ChatGPT
Perplexity
Claude
Gemini
Today we're excited to launch Director, a creative partner that turns conversation into finished film. It introduces a new way of creating video that we call vibe directing: you describe your creative vision, and Director builds a complete five-minute film with consistent characters, scenes, lighting and audio. The barriers that have always stood between people and filmmaking, the expensive equipment, the years of training, the editing software, are gone. Vibe directing unlocks a new way for people to tell stories.
لطالما روى البشر القصص. حول النيران، عبر اللوحات، في الأغاني. القصص هي وسيلتنا لفهم العالم ومشاركة ما نعرفه ونقل ما يهم. وكل قفزة كبرى في رواية القصص، من المطبعة إلى الكاميرا إلى الشاشة، فتحت الباب أوسع قليلًا أمام من يستطيع روايتها.
لطالما كان الفيديو أصعب الأبواب فتحًا. فلصنع شيء يبدو مكتملاً، سواء كان فيلمًا أو إعلانًا أو مقطعًا موسيقيًا، كنت بحاجة إلى معدات وطواقم عمل وميزانيات وسنوات من التدريب. ومعظم من يملكون قصصًا تستحق أن تُروى لم تُتَح لهم الفرصة قط لروايتها على الشاشة.
وسّعت الموجة الأولى من أدوات الذكاء الاصطناعي الباب، لكنها لم تُغيّر شعور المرور عبره. كنت تكتب prompt، تنتظر، ثم تحصل على بضع ثوانٍ من اللقطات. ثم تأتي ساعات من دمج المقاطع، والصراع من أجل الاتساق، وإعادة التوليد حتى يخرج شيء قابل للاستخدام. انفتح الوصول، لكن الإخراج، أي العمل الحقيقي في تشكيل قصة إلى عمل مكتمل، ظل بعيد المنال.
واليوم، يُغيّر Director هذه المعادلة.
حقبة جديدة من الإخراج بالإحساس
لطالما تشكّلت أفضل القصص عبر الحوار. فالمخرج يناقش مشهدًا مع ممثليه، والكاتب يتبادل الأفكار مع فريقه في غرفة الكتابة، وشيئًا فشيئًا تتحوّل الفكرة إلى شيء حقيقي.
هكذا يعمل Director. تصف الإحساس والقصة والإيقاع والمراجع، ويحوّلها Director إلى واقع. ثم تواصل الحديث، مشهدًا تلو الآخر، حتى يبدو العمل مثاليًا. يتولّى Director الجانب التقني، من زوايا الكاميرا إلى الإضاءة والموسيقى، لتبقى مركّزًا على الشيء الوحيد المهم: قصتك.
ما تحصل عليه هو فيلم تصل مدته إلى خمس دقائق، تُصنع فيه المرئيات والأصوات والموسيقى والمؤثرات الصوتية معًا كقطعة واحدة. تبدو شخصياتك كما هي في المشهد الأول تمامًا كما في المشهد الأخير. وعندما يبدو شيء ما غير مناسب، لا تبدأ من جديد. بل تكرّر معًا، بالطريقة التي يعمل بها المخرج على موقع التصوير.
لا معدات ولا فريق ولا برامج تحرير بينك وبين الشاشة. إذا استطعت وصف ما تريد رؤيته، فيمكنك إخراجه. ويمكنك البدء اليوم.
من المحادثة إلى الفيلم
صِف رؤيتك الإبداعية، من الشخصيات والمشاهد إلى الحوار والإضاءة وزوايا الكاميرا، ويُنشئ Director الفيديو بالكامل بدقة وتفصيل.
عندما تريد تحكمًا مباشرًا، ما عليك سوى مواصلة المحادثة: عدّل المشاهد الفردية وحسّن كل لقطة حتى تصبح مثالية تمامًا.
قصص كاملة، لا مقاطع قصيرة
معظم أدوات الفيديو بالذكاء الاصطناعي محدودة بمقاطع من خمس إلى خمس عشرة ثانية، وهذا الحد لا يقيّد الطول فقط، بل يقيّد نوع القصة التي يمكنك سردها.
ينشئ Director أعمالاً تصل مدتها إلى خمس دقائق في عمل واحد متواصل. هذا يوفّر مساحة كافية لبداية ووسط ونهاية حقيقية. يمكن لمقطع موسيقي أن يتبع القوس العاطفي للأغنية، ويمكن لفيلم قصير أن يطوّر شخصية، ويمكن لإعلان أن يتصاعد نحو مفاجأة، ويمكن لدرس أن يتكشّف بإيقاع مناسب. القصة التي تتخيلها تصبح القصة التي يمكنك صنعها فعلاً.
طوّر وأنتج وحسّن
يكون Director حاضرًا قبل توليد الإطار الأول على الإطلاق. أحضر فكرة غير مكتملة، ولو جملة واحدة، وسيساعدك على بناء الهيكل وتطوير الشخصيات وإيجاد الأسلوب البصري.
ثم ينتج العمل النهائي، بمرئياته وصوته وموسيقاه ومؤثراته الصوتية مصنوعة معاً بدل تحريرها لاحقاً. واصل التوجيه والتكرار حتى ترضى عن النتيجة النهائية.
اتساق بصري
أصعب ما في الفيديوهات الأطول هو جعل العمل كله متكاملًا، مع الاتساق في الشخصيات والإضاءة وتدرج الألوان والصوت. يجب أن تبقى الشخصيات قابلة للتمييز، وأن تظل المنتجات دقيقة، وأن يستمر النمط من اللقطة الأولى إلى الأخيرة.
صُمم Director للحفاظ على كل عنصر في فيديوك، من الشخصيات والأشياء إلى الأصوات وأصول العلامة التجارية، متسقًا من البداية إلى النهاية.
متعدد اللغات
استخدم صوتك، أو صوت فريقك، أو أي صوت تملك حقوقه. أنشئ محتوى بتسع لغات (الإنجليزية، الماندرين، الكانتونية، اليابانية، الكورية، الإسبانية، الفرنسية، الألمانية والبرتغالية) مع مزامنة شفاه دقيقة لدرجة تجعل القصة تبدو مصنوعة لكل جمهور لا مترجمة له.
آلاف الأنماط البصرية
لكل راوٍ لغته البصرية، وDirector يتحدث لغتك. الواقعية الحيّة، الدراما السينمائية، الأنمي، الأفلام الوثائقية، التحريك بالإيقاف الحركي أو الرسوم المتحركة المُنمّقة، إنه يعمل عبر المجال الكامل. اطلب دفء فيلم قصير من Pixar، أو تناظر مشهد لـWes Anderson، أو دهشة فيلم Studio Ghibli، أو خشونة إنتاج مستقل من A24، وسيحافظ Director على هذا المظهر عبر كل إطار.
اتساق العلامة التجارية
بالنسبة للفرق، العلامة التجارية قصة تُروى عبر كل ما تصنعه. حمّل إرشاداتك مرة واحدة، بما في ذلك الألوان والخطوط والنبرة والهوية البصرية، وسيعكسها كل فيديو. ومع الوقت، يبني Director ذاكرة عملية لقراراتك الإبداعية، بحيث يمكن لدليل علامة واحد أن يشغّل موسمًا كاملًا من العمل عبر الصيغ والجماهير واللغات.
مصمم لكل من لديه قصة يرويها
الأداة واحدة للجميع. ما يتغير هو القصة التي يجلبها كل شخص إليها.
- يمكن لصانعي الأفلام أخيراً إفراغ مجلد الأفكار التي لم تتحقق.
- يمكن لفرق الإعلانات تحويل مُلخص واحد إلى مجموعة كاملة من النسخ خلال أيام بدلاً من أسابيع.
- يستطيع المسوّقون والوكالات إنتاج فيديو متسق مع العلامة التجارية على نطاق واسع دون الحاجة إلى موردين خارجيين.
- بإمكان بائعي التجارة الإلكترونية تحويل صورة منتج واحدة إلى حملة كاملة.
- يمكن للمبدعين المستقلين صناعة فيديو موسيقي أو حلقة بودكاست أو سلسلة اجتماعية بجودة إنتاج احترافية وبدون تكلفة إنتاج.
- يمكن للمعلمين تحويل الدروس إلى تجارب بصرية تشد الانتباه كما تفعل أفضل الأفلام الوثائقية.
- يمكن لمبدعي وسائل التواصل الاجتماعي جعل الصيغ التي يعملون بها بالفعل تبدو سينمائية.
- ويمكن لأي شخص تحويل لحظة مميزة إلى فيلم قصير سينمائي، سواء كانت ذكرى زواج أو فيلماً تكريمياً يحتفي بحياة أحد الأجداد.
[فيديو: ثماني قطع، ثمانية رواة قصص]
There's a director in all of us
قبل بضع سنوات، تغيّرت طريقة بناء البرمجيات. توقف الناس عن كتابة الكود سطرًا بسطر وبدأوا في وصف ما يريدونه. فتح الـ vibe coding البناء أمام الجميع، ثم تبنّاه المحترفون أيضًا.
يجلب Director هذا التحول ذاته إلى أقدم تقنية نملكها: القصة. يصبح المحترفون أسرع، ويحصل من لم يملكوا الفرصة يومًا على إمكانية الإخراج، والقصص التي كانت باهظة أو صعبة الإنتاج تُصنع أخيرًا.
حوّل الفيلم الذي يدور في رأسك إلى فيلم يشاهده العالم مع Director. ابدأ الإبداع اليوم!
— فريق OpenArt