صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي لا تقتل الحرفة، بل تقتل العذر لعدم الإنجاز

يفتتح الفيلم القصير "Murmuray" لبراد تانغونان بمشهد رجل يمشي في فناء منزل طفولته في ريف هاواي، وبعد دقيقتين، تطارده امرأة تضع قناعاً طينياً عبر غابة ضبابية، متنقلة بين الجري والتحليق في الهواء. تلك اللقطة الجوية هي بالضبط النوع الذي عادةً لا يستطيع فيلم قصير مستقل تحمّل تكلفته: أعمال تجهيز حقيقية أو مؤثرات بصرية لبضع ثوانٍ من وقت العرض، بتكلفة لم تكن ميزانية Tangonan تحتملها. لكنه أنجز اللقطة على أي حال، مستخدمًا Veo وNano Banana Pro من Google، كجزء من دورة مدتها خمسة أسابيع تُسمى Google Flow Sessions الذي منح عشرة صنّاع أفلام مستقلين الوصول إلى أدوات الفيديو بالذكاء الاصطناعي الخاصة بالشركة.

Tangonan wasn't alone in that room. Hal Watmough made a short about the quiet importance of a morning routine. Keenan MacWilliam built a fictional guided meditation called "Mimesis" out of her own scanned collection of flowers and fish. Sander van Bellegem let a salamander turn into a balloon mid-shot in "Melongray," because the strangeness of the generation suited what the film was already trying to say about time speeding up. TechCrunch's Rebecca Bellan watched all ten films screen at Soho House New York and كتب أن أيًّا منها لم يبدُ كمحتوى ذكاء اصطناعي رديء، وكل مخرج تحدثت إليه قال نسخة ما من الشيء نفسه: أتاح لهم الذكاء الاصطناعي رواية قصة ما كانوا ليمتلكوا الميزانية أو الوقت لصنعها لولاه.

هذا هو التحول الحقيقي؛ الأمر ليس أن العمل الخام غير المكتمل أصبح مقبولاً في كل مكان. إنها تلك الفئة المحددة من العمل، الشخصية والصغيرة النطاق، صار لها الآن سبيل للوجود أصلًا. أمضى المخرج Kévin Mendiboure نحو عشر سنوات عاجزًا عن صنع فيلم Catacombs، وهي قصة اعتبرها مستحيلة الإنتاج بأي طريقة تقليدية، حتى هذا العام، عندما ولّد 3,229 لقطة بالذكاء الاصطناعي لإنجازها. لم تصبح الفكرة أسهل تصويرًا بالطريقة القديمة. ما تغيّر هو أنه لم يعد احتاج إلى تصوير على الإطلاق.

لم يتوقف الذوق عن كونه مهمًا لمجرد أن الأدوات أصبحت أسهل، وصنّاع الأفلام الذين ينجزون هذا العمل هم الأكثر إصرارًا على هذه النقطة. قال تانغونان لبيلان: "الذكاء الاصطناعي أداة مساعدة. ما زلت أنا من يتخذ كل القرارات الإبداعية." عندما سُئل عن سيل المحتوى العام الذي أنشأه الذكاء الاصطناعي في أماكن أخرى على الإنترنت، كان صريحًا: إن كان لديك صوت مميز ورؤية إبداعية وأسلوب خاص، "فستحصل على شيء مختلف." رسمت MacWilliam خطها الخاص بتعمّد أكبر في "Mimesis"، متجنبةً الذكاء الاصطناعي في أي شيء كان بإمكانها تصويره بنفسها أو تسليمه لمتعاون قديم، وبانيةً كل صورة من موادها الممسوحة ضوئيًا بدلاً من نموذج عام، لأن هدفها كان إطلاق تعبير جديد ضمن أسلوبها الراسخ، "لا استبدال أدوار الأشخاص الذين أحب العمل معهم." أما الأداة فقد نفذت التنفيذ فحسب. أما الحكم على مكان استخدامها ومكان تجنّبها فبقي بشريًا بالكامل.

أعلى الأصوات في السينما ليست من المتحمسين. فـ Guillermo del Toro قد قال إنه يفضّل الموت على استخدام الذكاء الاصطناعي التوليدي لصنع فيلم، وليس James Cameron بعيدًا عنه، إذ يصف فكرة إنشاء الممثلين والمشاعر من prompt بأنها "مرعب" مع القول بأن النماذج التوليدية لا يمكنها إنتاج سوى متوسط ممزوج لكل ما صُنع من قبل. وقد قالها فيرنر هرتزوغ بصراحة أكبر: الأفلام المصنوعة بالذكاء الاصطناعي التي شاهدها، على حد قوله، "بلا روح." ليست تلك مواقف غير منطقية، والمحتوى الرديء الذي يتفاعلون معه حقيقي. سلّم الأدوات نفسها لشخص لا يملك رؤية خاصة، وستحصل تمامًا على المخرجات الأدنى مستوى التي يصفونها.

اتضح أين يقع هذا الخط فعليًا في فبراير الماضي، عندما فاز فيلم قصير متحرك بالذكاء الاصطناعي بعنوان "Thanksgiving Day"، من إخراج Igor Alferov، بجائزة مهرجان تضمنت عرضًا مسرحيًا وطنيًا قبل الأفلام عبر Screenvision Media، الشركة التي تزوّد سلاسل السينما بإعلانات ما قبل الأفلام بما فيها AMC. وبمجرد انتشار الإعلان، تحرك رد الفعل الغاضب بسرعة كافية بحيث انسحبت AMC و أكّدت Screenvision لـ The Hollywood Reporter أن AMC لم تكن قد وافقت أصلًا على المبادرة من البداية. الأدوات الأساسية نفسها التي مكّنت عشرة صانعي أفلام من إنجاز شيء شخصي في Soho House تم تشغيلها من صالة سينما متعددة بعد بضعة أشهر. لم يكن الفرق في التقنية. بل كان في غرفة: العرض الصغير المخصص لأشخاص جاؤوا لمشاهدة التجارب تنجح أو تفشل ليس مثل صالة مليئة بأشخاص دفعوا لمشاهدة مقطع دعائي فحصلوا على جدال حول الذكاء الاصطناعي بدلاً من ذلك.

ولهذا السبب أيضاً تنمو هذا العام دائرة مهرجانات منفصلة للأفلام القصيرة المدعومة بالذكاء الاصطناعي بدلاً من الاندماج في الدائرة القائمة، من مهرجان Runway السنوي الرابع للذكاء الاصطناعي إلى AIFFI، الذي أقيمت نسخته الأولى في هندوراس في أبريل الماضي مبنياً خصيصاً حول أعمال صُنعت بالذكاء الاصطناعي كجزء من عمليتها الإبداعية. هذه ليست محاولات للتسلل إلى قاعات بُنيت لشيء آخر. إنها قاعات جديدة.

لا شيء من هذا يحسم الجدل الأكبر حول ما ينبغي السماح للذكاء الاصطناعي باستبداله في صناعة الأفلام، ولا ينبغي أن تحسمه مجموعة صغيرة من الأفلام القصيرة. لكن الشيء المحدد الذي تغيّر بالنسبة لـ Tangonan وMacWilliam وMendiboure أضيق من ذلك الجدل، وأكثر واقعية: كان لدى كل منهم قصة لم تجد طريقًا لها لسنوات، أحيانًا لعقد كامل، والآن أصبح لها مكان ما للانطلاق. مهما كان مستقبل الذكاء الاصطناعي في السينما، تأثيرات أرخص، وأدوات أفضل، ونقاشات أعلى صوتاً، فإن هذا الباب تحديداً لن يُغلق مجدداً. بمجرد أن تجد الفكرة طريقها خارج رأسك، لم تعد بحاجة إلى إذن لتكتشف ما إذا كانت جيدة.