Guia de prompts do Seedance 2.5: sintaxe, dicas e 30 prompts de exemplo

O Seedance 2.5 é um dos modelos de IA mais capazes da OpenArt gerador de vídeo por IA, e boa parte do que o torna poderoso está em como você faz o prompt.

Ele gera 30 segundos completos de vídeo de uma só vez. Aceita até 50 arquivos de referência. Permite editar uma parte de um clipe sem refazer o resto. Cada um desses recursos tem uma forma de você se comunicar com ele, e a maioria das pessoas nunca aprende a sintaxe.

Este guia mostra o que realmente funciona, incluindo os termos exatos usados nos próprios exemplos da ByteDance.

Principais destaques

• Descreva a cena inteira e o que muda ao longo dos 30 segundos, não um momento congelado.
• Identifique cada arquivo de referência no seu prompt e diga exatamente que parte dele você quer usar.
• Divida seus 30 segundos em marcações de tempo como "0-8s" para que cada parte tenha sua própria direção.
• Coloque música, efeitos sonoros e falas em colchetes separados para que não se misturem.
• Corrija um elemento errado com uma edição pontual em vez de gerar o vídeo inteiro de novo.

Descreva a cena, não apenas o sujeito

"Uma mulher caminhando por uma rua da cidade" é um bom ponto de partida, mas deixa muita coisa a cargo do modelo.

O Seedance 2.5 funciona muito melhor quando você descreve a cena completa. Diga o que o personagem está fazendo, como é o lugar e como a câmera se move. "Uma mulher de casaco vermelho caminha por uma rua da cidade numa noite chuvosa, plano de acompanhamento lento pela lateral, luzes de rua refletidas nas poças."

Mesmo tema, vídeo completamente diferente. Quanto mais você detalha, menos ele precisa adivinhar.

Use referências em vez de descrever o visual

Essa é a maior mudança que o Seedance 2.5 possibilita. Você tem 50 espaços de referência, então não precisa gastar metade do prompt descrevendo o rosto de alguém.

Envie uma foto do personagem e deixe o modelo copiá-la. Faça o mesmo com produtos, lugares e estilos. Se você tiver um clipe de vídeo com o clima ou as cores que quer, adicione também.

Uma boa regra: se dá para mostrar, não descreva. Guarde as palavras para as coisas que uma imagem não consegue transmitir ao modelo, como a ação, o movimento de câmera e o timing.

Identifique cada referência no seu prompt

Esta é a etapa que a maioria pula, e é o que separa uma referência que ajuda de uma que arruína o seu vídeo silenciosamente.

Só fazer o upload de um arquivo não basta. O Seedance 2.5 não vai adivinhar com confiança que a imagem 3 é o local e a imagem 4 é a jaqueta. Você precisa dizer isso no texto do prompt. Os próprios prompts de exemplo da ByteDance fazem isso em cada referência.

O padrão fica assim:

@Image 1 define o rosto, o cabelo e a jaqueta verde da mulher.

@Image 2 define a cafeteria, a janela e a luz da manhã.

@Video 1 define a velocidade da caminhada e o movimento da câmera.

@Audio 1 define a voz dela.

Depois escreva a ação após os rótulos. A numeração funciona da mesma forma para todo tipo de arquivo, então você pode apontar para @Image 7 ou @Video 2 do mesmo jeito.

Nomeie a parte da imagem que você quer

Toda referência traz junto coisas que você não pediu. Um fundo, um estranho no canto, uma cor que você não quer. Isso pode acabar aparecendo no seu vídeo se a identificação for vaga.

A própria orientação da ByteDance é dizer qual parte de uma referência usar, em vez de listar o que deixar de fora. Então escreva o rótulo de forma específica:

@Image 1 define apenas o rosto da mulher e a jaqueta verde.

@Image 2 define apenas o balcão da cafeteria e a luz da janela.

Uma palavra a mais faz toda a diferença aqui. Dizer "apenas o rosto" é mais confiável do que subir uma foto do rosto e torcer para o modelo entender que você não queria a parede atrás dela.

Instruções diretas de "não faça" estão documentadas para um conjunto menor de coisas: legendas, logos, marcas d'água, música de fundo e visual geral. Essas você pode escrever de forma simples, como "sem legendas" ou "sem música de fundo, mantenha o som ambiente da sala."

Agrupe várias fotos da mesma coisa

Se você enviar quatro ângulos de um mesmo produto, o modelo pode tratá-los como quatro produtos diferentes. Diga que são o mesmo objeto e diga isso de forma clara:

@Image 1 define a frente da luminária de mesa. @Image 2 define o lado esquerdo da mesma luminária de mesa. @Image 3 define a parte de trás da mesma luminária de mesa. As três imagens mostram uma única luminária. O vídeo deve conter apenas uma luminária.

É essa última frase que faz a diferença.

Combine seus tipos de referência

O Seedance 2.5 aceita até 30 imagens, 10 clipes de vídeo e 10 clipes de áudio em uma única geração. São 50 arquivos no total, e cada tipo controla uma parte diferente do resultado. Mantenha as imagens abaixo de 4K e faça com que seus clipes de vídeo somem 30 segundos ou menos. O mesmo limite de 30 segundos vale para seus clipes de áudio somados.

As imagens guardam rostos, produtos e lugares. Os clipes de vídeo trazem movimento, ritmo e a aparência geral. Os clipes de áudio moldam vozes e som de fundo.

Os melhores resultados geralmente combinam dois ou três tipos. Para um anúncio de produto, pode ser uma foto do produto, um clipe curto para o estilo e um arquivo de áudio para o som.

Você não precisa preencher todos os 50 espaços. Até oito pessoas ou produtos em um vídeo mantêm a confiabilidade, e a consistência começa a cair acima disso. Clipes de referência curtos, de 5 a 10 segundos, funcionam melhor que os longos.

Se você usa o mesmo personagem com frequência, salve-o uma vez em Biblioteca de personagens da OpenArt em vez de caçar a foto toda vez.

Divida seus 30 segundos em marcações de tempo

O Seedance 2.5 mantém uma história completa ao longo de 30 segundos. Então seu prompt deve dizer o que acontece durante esse tempo, não descrever um único momento parado.

A forma mais clara de fazer isso é escrever os intervalos de tempo diretamente no prompt. Os próprios exemplos da ByteDance usam este formato:

0-5s: O chef coloca um prato vazio na bancada e pega uma colher.

5-15s: Aproximação lenta enquanto o molho é regado sobre o prato em uma linha.

15-25s: Uma mão coloca três vieiras, uma de cada vez.

25-30s: Afaste para um plano aberto do prato finalizado sob uma luz quente vinda de cima.

Marcações de tempo funcionam melhor que "começa com, depois, e por fim", porque o modelo entende tanto a ordem quanto o ritmo. Se algum momento parecer apressado no seu primeiro resultado, amplie apenas aquele intervalo de tempo e mantenha o resto.

Três regras mantêm os timestamps funcionando. Use segundos inteiros, nunca meio segundo. Não deixe lacunas na linha do tempo, para que o próximo intervalo comece onde o anterior terminou. Dê a cada intervalo uma ação clara, porque um intervalo sobrecarregado perde momentos e um vazio acaba preenchido com algo que você não pediu.

Os timestamps também não são um contador. "Acena com a cabeça três vezes em um segundo" não vai funcionar, então descreva a ação em vez do número de repetições.

Se você quiser mais de 30 segundos, não precisa juntar nada. Gere o primeiro clipe e depois peça uma extensão que continue a partir dele, mantendo os mesmos personagens, lugar e estilo.

Dê um nome ao movimento de câmera

O Seedance 2.5 lê a direção de câmera direto do seu prompt. Se quiser uma tomada específica, é só nomeá-la.

Palavras que funcionam: tracking shot, slow push in, wide establishing shot, handheld, aerial, dolly forward, orbit, rack focus, low angle, top down. "Cinematográfico" não é um movimento de câmera e não diz nada ao modelo.

Escolha um único movimento por batida em vez de empilhar três. Um movimento claro que dura os dez segundos inteiros fica muito melhor do que três brigando entre si.

Você também pode copiar o movimento de um clipe que já tem. Envie-o como referência de vídeo e adicione um rótulo, como "@Video 1 define apenas o movimento da câmera e o ritmo." O modelo segue esse movimento em vez de tentar adivinhar pelas suas palavras.

Descreva o som no seu prompt

O Seedance 2.5 cria o áudio e o vídeo ao mesmo tempo, então você pode moldar o som com palavras. Descreva o ambiente: "espaço interno silencioso", "rua movimentada com trânsito", "música crescendo até os últimos segundos".

Quando um prompt tem música, efeitos sonoros, falas e legendas na tela tudo ao mesmo tempo, frases simples ficam confusas. Quatro tipos de colchetes mantêm tudo separado:

Estes vêm do próprio guia de prompts da ByteDance, escrito originalmente para o Seedance 2.0 e ainda lido pelo 2.5. Note que os colchetes de música são os largos, não os parênteses comuns.

Você não precisa usar colchetes em toda linha. Recorra a eles quando uma frase simples puder ser interpretada de duas formas, como uma fala que continua aparecendo como legenda. Os exemplos mais recentes da ByteDance muitas vezes usam apenas aspas com o nome do locutor, e isso também funciona.

Você também pode desativar coisas com palavras simples. "Sem legendas" e "sem música de fundo, mantenha o som do ambiente" estão ambos documentados e ambos funcionam.

Obtenha as falas no idioma certo

Duas regras aqui vêm direto da ByteDance. Mantenha todas as suas falas em um único idioma, porque misturar dois no mesmo prompt causa problemas. E sempre que a fala não estiver em inglês ou chinês, indique o idioma logo antes dela.

Ela diz em japonês: {もう大丈夫です}

A mesma ordem ajuda quando você quer um sotaque ou entonação específicos. Coloque o idioma e o sotaque primeiro, depois como é dito e então a própria fala.

Spoken language: American English. She says it fast and a little annoyed: {I told you this would happen.}

Nomear logo de cara é mais confiável do que adicionar "com sotaque americano" no fim do prompt.

Ajuste um detalhe em vez de refazer o vídeo inteiro

A edição por região é para quando 90% do seu clipe está certo e uma coisa não está. Um rótulo errado numa garrafa, um fundo que não combina, um ângulo de rosto que não ficou bom.

Antes de gerar de novo, veja se o problema está em um único ponto. Se estiver, foque só nesse ponto e deixe o resto como está. Assim você mantém tudo que já ficou bom no clipe.

A redação segue o mesmo formato do seu primeiro prompt. Nomeie o clipe, diga o que permanece e depois diga o que muda:

Edite @Video 1. Mantenha a pessoa, a ação e o movimento de câmera iguais. Mude apenas o frasco na mão dela pelo de @Image 2 e combine com a iluminação original.

Usando @Video 1, substitua apenas o fundo pelo local em @Image 3. Mantenha a pessoa, suas roupas e seu movimento exatamente iguais.

Editar @Video 1. 0-5s: sem alteração. 5-12s: substitua o texto da placa pelo texto em @Image 4, mantendo a fonte e a iluminação originais. 12-20s: sem alteração.

Repare que o último combina timestamps com uma edição, então só o meio do clipe é alterado.

Duas coisas para esperar ao editar. O resultado mantém o mesmo formato e a mesma duração do clipe que você enviou, então não dá para cortar ou aparar na mesma etapa. E clipes de 20 segundos ou menos são editados de forma mais confiável do que os mais longos.

Prompts fracos vs prompts fortes

A diferença entre um resultado útil e uma geração desperdiçada geralmente se resume a três coisas.

Cinco erros que desperdiçam gerações

• Descrever uma foto em vez de um vídeo. Descreva o que muda ao longo dos 30 segundos, não como fica um único frame.
• Deixando as referências sem rótulo. Se você enviar cinco arquivos, diga para que serve cada um.
• Rótulos escritos muito largos. "@Image 1 define a mulher" também traz o fundo dela. Escreva "apenas o rosto e a jaqueta dela."
• Combinando movimentos de câmera. Três movimentos em um só tempo se atrapalham. Escolha um.
• Espremendo uma história de cinco cenas em um único parágrafo. Use timestamps ou monte cena por cena em OpenArt Director.

30 exemplos de prompt do Seedance 2.5

Copie qualquer um destes, troque pelo seu próprio tema e adicione seus rótulos de referência por cima.

Produtos e e-commerce

1. Um frasco de skincare sobre uma bancada de mármore sob luz suave de janela. Órbita lenta de 360° na altura dos olhos, terminando de frente para o rótulo. Ambiente silencioso com um sino suave no quadro final.
2. Uma bolsa de couro aberta sobre um fundo de linho. Aproximação suave nas costuras e, em seguida, recuo para um ângulo de três quartos. Som suave de estúdio e um leve farfalhar de tecido.
3. Um estojo de fones se abre em câmera lenta, com a tampa se levantando para revelar uma pequena luz azul por dentro. A câmera inclina de cima para um close-up fechado. Um clique nítido na tampa, seguido de um breve som da marca.
4. Um tênis de corrida atinge uma poça em câmera lenta, com gotículas suspensas no ar. Tomada lateral em movimento no nível do chão, seguida de uma órbita ao redor do respingo congelado. Som nítido do respingo esticado por um longo tempo.
5. Um pacote de café se rasga e os grãos caem em um pote de vidro. Plano de cima que muda para uma vista lateral dos grãos caindo. Som encorpado do despejo, terminando com um tom aconchegante de café.

UGC e anúncios para redes sociais

6. Uma mulher em uma cozinha bem iluminada segura um frasco de skincare e fala diretamente para a câmera sobre sua rotina matinal. Ângulo de selfie feito com a mão, leve tremor natural, luz quente vinda da janela. Som ambiente casual e falas nítidas.
7. Um homem sentado em um café explica um recurso do seu app, gesticulando enquanto fala. Plano médio estático na altura dos olhos, com o café desfocado ao fundo. Conversas do café ao fundo da voz dele.
8. Um criador dá a primeira mordida em um lanche e reage antes de descrever o sabor. Close-up feito com câmera na mão em uma bancada de cozinha. Crocância sincronizada com a mordida, seguida de uma reação falada natural.
9. Uma mulher desfaz as malas de um organizador de viagem numa cama de hotel e mostra como ele cabe numa mala. Ângulo de cima que muda para uma vista lateral. Sons de zíper e tecido com narração casual.
10. Um instrutor demonstra um exercício com faixa elástica numa academia caseira, explicando entre as repetições. Câmera na mão acompanhando o movimento. Respiração no ritmo do esforço.

Personagens e cenas da história

11. Dois amigos sentados frente a frente em uma mesa pequena sob a luz do fim da tarde. 0-10s: plano geral da sala. 10-20s: plano médio dos dois enquanto o da esquerda fala. 20-30s: o outro se inclina para responder. Câmera na mão com leve movimento natural. Som ambiente aconchegante sob as vozes.
12. Um homem entra em um escritório vazio à noite e para quando as luzes acendem sozinhas. Dolly lento avançando por trás dele, depois um corte para o rosto. Um zumbido baixo, um estalo elétrico seco e, então, silêncio.
13. Uma garota de capa estende a mão em direção a uma pedra brilhante numa clareira da floresta ao anoitecer. Aproximação lenta com uma leve subida enquanto a luz se espalha. Sinos de vento e um suave crescendo sincronizados com a explosão de luz.
14. Uma avó ensina o neto a sovar a massa numa mesa de cozinha. Plano médio estático, luz quente vinda de cima, sem cortes. Sons de cozinha e uma conversa tranquila.
15. Um entregador sobe seis lances de escada com um pacote. Câmera na mão seguindo um passo atrás, subindo junto com ele. Passos, respiração e o eco da escada.

Moda e beleza

16. Uma modelo caminha em direção à câmera por uma rua vazia ao entardecer, vestindo um casaco largo. Tracking shot estável na altura do quadril, recuando no ritmo dela. Ruído da rua com passos sincronizados a cada passada.
17. Uma mão espalha base sobre a bochecha em close extremo. Plano estático, iluminação suave e uniforme. Ambiente silencioso com um leve som de esfumar.
18. Uma modelo gira no lugar com um vestido longo sob uma única luz superior. A câmera orbita na mesma velocidade do giro. O movimento do tecido é audível com um suave crescendo de cordas.

Comida

19. Um chef regando um prato com molho em câmera lenta. Close-up de cima, com luz quente de cozinha. Som do molho escorrendo esticado e longo, terminando com o som ambiente da cozinha.
20. Vapor sobe de uma tigela de macarrão enquanto os hashis o levantam para dentro do quadro. Ângulo lateral próximo na altura da mesa. Conversa de restaurante ao fundo com um leve sorver ao levantar.
21. Uma pizza sai de um forno a lenha com o queijo ainda borbulhando e cai numa tábua. Um único movimento contínuo de câmera do forno até a mesa. Crepitar do fogo e chiado do queijo.

Natureza e viagens

22. Uma baleia desliza ao lado de um mergulhador em água azul cristalina com raios de sol descendo. Plano subaquático amplo e estático, o mergulhador pequeno diante da baleia. Som abafado da água e um canto grave de baleia.
23. Um balão de ar quente sobrevoa um vale de vinhedos ao nascer do sol, com névoa entre as fileiras. Tomada aérea acompanhando o deslocamento. Chama distante do queimador e vento suave.
24. Um feixe de farol varre uma costa rochosa em meio a uma névoa densa. Plano aberto e estático, lento, enquanto o feixe gira pelo quadro. Sirene de nevoeiro, ondas e gaivotas.

Esportes e ação

25. Um skatista aterrissa uma manobra descendo uma escada em um parque ensolarado. Plano baixo em movimento na aproximação, depois um plano fixo na aterrissagem. Rodas no concreto e um breve grito de comemoração.
26. Um nadador salta do bloco em câmera lenta com a água explodindo ao redor da entrada. Câmera lateral no nível da água que acompanha por baixo. Respingo esticado por um longo tempo, depois um som abafado da água.
27. Um ciclista faz uma curva sinuosa na montanha em alta velocidade, inclinando-se em cada curva. Tomada aérea acompanhando de cima e descendo junto com a estrada. Rajada de vento aumentando com a velocidade.

Corporativo e explicativo

28. Uma fundadora caminha por um escritório explicando o que a empresa faz, direto para a câmera, com pessoas trabalhando levemente desfocadas ao fundo. Plano em travelling firme acompanhando-a. Barulho de escritório sob uma voz nítida.
29. A tela de um laptop mostra um dashboard enquanto o cursor percorre três menus, cada clique acendendo um painel. Plano fixo de cima da mesa. Sons suaves de teclado e cliques.
30. Uma equipe está em volta de um quadro branco enquanto uma pessoa desenha um diagrama simples de três etapas. Plano médio estático de lado, luz natural de escritório. Rangido do marcador e som ambiente silencioso da sala.

Três prompts de exemplo completos

Veja como as peças se encaixam.

Exemplo 1: Filme de marca de produto

Modo: Texto para Vídeo. Referências: foto do produto mais um clipe com o estilo da marca.

@Image 1 define apenas o frasco do sérum, o rótulo e a tampa. @Video 1 define apenas a cor e o ritmo, não o produto.

Um frasco de sérum para a pele sobre mármore branco com luz suave vindo da esquerda. 0-10s: plano aberto, aproximação lenta enquanto a luz esquenta. 10-20s: uma mão entra pela direita e gira o frasco devagar. 20-30s: close bem fechado no rótulo com o fundo desfocado. Som ambiente tranquilo de interior.

O que isso demonstra: rótulos de referência específicos, uma linha do tempo em três partes, um movimento de câmera por trecho e som descrito em poucas palavras.

Exemplo 2: Cena com vários personagens

Modo: Geração por Referência. Referências: duas fotos de personagens, uma foto de café e um clipe de estilo.

@Image 1 define apenas o rosto, o cabelo e a camisa azul da primeira pessoa. @Image 2 define apenas o rosto e os óculos da segunda pessoa. @Image 3 define o café, o assento junto à janela e a luz da tarde. @Video 1 define apenas a sensação de câmera na mão.

Duas pessoas sentadas frente a frente em uma pequena mesa de café à luz do fim da tarde. 0-8s: plano aberto do ambiente com luz quente entrando pela janela. 8-20s: plano médio das duas pessoas enquanto a da esquerda pega uma xícara e fala. 20-30s: a pessoa da direita se inclina para frente para responder. Câmera na mão com leve movimento natural. Ruído aconchegante de cafeteria com conversas suaves ao fundo das vozes.

O que isso demonstra: fotos de personagem cuidando dos rostos para que o texto possa lidar com ação e timing, com "apenas" em cada rótulo para que dois fundos perdidos fiquem fora da cena.

Amostra 3: Paisagem cinematográfica

Modo: Imagem para Vídeo. Referências: uma foto de paisagem e um clipe de estilo.

@Image 1 define o penhasco, o oceano e a luz da golden hour e determina o primeiro quadro. @Video 1 define apenas a gradação de cor e o ritmo.

Uma figura solitária está à beira de um penhasco com o oceano à frente. 0-15s: plano aéreo aberto do alto e por trás, descendo lentamente até a altura dos olhos. 15-25s: mantenha a uma distância média atrás da figura. 25-30s: afaste-se para um plano aberto com todo o horizonte à vista. （trilha orquestral crescendo em direção ao final） <vento e ondas distantes>

O que isso demonstra: um único movimento longo de câmera descrito como uma linha do tempo, uma imagem de referência que define o quadro de abertura e colchetes separando a trilha sonora dos efeitos sonoros.

Em resumo

Escreva a cena e o que muda ao longo dela. Rotule cada referência e nomeie a parte dela que você quer. Divida os 30 segundos em marcações de tempo e defina um movimento de câmera por batida.

O Seedance 2.5 recompensa quem é específico, e boa parte dessa especificidade é sintaxe que você pode copiar. Comece com um prompt acima que seja parecido com a sua ideia, troque pelo seu próprio tema e experimente no OpenArt.

Perguntas frequentes

Quantos arquivos de referência posso usar em um prompt do Seedance 2.5?

Até 30 imagens, 10 clipes de vídeo e 10 clipes de áudio em uma geração, num total de 50 arquivos. Identifique cada um no texto do prompt para que o modelo saiba para que serve.

Como escrevo timestamps em um prompt do Seedance 2.5?

Escreva intervalos de tempo simples em linhas próprias, como "0-8s:" seguido do que acontece. Os exemplos oficiais da ByteDance usam este formato, e ele controla tanto a ordem dos eventos quanto a duração de cada um.

Por que meu produto aparece duas vezes no vídeo?

Você enviou mais de um ângulo do objeto e o modelo os leu como objetos separados. Rotule-os como a mesma coisa e adicione uma frase final como "todas as três imagens mostram uma única lâmpada, o vídeo deve conter apenas uma lâmpada."

Posso fazer um vídeo com mais de 30 segundos?

Sim. Gere seus primeiros 30 segundos e depois peça uma extensão que continue a partir desse clipe, mantendo os mesmos personagens, lugar e estilo. Você pode repetir isso para chegar a vários minutos sem precisar juntar clipes.

Por que meu diálogo em inglês é falado com o sotaque errado?

Indique o idioma e o sotaque antes da fala, e não depois dela. Escreva "Idioma falado: inglês americano," depois como é dito e então a fala entre chaves.

Os prompts do Seedance 2.5 funcionam no Seedance 2.0?

A maioria dos prompts de cena única funciona em todos os modelos de vídeo de IA. Porém, marcações de tempo não dão os melhores resultados, porque o Seedance 2.0 lê números de tomadas. Reescreva "0-5s" e "5-15s" como "Shot 1" e "Shot 2" e o mesmo prompt funciona. Enviar vários ângulos de um único sujeito também é exclusivo do 2.5.