audioclips in einer Generierung. Das sind insgesamt 50 Dateien, und jeder Typ steuert einen anderen Teil des Ergebnisses. Halte Bilder unter 4K und deine Videoclips zusammen bei 30 Sekunden oder weniger. Dasselbe 30-Sekunden-Limit gilt für deine Audioclips zusammengenommen.

Bilder halten Gesichter, Produkte und Orte fest. Videoclips tragen Bewegung, Timing und den Gesamtlook. Audioclips prägen Stimmen und Hintergrundsound.

Die besten Ergebnisse kombinieren meist zwei oder drei Typen. Für eine Produktwerbung könnten das ein Produktfoto, ein kurzer Clip für den Stil und eine Audiodatei für den Sound sein.

Du musst nicht alle 50 Slots belegen. Acht oder weniger Personen oder Produkte in einem Video bleiben zuverlässig, darüber lässt die Konsistenz nach. Kurze Referenzclips von 5 bis 10 Sekunden funktionieren besser als lange.

Wenn du denselben Charakter oft verwendest, speichere ihn einmal im OpenArt-Charakterbibliothek statt das Bild jedes Mal neu zu suchen.

Teile deine 30 Sekunden in Zeitmarken auf

Seedance 2.5 hält eine ganze Geschichte über 30 Sekunden zusammen. Dein Prompt sollte also sagen, was über diese Zeit passiert, nicht einen eingefrorenen Moment beschreiben.

The clearest way to do that is to write time ranges directly into the prompt. ByteDance's own examples use this format:

0-5s: Der Koch stellt einen leeren Teller auf die Theke und nimmt einen Löffel.

5–15s: Langsame Zoomfahrt, während die Soße in einer Linie über den Teller geträufelt wird.

15–25 Sek.: Eine Hand legt drei Jakobsmuscheln nacheinander ab.

25–30s: Zurückziehen auf eine Totale des fertigen Tellers unter warmem Deckenlicht.

Zeitstempel schlagen „beginnt mit, dann und schließlich“, weil das Modell sowohl die Reihenfolge als auch das Tempo bekommt. Wenn ein Beat in deinem ersten Ergebnis zu hastig wirkt, erweitere genau diesen Zeitbereich und lass den Rest unverändert.

Drei Regeln sorgen dafür, dass Zeitstempel funktionieren. Verwende ganze Sekunden, niemals halbe. Lass keine Lücken in der Timeline, sodass der nächste Bereich dort beginnt, wo der letzte endete. Gib jedem Bereich eine klare Aktion, denn bei einem überladenen Bereich fallen Beats weg und ein leerer wird mit etwas gefüllt, das du nicht angefragt hast.

Zeitstempel sind auch kein Zähler. "Nickt dreimal in einer Sekunde" funktioniert nicht – beschreib also die Aktion statt der Anzahl der Wiederholungen.

Wenn du mehr als 30 Sekunden willst, musst du nichts zusammenschneiden. Erzeuge den ersten Clip und fordere dann eine Verlängerung an, die daran anschließt und dieselben Charaktere, denselben Ort und denselben Stil beibehält.

Benenne die Kamerabewegung

Seedance 2.5 reads camera direction straight from your prompt. If you want a specific shot, name it.

Begriffe, die funktionieren: Verfolgungsfahrt, langsames Heranfahren, weite Etablierungseinstellung, Handkamera, Luftaufnahme, Kamerafahrt nach vorn, Umkreisen, Schärfeverlagerung, Untersicht, Draufsicht. "Cinematic" ist keine Kamerabewegung und sagt dem Modell nichts.

Wähle pro Beat eine Bewegung statt drei zu stapeln. Eine einzige klare Bewegung über die vollen zehn Sekunden sieht viel besser aus als drei, die sich gegenseitig behindern.

Du kannst auch die Bewegung aus einem Clip übernehmen, den du schon hast. Lade ihn als Video-Referenz hoch und beschrifte ihn, zum Beispiel „@Video 1 legt nur die Kamerafahrt und das Tempo fest.“ Das Modell folgt dieser Bewegung, statt bei deinen Worten zu raten.

Write the sound into your prompt

Seedance 2.5 erzeugt Audio und Video gleichzeitig, sodass du den Sound mit Worten formen kannst. Beschreib den Raum: "ruhiger Innenraum", "belebte Straße mit Verkehr", "Musik, die zu den letzten Sekunden hin anschwillt".

Wenn ein Prompt Musik, Soundeffekte, Sprechtexte und Bildschirm-Untertitel gleichzeitig enthält, werden einfache Sätze schnell unklar. Vier Klammertypen halten sie auseinander:

Diese stammen aus ByteDances eigenem Prompt-Guide, ursprünglich für Seedance 2.0 geschrieben und immer noch von 2.5 genutzt. Beachte, dass die Musik-Klammern die eckigen sind, nicht die normalen runden Klammern.

Du musst nicht für jede Zeile Klammern verwenden. Greif zu ihnen, wenn ein einfacher Satz zweideutig sein könnte, etwa eine gesprochene Zeile, die immer wieder als Untertitel erscheint. ByteDances neuere Beispiele nutzen oft einfach Anführungszeichen mit einem Sprechernamen, und auch das funktioniert.

Du kannst Dinge auch einfach mit Worten ausschalten. "Keine Untertitel" und "Keine Hintergrundmusik, Raumklang behalten" sind beide dokumentiert und funktionieren beide.

Sprechtexte in der richtigen Sprache erzeugen

Two rules here come straight from ByteDance. Keep all your voice lines in one language, because mixing two in the same prompt causes problems. And any time the line is not in English or Chinese, name the language right before it.

She says in Japanese: {もう大丈夫です}

Die gleiche Reihenfolge hilft, wenn du einen bestimmten Akzent oder Vortragsstil möchtest. Nenne zuerst die Sprache und den Akzent, dann die Art des Vortrags und schließlich den Satz selbst.

Gesprochene Sprache: amerikanisches Englisch. Sie sagt es schnell und leicht genervt: {I told you this would happen.}

Naming it up front is more reliable than adding "in an American accent" at the end of the prompt.

Korrigiere eine Sache, statt das ganze Video neu zu machen

Die Bereichsbearbeitung ist dann gedacht, wenn 90 % deines Clips passen und nur eine Sache nicht. Ein falsches Etikett auf einer Flasche, ein Hintergrund, der nicht passt, ein verrutschter Gesichtswinkel.

Bevor du neu generierst, prüfe, ob das Problem nur an einer Stelle liegt. Wenn ja, korrigiere nur diese Stelle und lass alles andere unangetastet. So behältst du jeden Teil des Clips, der bereits funktioniert hat.

Die Formulierung folgt derselben Struktur wie dein erster Prompt. Benenne den Clip, sag, was bleibt, und dann, was sich verändert:

Bearbeite @Video 1. Behalte die Person, die Aktion und die Kamerabewegung gleich. Ändere nur die Flasche in ihrer Hand zu der in @Image 2, und passe die ursprüngliche Beleuchtung an.

Ersetze mit @Video 1 nur den Hintergrund durch den Ort aus @Image 3. Behalte die Person, ihre Kleidung und ihre Bewegung exakt bei.

Bearbeite @Video 1. 0–5s: keine Änderung. 5–12s: Ersetze den Text auf dem Schild durch den Text aus @Image 4 und passe ihn an die Originalschrift und -beleuchtung an. 12–20s: keine Änderung.

Beachte, dass das letzte Beispiel Zeitstempel mit einem Edit kombiniert, sodass nur die Mitte des Clips angefasst wird.

Zwei Dinge, die dich beim Bearbeiten erwarten. Das Ergebnis behält die gleiche Form und Länge wie der eingegebene Clip, daher kannst du im selben Schritt nicht zuschneiden oder kürzen. Und Clips von 20 Sekunden oder weniger lassen sich zuverlässiger bearbeiten als längere.

Schwache vs. starke Prompts

Ob ein Ergebnis brauchbar oder eine verschwendete Generierung ist, hängt meist von drei Dingen ab.

Fünf Fehler, die Generierungen verschwenden

• Ein Foto statt eines Videos beschreiben. Sag, was sich über die 30 Sekunden verändert, nicht wie ein einzelnes Frame aussieht.
• Referenzen bleiben ohne Beschriftung. Wenn du fünf Dateien hochlädst, gib an, wofür jede einzelne ist.
• Beschriftungen zu breit. „@Image 1 definiert die Frau“ zieht auch ihren Hintergrund mit ein. Schreibe „nur ihr Gesicht und ihre Jacke“.
• Kamerafahrten kombinieren. Drei Bewegungen in einem Beat bekämpfen sich gegenseitig. Wähle eine.
• Eine Geschichte mit fünf Szenen in einen einzigen Absatz quetschen. Nutze Zeitstempel oder bau es Shot für Shot auf in OpenArt Director.

30 Seedance 2.5 Prompt-Beispiele

Kopiere eine davon, setze dein eigenes Motiv ein und ergänze deine Referenz-Labels obendrauf.

Produkt und E-Commerce

1. Eine Pflegeflasche steht auf einer Marmortheke in weichem Fensterlicht. Langsamer 360-Grad-Orbit auf Augenhöhe, der frontal am Etikett endet. Ruhige Raumakustik mit einem sanften Glockenklang im letzten Bild.
2. Eine Ledertasche liegt geöffnet auf einem Leinenhintergrund. Nahe Fahrt auf die Nähte zu, dann Rückzug in eine Dreiviertelansicht. Sanfter Studiosound und ein leichtes Rascheln des Stoffs.
3. Ein Kopfhörer-Case öffnet sich in Zeitlupe, der Deckel hebt sich und gibt ein kleines blaues Licht im Inneren frei. Die Kamera schwenkt von oben herab zu einer engen Nahaufnahme. Ein sauberes Klicken des Deckels, dann ein kurzer Marken-Sound.
4. Ein Laufschuh trifft in Zeitlupe auf eine Pfütze, während Tropfen in der Luft hängen. Seitliche Tracking-Aufnahme auf Bodenhöhe, dann eine Umkreisung des eingefrorenen Spritzers. Scharfes Spritzgeräusch, lang gezogen.
5. Eine Kaffeetüte reißt auf und Bohnen ergießen sich in ein Glas. Aufnahme von oben, die zu einer Seitenansicht der fallenden Bohnen wechselt. Sattes Rieselgeräusch, das mit einem warmen Café-Ton ausklingt.

UGC und Social Ads

6. Eine Frau in einer hellen Küche hält eine Hautpflegeflasche hoch und spricht direkt in die Kamera über ihre Morgenroutine. Handgehaltener Selfie-Winkel, leichtes natürliches Wackeln, warmes Fensterlicht. Lockere Raumatmosphäre und klare Stimme.
7. Ein Mann sitzt in einem Café und erklärt eine Funktion seiner App, während er beim Sprechen gestikuliert. Statische Halbtotale auf Augenhöhe, das Café weich unscharf hinter ihm. Café-Geplauder unter seiner Stimme.
8. Ein Creator nimmt den ersten Bissen eines Snacks und reagiert, bevor er den Geschmack beschreibt. Handkamera-Nahaufnahme an einer Küchentheke. Knuspern synchron zum Biss, dann eine natürliche gesprochene Reaktion.
9. Eine Frau packt einen Reise-Organizer auf einem Hotelbett aus und zeigt, wie er in einen Koffer passt. Vogelperspektive, die in eine Seitenansicht wechselt. Reißverschluss- und Stoffgeräusche mit lockerer Erzählstimme.
10. Ein Trainer führt in einem Home-Gym eine Übung mit dem Widerstandsband vor und erklärt sie zwischen den Wiederholungen. Handkamera folgt der Bewegung. Atmung im Takt der Anstrengung.

Charaktere und Story-Szenen

11. Zwei Freunde sitzen sich am Nachmittag an einem kleinen Tisch gegenüber. 0-10s: Weitwinkelaufnahme des Raums. 10-20s: mittlere Zweipersonenaufnahme, während der Linke spricht. 20-30s: der andere lehnt sich zur Antwort vor. Handkamera mit leichter natürlicher Bewegung. Warmes Raumgeräusch unter den Stimmen.
12. Ein Mann betritt nachts ein leeres Büro und bleibt stehen, als das Licht von selbst zu flackern beginnt. Langsame Dolly-Fahrt nach vorne hinter ihm, dann ein Schnitt auf sein Gesicht. Leises Brummen, ein scharfes Knacken der Elektrik, dann Stille.
13. Ein Mädchen im Umhang greift in einer Waldlichtung in der Dämmerung nach einem leuchtenden Stein. Langsame Fahrt nach vorn mit sanftem Anstieg, während das Licht hervorbricht. Windspiel und ein weicher Klangschwall, abgestimmt auf den Lichtausbruch.
14. Eine Großmutter bringt ihrem Enkel am Küchentisch das Teigfalten bei. Statische Halbnahaufnahme, warmes Deckenlicht, keine Schnitte. Küchengeräusche und leise Unterhaltung.
15. Ein Kurier rennt mit einem Paket sechs Treppenaufgänge hoch. Handkamera folgt einen Schritt dahinter und geht mit ihm nach oben. Schritte, Atmen und ein Echo im Treppenhaus.

Mode und Beauty

16. Ein Model geht in der Abenddämmerung in einem übergroßen Mantel eine leere Straße entlang auf die Kamera zu. Ruhige Verfolgungsaufnahme auf Hüfthöhe, die sich in ihrem Tempo rückwärts bewegt. Straßengeräusche mit Schritten, die zu jedem Schritt synchron sind.
17. Eine Hand verteilt Foundation in extremer Nahaufnahme über eine Wange. Statische Aufnahme, weiches, gleichmäßiges Licht. Ruhige Raumatmosphäre mit einem leisen Verteilgeräusch.
18. Ein Model dreht sich in einem langen Kleid unter einem einzelnen Deckenlicht auf der Stelle. Die Kamera umkreist es im selben Tempo wie die Drehung. Die Stoffbewegung ist hörbar mit einem tiefen Streicheranschwellen.

Essen

19. Ein Koch träufelt in Zeitlupe Soße über einen Teller. Nahaufnahme von oben, warmes Küchenlicht. Der Träufelklang lang gezogen, endend im Raumton der Küche.
20. Dampf steigt von einer Schale Nudeln auf, als Stäbchen sie ins Bild heben. Naher Seitenwinkel auf Tischhöhe. Restaurant-Geräusche mit einem sanften Schlürfen beim Anheben.
21. Eine Pizza kommt aus einem Holzofen, der Käse blubbert noch, und landet auf einem Brett. Eine durchgehende Kamerafahrt vom Ofen zum Tisch. Feuerknistern und brutzelnder Käse.

Natur und Reisen

22. Ein Wal gleitet an einem Taucher vorbei durch klares blaues Wasser, während Sonnenlicht in Strahlen hereinfällt. Weite, statische Unterwasseraufnahme, der Taucher wirkt winzig neben dem Wal. Gedämpftes Wasserrauschen und leiser Walgesang.
23. Ein Heißluftballon treibt bei Sonnenaufgang über ein Tal voller Weinberge, mit Nebel in den Reihen darunter. Luftaufnahme, die dem Ballon folgt. Ferner Brennerflammen-Laut und sanfter Wind.
24. Ein Leuchtturmstrahl streicht durch dichten Nebel über eine felsige Küste. Langsame, statische Weitwinkelaufnahme, während der Strahl durchs Bild wandert. Nebelhorn, Wellen und Möwen.

Sport und Action

25. Ein Skateboarder landet einen Trick über eine Treppe in einem sonnenbeschienenen Park. Niedrige Kamerafahrt beim Anlauf, dann ein statischer Halt bei der Landung. Räder auf Beton und ein kurzer Jubel.
26. Ein Schwimmer springt in Zeitlupe vom Startblock, während beim Eintauchen das Wasser explodiert. Seitliche Kamera auf Wasserhöhe, die unter Wasser folgt. Der Spritzer wird lang gezogen, dann ein gedämpfter Wasserton.
27. Ein Radfahrer nimmt eine Bergserpentine mit hohem Tempo und legt sich in jede Kurve. Luftaufnahme, die von oben mitverfolgt und mit der Straße abwärts fährt. Der Windrausch nimmt mit dem Tempo zu.

Corporate und Erklärvideo

28. Eine Gründerin geht durch ein Büro und erklärt direkt in die Kamera, was das Unternehmen macht, während im Hintergrund unscharf Menschen leise arbeiten. Ruhige Kamerafahrt neben ihr. Bürogeräusche unter einer klaren Stimme.
29. Ein Laptop-Bildschirm zeigt ein Dashboard, während sich ein Cursor durch drei Menüs bewegt und mit jedem Klick ein Panel aufleuchtet. Statische Aufnahme von oben auf den Schreibtisch. Leise Tastatur- und Klickgeräusche.
30. Ein Team steht um ein Whiteboard, während eine Person ein einfaches Drei-Schritt-Diagramm zeichnet. Statische, seitliche Halbtotale bei natürlichem Bürolicht. Quietschen des Markers und ruhige Raumakustik.

Drei vollständige Beispiel-Prompts

So fügen sich die Teile zusammen.

Beispiel 1: Produkt-Markenfilm

Modus: Text zu Video. Referenzen: Produktfoto plus ein Clip im Markenstil.

@Image 1 definiert nur die Serumflasche, das Etikett und den Verschluss. @Video 1 definiert nur die Farbe und das Tempo, nicht das Produkt.

Eine Serum-Flasche steht auf weißem Marmor, weiches Licht von links. 0-10 s: Weitwinkel, langsame Fahrt nach vorn, während das Licht wärmer wird. 10-20 s: Eine Hand kommt von rechts ins Bild und dreht die Flasche langsam. 20-30 s: enge Nahaufnahme des Etiketts, Hintergrund unscharf. Ruhige Innenraum-Atmosphäre.

Was das zeigt: eng gefasste Referenzlabels, eine dreiteilige Timeline, eine Kamerabewegung pro Beat und Ton in wenigen Worten benannt.

Beispiel 2: Szene mit mehreren Charakteren

Modus: Reference Generation. Referenzen: zwei Charakterfotos, ein Café-Foto und ein Stil-Clip.

@Image 1 definiert nur Gesicht, Haare und blaues Shirt der ersten Person. @Image 2 definiert nur Gesicht und Brille der zweiten Person. @Image 3 definiert das Café, den Fensterplatz und das Nachmittagslicht. @Video 1 definiert nur das Handkamera-Feeling.

Zwei Menschen sitzen sich an einem kleinen Cafétisch im späten Nachmittagslicht gegenüber. 0-8s: Weitwinkelaufnahme des Raums mit warmem Licht durchs Fenster. 8-20s: mittlere Zweieraufnahme, als die Person links eine Tasse aufnimmt und spricht. 20-30s: die Person rechts lehnt sich nach vorn, um zu antworten. Handkamera mit leicht natürlicher Bewegung. Warme Café-Geräusche mit sanftem Stimmengewirr hinter den Stimmen.

Was das zeigt: Charakterfotos übernehmen die Arbeit an den Gesichtern, damit der Text Action und Timing steuern kann – mit „only" auf jedem Label, damit zwei versprengte Hintergründe außerhalb des Bildes bleiben.

Beispiel 3: Filmreife Landschaft

Modus: Image to Video. Referenzen: ein Landschaftsfoto plus ein Style-Clip.

@Image 1 definiert die Klippe, den Ozean und das Licht der goldenen Stunde und legt das erste Bild fest. @Video 1 definiert nur Farbabstimmung und Tempo.

Eine einsame Gestalt steht am Rand einer Klippe, das Meer vor sich. 0-15s: weite Luftaufnahme von hoch oben und hinten, langsam auf Augenhöhe absteigend. 15-25s: mittlere Distanz hinter der Gestalt halten. 25-30s: weit zurückziehen, der volle Horizont im Bild. （orchestraler Score, der zum Ende hin anschwillt） <Wind und ferne Wellen>

Was das zeigt: eine lange Kamerafahrt als Timeline beschrieben, eine Bildreferenz, die den ersten Frame festlegt, und Klammern, die den Score von den Soundeffekten trennen.

Das Fazit

Beschreibe die Szene und was sich darin verändert. Beschrifte jede Referenz und benenne den Teil, den du haben möchtest. Teile die 30 Sekunden in Zeitstempel auf und benenne eine Kamerabewegung pro Beat.

Seedance 2.5 belohnt es, präzise zu sein, und ein Großteil dieser Präzision ist Syntax, die du kopieren kannst. Starte mit einem prompt oben, der nah an deiner Idee ist, tausche dein eigenes Motiv ein und auf OpenArt ausprobieren.

Häufig gestellte Fragen

Wie viele Referenzdateien kann ich in einem Seedance 2.5 prompt verwenden?

Up to 30 images, 10 video clips, and 10 audio clips in one generation, which is 50 files total. Label each one in the prompt text so the model knows what it is for.

How do I write timestamps in a Seedance 2.5 prompt?

Schreibe einfache Zeitbereiche jeweils in eigene Zeilen, z. B. "0-8s:" gefolgt von dem, was passiert. Die offiziellen Beispiele von ByteDance nutzen dieses Format, und es steuert sowohl die Reihenfolge der Ereignisse als auch deren Dauer.

Warum taucht mein Produkt zweimal im Video auf?

Du hast mehr als einen Blickwinkel davon hochgeladen und das Modell hat sie als separate Objekte gelesen. Bezeichne sie als dieselbe Sache und füge einen Abschlusssatz hinzu wie "alle drei Bilder zeigen eine Lampe, das Video darf nur eine Lampe enthalten."

Kann ich ein Video länger als 30 Sekunden machen?

Ja. Erzeuge deine ersten 30 Sekunden und fordere dann eine Erweiterung an, die vom Clip aus weitergeht und dieselben Charaktere, denselben Ort und Stil beibehält. Das kannst du wiederholen, um mehrere Minuten zu erreichen, ohne Clips zusammenfügen zu müssen.

Warum wird mein englischer Dialog mit dem falschen Akzent gesprochen?

Nenne Sprache und Akzent vor der Zeile statt danach. Schreibe „Gesprochene Sprache: amerikanisches Englisch“, dann wie es gesagt wird, dann die Zeile in geschweiften Klammern.

Funktionieren Seedance-2.5-Prompts mit Seedance 2.0?

Most single-scene prompts work across all AI video models. Timestamps do not give the best results however, because Seedance 2.0 reads shot numbers instead. Rewrite "0-5s" and "5-15s" as "Shot 1" and "Shot 2" and the same prompt works. Uploading several angles of one subject is also 2.5 only.